深入乐谱，准确表现音乐，多元文化背景下的钢琴教育创新

2023-11-15 理论教育版权反馈

【摘要】：在三个声部的乐曲中，作为伴奏声部的和声及低音的力度一般都不超过旋律。许多琴童总是把伴奏与旋律的力度弹得非常接近，严重破坏了音乐的美感，这需要师生时时注意加以克服。除了把握每个时期、各种方法的音色特点之外，演奏有还需要用各种触键方法去控制每个音，使钢琴发出美妙而丰富多彩的音色，用不同的音色表现不同的情感，塑造各种各样的音乐形象。

任何艺术处理的前提是必须忠于原作，在忠于原作的基础上更好地表现原作的主旨和风格。任意渐慢渐快、渐强渐弱、休止符停顿不严格、滥用踏板……都是不可取的。从接触一首新作品开始就必须细心按照谱上标明的奏法、分句及表情术语去练习。

（一）层次

钢琴是一件浓缩管弦乐队的多声部乐器，每个声部所需要的力度、音色各不相同。管弦乐队可同时演奏二十个以上的声部，每种乐器只演奏一个声部，其责任不同，主次分明，相互之间密切配合；而钢琴和管弦乐器不同，演奏者需同时弹奏多个声部，不但要注意横向的旋律线条，还必须平衡纵向的声部层次，使各个声部在整体形成一定的位置关系，并赋予每个声部不同的力度、音色、奏法，达到恰当的音响层次。

多数钢琴曲的层次结构，一般由旋律、陪衬和弦及低音三个部分组成，形成三个声部，不同的声部需要不同的力度层次和音色层次。平衡而丰富的声部层次使演奏效果富有立体感，使听众在享受音乐美感的同时，更为音乐的力量所震撼而被打动。演奏者对触键的控制能力越强，其演奏的音乐层次感就越强。演奏者必须培养良好的音乐听觉，并不断训练触键力度和速度等方面的细微控制能力，才能对钢琴作品做出更为细腻的艺术处理。

（二）力度

力度的处理无疑是艺术处理中最复杂多变，也是极其重要的内容，但并非艺术处理的全部，不同的力度表现不同的音乐内容。一首乐曲缺少力度变化与对比就会枯燥无味，毫无光泽，或令人不堪忍受，即使是一首极其震撼的作品，也不可能把每个音都弹得很强。首先，应把握乐曲整体的力度对比，这是把握乐曲总体演奏方向的前提。其次，应注意音或音群之间的细节对比，使音乐表现更加细腻、丰富。相同的句子更应注意力度的对比，使音乐不至于乏味。最为重要的是，力度处理必须以音乐的内容、意境、情感为依据，使音乐既忠于原作又具有生命力，如《旋律》一文中提到，力度处理最基本的要求是明朗、清晰地勾勒出旋律线条。看上去极为简单的原则却是钢琴教师十年如一日的话题，为何？高难度的作品往往在旋律音下而有一大堆“陪衬”的音符，构成诸多声部。许多演奏者为了突出旋律，一味地强调旋律音，最终导致旋律完全失去了“歌唱性”，更无美感而言。正确的做法是：任何时候都应保持旋律的“可听性”，根据旋律的力度恰如其分地调整好其他声部力度的比例，使音乐具有良好的层次感，同时也使旋律脱颖而出。

在三个声部的乐曲中，作为伴奏声部的和声及低音的力度一般都不超过旋律。高音旋律、中音和声、低音线条之间的力度比例常处于7：3：5；较强烈的作品中，甚至达到3：2：3。莫扎特的作品，旋律与伴奏的力度比常为3：1，甚至5：1。许多琴童总是把伴奏与旋律的力度弹得非常接近，严重破坏了音乐的美感，这需要师生时时注意加以克服。但不少业余教师矫枉过正，过分强调伴奏声部门“弱奏”。这时，旋律是突出了，但音乐都失去了生命力，变得干巴巴，没有光彩。由于钢琴发音固有的特点，在每个音发出声音之后，即刻减弱，这时，伴奏就起到相当重要地补充、推动、连接和衬托的作用，尤其在强烈、震撼的段段落中，伴奏声部的力度弱若过分控制，音乐的能量、生命力、听觉冲击力将荡然无存。人们在欣赏由管弦乐队伴奏的歌曲时，往往被其艺术魅力所感染，而欣赏许多钢琴伴奏的歌曲时，总是觉得缺乏一种满足感，原因就是伴奏的音量控制得过分的弱，使演唱失去了感染力。欣赏伙秀钢琴家的演奏，总能体会到其伴奏声部层次非常丰富，力度控制恰如其分，既不喧宾夺主，又给人留下深刻的印象。因此，演奏者应重视对每个声部的控制，甚至单独练习每个声部，力求把每一个细节处理得细腻而富有变化。(www.chuimin.cn)

（三）音色

钢琴演奏者毕生追求美妙的音色。当钢琴音量失去美感时，一切功艺术处理都将失去价值。良好的音色需要用“心”去创造，需要通过耳朵去区分、体验，更需要手指良好的触键方法创造。钢琴音色的价值不仅仅是产生美感，更重要的是，音色的变化是音乐艺术处理最为重要的手段和材料，它直接影响对作品风格的诠释。不同时期与内容的作品必然有各不相同的音色特点，演奏者应运用不同的触键方法表现不同的风格、音乐内容及情感。

用不同的音色表现不同内容的音乐。除了把握每个时期、各种方法的音色特点之外，演奏有还需要用各种触键方法去控制每个音，使钢琴发出美妙而丰富多彩的音色，用不同的音色表现不同的情感，塑造各种各样的音乐形象。无论何种内容的作品，都应通过细致的音色变化去表达和刻画。

不同的声部往往拥有不同的音色。如第一声部旋律线的音色时而如小提琴、大提琴，时而如双簧管、长笛，时而如女高音、男中音；第二声部是竖琴般的晶莹剔透或如弦乐群般美妙的背景和声；第三声部则是低音提琴、大号、大管或大鼓般的低音线条，而复调音乐则更为复杂多变。演奏者需想象每一个声部的音色特点，用钢琴去模仿这些音色。事实上，绝大部分作曲家在创作钢琴作品时、脑子里首先想到的就是管弦乐的配器，拥有非常丰富的音色调色板。因此，演奏者需经常欣赏管弦乐作品，这对于把握每个声部的层次感是极为必要的。

（四）表情术语

表情术语是作曲家为了让演奏更准确、生动细腻地表达作品的标记，是音乐表现上的导航。准确地表现谱上的表情术语也并不是一件容易的事，要求演奏者拥有过硬的钢琴技巧和非凡的乐感，并结合广博的学识、作品的风格特征、音乐内容去表现和刻画音乐形象，表达音乐情感。表情术语是艺术处理的依据，是任何演奏者必须遵循的原则，在学习和演奏中必须明确、细致、准确地表现出乐谱上的所有表情术语。当然，这只是作曲家提出的最基本的要求，要做出细腻的艺术处理还需要多方面的知识积累和艺术处理手段。如力度记号只是告诉我们基本的力度曲线，但每个音的力度都不尽相同，需要根据音乐作品的情绪做出极为细腻的变化，如朗诵与歌唱，但弹钢琴需要做出的力度变化要复杂得多，即使是两只手同时弹下去的八个音，每个音的力度也不尽相同。

深入乐谱，准确表现音乐，多元文化背景下的钢琴教育创新

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