践行多元文化背景下的钢琴教育

2023-11-15 理论教育版权反馈

【摘要】：（二）进入角色钢琴作品的演奏就像影视表演创作一样，应该从阅读作品、熟悉角色开始，演奏者应该发挥自己的艺术想象，以顺利地进入角色。兴尽舞歇后二人便停止了交谈，相互表示致意，纷纷回到座位上。演奏者应该深刻理解作品的感情，精准地演奏并传达给听众。音色指的是声音色彩，不同的音色产生不同的“角色”和情感。速度、力度、音色的运用并不是孤立的，它需要与音乐作品的旋律、节奏等音乐因素有机地相交织在一起。

钢琴演奏其实质上是对音乐情感的一种表述。演奏者利用对音乐作品的分析与探究，掌握创作者的乐思与情感，现以自身的理解演奏出作品的意境以及艺术形象。

（一）展开情境想象

演奏者要按照作品描述的场景，将自己的想象充分发挥出来，让自己身临其境地体会作品的意境。如在演奏柴可夫斯基的《六月船歌》时，演奏者仿佛置身于这样一个场景：在美丽幽静的夏热夜晚，一叶小船在水面轻轻荡漾，划动船桨的水声合着树叶摇曳的声响缓缓地驶向远方。

（二）进入角色

钢琴作品的演奏就像影视表演创作一样，应该从阅读作品、熟悉角色开始，演奏者应该发挥自己的艺术想象，以顺利地进入角色。例如，韦伯的作品《邀舞》，它所展现的是在典雅富丽的沙龙舞会上，音乐还未奏起，就有一位优雅绅士的男士彬彬有礼地向一位少女提出跳舞的邀请。此时少女被其的诚挚打动，并欣然接受了邀请，两人低声交谈着走向舞池。当他们就位并做好准备，欢腾热烈的圆舞曲响起，欢乐辉煌的舞台气氛顿然生成。他们的舞步丰盈多姿，时而轻盈流畅时而欢乐忘情的快速飞旋……几首乐曲之后，他们开始耳畔窃窃私语。兴尽舞歇后二人便停止了交谈，相互表示致意，纷纷回到座位上。这首乐曲需要演奏者发挥积极的想象，让音乐华丽动听，渲染出热烈辉煌的气氛。

（三）控制适度

钢琴演奏是利用音符来感动观众，让观众了解作品所要表达的内涵；钢琴演奏即是演奏者对音乐形象的塑造，同时也是对音乐作品的二度创作。演奏过程是演奏者利用手指对声音的控制来完成的。如果控制的过度了，音乐情绪就会“崩塌”，但如果控制的度不够，那么音乐情绪就显得苍白无力。这就要求演奏者对声音的把握要适度。(www.chuimin.cn)

（四）把握基本情绪和情绪变化

音乐是情感的抒发，是喜、怒、哀、乐等情绪的表现。演奏者应该深刻理解作品的感情，精准地演奏并传达给听众。有一些音乐作品有着强烈的情绪对比，这就要求演奏者要清晰、明确地演奏出来，让听者清楚、明白。

（五）技术性处理

在钢琴作品的演奏中，技术性是运用各种的手指触键的力度、速度与音量的变化来完成作品所需的艺术效果。不同的音乐形象、音乐风格需要不同的速度配合。较快的速度通常传达活泼、兴奋、快乐等情绪；哀伤、沉寂等情绪多用较缓的速度；叙事性的作品常用中速演奏。速度加快会让情绪趋向紧张、激进，速度渐慢会让情绪缓慢、放松。力度指演奏的强弱。力度强，表达出愤怒、激昂等情绪；力度弱，表达出柔弱等情绪。音色指的是声音色彩，不同的音色产生不同的“角色”和情感。速度、力度、音色的运用并不是孤立的，它需要与音乐作品的旋律、节奏等音乐因素有机地相交织在一起。

要演奏好作品、塑造完美的艺术形象，演奏者就应该不厌其烦地对作品加以推敲。首先，演奏者要准确、熟练地把握乐谱；其次，要准确把握乐谱的音符、节奏；最后，要掌握乐谱的曲式结构、和声织体。演奏者只有通过娴熟的技巧，才能精确地表达每个乐句、每个乐段的内容。

践行多元文化背景下的钢琴教育

相关推荐