“在音乐理论中,复调音乐被看作一种以若干独立的旋律线的结合与发展为基础的音乐”,就其本质来说,其实就是旋律的艺术。结合钢琴实践教学将复调理论变为应用理论是一件非常有意义的事情。在钢琴教学中配合复调的训练,可以带动学生其他方面的理论知识学习。结合钢琴训练,学生除了能对调性关系更明确外,也能够学习更多的复调知识。......
2023-11-15
职业教育的发展以服务为宗旨、就业为导向,不断推进教育的改革。实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式,是高等艺术职业教育办学的方针,也是教育界的共识,同时指导着高等艺术院校办学思想的转变,推进艺术职业教育的深化改革与实践。因此。我国高等艺术职业教育办学思想和人才培养目标的战略定位是:注重职业教育,着力培养学生职业道德、技能与就业创业的能力;重视培养学生适应社会文化事业与文化产业的发展需要,成为德艺双馨的高素质技能型人才。
中国新修订的国家职业资格标准中,将“外国乐器演奏员”的职业描述成:“从事外国传统管弦乐器、键盘乐器和现代流行乐器演奏的人员。对这一职业的具体要求包括掌握一种或数种以上乐器的演奏方法、表现技巧和相关作品文献;理解世界各国的民间作品,古典作品和现代专业创作及中国作曲家为外国乐器而写的作品等的内涵与风格,领会指挥对作品的阐释意图,开通过二度创作给予演奏创作性的体现。”国家对“外国乐器演奏员”提出全面的职业标准。
高等艺术职业教育,要求培养出的学生能力不仅指某项具体的“技能”,而是融知识、技能与态度等素质为一体的综合能力。这种综合的整合能力观对教学实践提出了全新的要求。教育部曾在文件中明确指出:“实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用”。现代高等艺术职业教育音乐实践教学应该融理论教学、实践教学和舞台演艺于一体。(www.chuimin.cn)
我国高等艺术职业院校在实践教学观上求得了统一认识:音乐实践教学是培养音乐专业学生,综合实践和开拓创新能力的重要途径,也是实现高素质人才培养目标的重要手段。实践教学是构成高等艺术职业院校课程教学的重要组成部分,实训课和理论课在教学体系中所占的地位是同等重要的。实践教学以培养学生在演艺方面的各项实际技能为主要目标,为此,我们应将实训教学与理论教学紧密结合,科学地设置实训项目,大力开展基础型、综合型和创新型实训等实践教学活动。音乐实践教学应牢固树立以学生为本,以促进学生知识、能力、素质协调发展是实践教学观念的核心,建立利于培养学生实践与创新能力的音乐实践教学体系,可以全面提高音乐创新实践教学的水平。
音乐实践教学改革思路为:音乐实践教学的改革的宗旨是全面提高高等艺术职业人才培养质量,建设重点是实践教学队伍,以实践教学改革为核心,以完善实践条件为保障,以多学科交融为手段、以艺术院校和演艺院团的合作为平台,实现理论教学、实践教学和舞台演艺相结合,积极探索一条有自身特色的职业艺术人才培养模式,从而达到培养高品行、高能力和高素质的具有国际视野和深厚文化底蕴的高等音乐人才的目的。
有关多元文化背景下钢琴教育的思路与创新的文章
“在音乐理论中,复调音乐被看作一种以若干独立的旋律线的结合与发展为基础的音乐”,就其本质来说,其实就是旋律的艺术。结合钢琴实践教学将复调理论变为应用理论是一件非常有意义的事情。在钢琴教学中配合复调的训练,可以带动学生其他方面的理论知识学习。结合钢琴训练,学生除了能对调性关系更明确外,也能够学习更多的复调知识。......
2023-11-15
(二)多元文化融入在多元文化的发展背景下,我国钢琴教育也出现了较多的变化。在对这些内容进行充分分析的基础上,再对国内钢琴教育发展进行探讨,充分发挥钢琴教学的创造力和个性化。(三)民族化民族化钢琴教育的发展是立足于我国弘扬传统文化等相关倡导而进行的。在目前我国互联网信息化深入发展的背景下,我国钢琴教育的慕课发展已经成为主要的方向之一。......
2023-11-15
(一)创新钢琴教学形式的运用在高校钢琴教学过程中,可以适当地形成整体教学的模式。此外,增设集体教学的课程,根据高效音乐教学的需要,科学的安排钢琴教学内容,利用师资与钢琴教学相融合的方式,进行人才培养的钢琴实验教学,采取灵活多变的方式,更好地推动整个教学的创新。教育部门和高等院校应该鼓励教师积极探索适合创新型人才培养的课程教学新方式。......
2023-11-15
新的课程标准提出以音乐审美为核心的基本理念,并强调音乐知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中;音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程;提倡学科综合教学,包括音乐学科内各领域间的综合,音乐和各姊妹艺术的综合,音乐与艺术之外其他学科的综合。尤其是钢琴课程,长期以来一直采用单线条方式教学,在音乐学科内的综合方面做得很不够。......
2023-11-15
提高钢琴演奏水平的一个关键,就是要对钢琴演奏技巧熟练掌握,以及音乐理论基础知识的扎实运用。在钢琴伴奏中,和声水平对于伴奏的音响效果与表现力有着直接的影响。大、小调和声作为一种成熟的体系,在当今大多数音乐中都存在,目前仍被广泛使用,起主导作用。......
2023-11-15
(二)进入角色钢琴作品的演奏就像影视表演创作一样,应该从阅读作品、熟悉角色开始,演奏者应该发挥自己的艺术想象,以顺利地进入角色。兴尽舞歇后二人便停止了交谈,相互表示致意,纷纷回到座位上。演奏者应该深刻理解作品的感情,精准地演奏并传达给听众。音色指的是声音色彩,不同的音色产生不同的“角色”和情感。速度、力度、音色的运用并不是孤立的,它需要与音乐作品的旋律、节奏等音乐因素有机地相交织在一起。......
2023-11-15
现今法国钢琴家在求学中不断地向世界各学派的钢琴家学习。我们可以从三位法国钢琴学派不同时期的钢琴家的演奏技巧方面,来看法国钢琴学派演奏方式的变革。科尔托是传统法国钢琴演奏学派“似珍珠的”弹法的最后一位钢琴巨匠。巴黎音乐学院培育出众多法国钢琴学派的优秀人才。这也代表了法国钢琴学派新生代的演奏方式。......
2023-11-15
音乐教育网络化的内容大致分为五个部分,即资源利用、自主学习、学习形式、教学形式以及教学管理。(二)在自主学习方面网络教育一个最大的特点即不受时间、地点、人物以及学习课程等的限制,可以最大化地将网络便捷的优势发挥出来,使受教育人群根据自己的意愿充分发挥主观能动性,择优接受系统性教育,而不是笼统地、过于大众化地学习本不需要的知识内容。......
2023-11-15
相关推荐