“价值多元背景下中小学语文学科德育建设的实证研究”课题报告概要当代中国社会正面临着价值形态由一元向多元的转变,价值观教育也面临着前所未有的挑战。中小学师生道德认识与语文学科德育现状调查,是本课题研究的基础。语文学科德育实施课堂教学的评价研究,是本课题研究中的一块硬骨头。......
2024-06-09
多元文化教育是百花齐放的教育形态。虽然形式多样,但是不能脱离文化的核心内容——民族性。民族文化是不同民族艺术的精髓所在,具有民族特征的音乐类型已成为当今多元文化音乐教育的侧重点。世界音乐教育都在不断凸显各自的民族性。在钢琴教育上亦是如此,这一点在钢琴演奏中得以体现。钢琴演奏艺术是包含二度创作的实践活动,具有丰富的音乐美学意义。在钢琴演奏领域中存在着不同审美意识的文化现象,经过历史文化的积淀形成了有别于彼此的风格流派,他们在演奏上总以相同或不同的审美理念为引导,从而构成了不同的钢琴演奏流派。可以说,民族文化一直是钢琴艺术发展的基石,钢琴演奏有不同的民族文化蕴含其中。
以我国的蒙古族音乐为例,蒙古族作为我国少数民族的重要一支,其文化受萨满文化影响很深。萨满文化历来重视宗教,这是少数民族原始特性的共同体现。在蒙古族的宗教礼仪当中,有祭敖包的传统。祭敖包是蒙古族的重要宗教仪式,他们通过祭敖包,与长生天沟通,达到祈福消灾的美好愿景。人们将这种精神需求客观化,实现精神升华的目的。蒙古族十分重视宗教礼仪等活动,并且将宗教礼仪当中的核心内容传承了下来,将其融入艺术文化和生活生产中,也体现在蒙古族的音乐中。另外,蒙古族在生存发展过程中受到了我国传统汉族文化的审美影响,体现出儒家文化和其他文化的诸多特色。总的来看,蒙古族音乐展示了蒙古族传统审美观念中的含蓄、规范、内敛、低调、谦恭等特点。这些都构成了蒙古族钢琴演奏的节奏来源。如在《赛马》钢琴演奏中,钢琴演奏者的钢琴演奏规范低调,按照编排好的和弦上行发展,具有节奏感。作品中钢琴演奏的曲调几乎都为五声音阶,乐段结构为上下连贯句,旋律具有民间小调的基本特征,句式自由,夹杂着即兴创作,听起来流畅婉转、富有变化。钢琴演奏的主题与原主题形式紧密结合、融为一体,反映了民族的凝聚力和团体精神,更体现了中国蒙古族文化与汉文化相互交织的审美特质。
钢琴作为西方乐器中较早的乐器之一,其音乐体系已基本成熟,不管是从钢琴作品还是演奏技巧上都近乎完美,钢琴演奏体系也相对完善。中国钢琴教育从教学方法到教学理论,基本上遵循西方的教学理念。演奏者从学习钢琴之初,就要对欧洲音乐文化进行全面了解。高等教育阶段,钢琴演奏者大多向西方学习。现今,多元文化已经作为钢琴教育中固定的组成部分,世界各国都在利用钢琴这一乐器演绎自己民族的传统音乐文化,并着力于发展各自的音乐理念,其演奏的优秀作品也渐渐汇入世界音乐文化的洪流,并成为其关键的组成部分。(www.chuimin.cn)
纵观中国钢琴文化之路,可以看到中国几代钢琴教育家一直都在坚持不懈地追求中国钢琴音乐创作的民族化。20世纪初,中国钢琴艺术创作开始了多元化的进程。作曲家们致力于技术创新与多元文化融合,把中国最深厚的文化底蕴挖掘出来,创作出的作品也体现了多元文化特征。由于艺术的相通性,作曲家不断地从其他艺术中汲取营养,也拓宽了钢琴创作的主题,使作品具有了高雅精致的艺术品质,这些都是对钢琴音乐创作民族化的有益探索。中国作曲家通过对多元音乐文化的吸收,在掌握欧洲作曲技术的基础上,在民族化的创作道路上进行不懈的探索,取得了很大的成绩。如赵元任的《和平进行曲》和萧友梅的《哀悼引》就是在西方音乐形式影响下创作出来的具有中国风格的音乐作品。而贺绿汀的《牧童短笛》是把欧洲作曲技术与中国传统文化相融合而形成的钢琴作品,这些作品堪称钢琴音乐创作与演奏的典范。
总之,民族的就是世界的,在当前多元文化音乐教育理念盛行的背景下,钢琴演奏要具备传统与现代、民族与世界相融合的特征,注重从不同民族文化中汲取养料,让更多的人了解钢琴音乐文化的魅力。
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2024-06-09
在钢琴教学中,最首要的问题就是音准、节奏、节拍,而钢琴的学习有两种音准概念,第一层次是属视唱练耳水平的音准,这是学习钢琴的基础。第一层次是视唱练耳教学的延伸与扩展,让学生广泛地熟悉作品,并不像以往一学期只弹奏三四首乐曲的学习内容。......
2023-11-15
国家对“外国乐器演奏员”提出全面的职业标准。实践教学以培养学生在演艺方面的各项实际技能为主要目标,为此,我们应将实训教学与理论教学紧密结合,科学地设置实训项目,大力开展基础型、综合型和创新型实训等实践教学活动。音乐实践教学应牢固树立以学生为本,以促进学生知识、能力、素质协调发展是实践教学观念的核心,建立利于培养学生实践与创新能力的音乐实践教学体系,可以全面提高音乐创新实践教学的水平。......
2023-11-15
在钢琴的教学中,不可轻视声乐的作用,声乐在钢琴教学中并非只是提供具体音高(准)的角色,还是钢琴学习中技能掌握与表达音乐的启示者和好帮手。如果老师和学生只关注钢琴的教与弹,而忽视与声乐的配合与协同,那么对学生完整的理解与音乐作品的表现具有重大的负面影响。......
2023-11-15
提高钢琴演奏水平的一个关键,就是要对钢琴演奏技巧熟练掌握,以及音乐理论基础知识的扎实运用。在钢琴伴奏中,和声水平对于伴奏的音响效果与表现力有着直接的影响。大、小调和声作为一种成熟的体系,在当今大多数音乐中都存在,目前仍被广泛使用,起主导作用。......
2023-11-15
目前,许多钢琴教材曲目背后都标有曲式结构及乐曲性质等,而很多学生在弹奏时只注意曲子的弹奏技巧,忽略了曲子后面的标注,这是个不好的现象。照这样分析不仅可以探入理解并弹奏钢琴作品,同时还可以提高学生分析作品的能力。在弹奏时学生都应注意到这些,不仅如此,还要注意它的节奏、旋律力度等,因为这是更直接的东西。掌握了这些技巧,学生在今后的钢琴弹奏中更容易把握作品,曲式结构图应该成为引导听觉的有效工具。......
2023-11-15
钢琴乐曲完全即兴演奏是巴赫、李斯特等音乐家曾经创造了钢琴乐曲即兴演奏上最完美、最具华彩的音乐表现方式之一。莫扎特5岁时,被看作是一个神童,在萨尔茨堡大学举行了首场公演。从此一生以钢琴演奏家的身份漫游欧洲,开过无数次音乐会。他经常演奏自己创作的乐曲,或是当场即兴表演,过后再凭超凡的记忆记录下来,这些作用成为重要音乐文献。......
2023-11-15
(二)进入角色钢琴作品的演奏就像影视表演创作一样,应该从阅读作品、熟悉角色开始,演奏者应该发挥自己的艺术想象,以顺利地进入角色。兴尽舞歇后二人便停止了交谈,相互表示致意,纷纷回到座位上。演奏者应该深刻理解作品的感情,精准地演奏并传达给听众。音色指的是声音色彩,不同的音色产生不同的“角色”和情感。速度、力度、音色的运用并不是孤立的,它需要与音乐作品的旋律、节奏等音乐因素有机地相交织在一起。......
2023-11-15
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