多元背景下，音乐想象力的培养与创新

2023-11-15 理论教育版权反馈

【摘要】：德国作曲家、音乐评论家舒曼曾说过，音乐家的想象力如果极其丰富，那么他对事物的感受力也就更加的灵敏，其作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音乐表演艺术不仅要求表演者准确借助音乐想象力来把握和表现作曲家的创作意图，而且还要求表演者具有丰富的艺术想象力。知识需要不断地积累，想象力也需要由教师的启发与诱导而逐步形成。

德国作曲家、音乐评论家舒曼曾说过，音乐家的想象力如果极其丰富，那么他对事物的感受力也就更加的灵敏，其作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音乐表演艺术不仅要求表演者准确借助音乐想象力来把握和表现作曲家的创作意图，而且还要求表演者具有丰富的艺术想象力。对每部作品思想情感的体验、艺术再创作都需要想象的帮助。表演者在舞台上的心理过程，包括认识、情感、意志等过程，不论简单的还是复杂的，都离不开想象。表演者只有深刻准确地理解乐谱所提示的再创造条件，达到与曲作者相应的感受，才能进行再创造想象。

知识需要不断地积累，想象力也需要由教师的启发与诱导而逐步形成。从学生弹奏第一首小曲开始，就要培养其想象力，哪怕是最简单的音阶，都要让他想象意境，怀着登长城的激动心情去弹奏，让干涩的音阶有了上行情绪的升腾或下行情绪的缓解，或想象成浪涛的起伏等。这样才可以以正确的音乐技法为基础充满激情，让声音富于感染力。比如一首简单的《春之歌》，虽然只有五、六行乐谱，却是麻雀虽小，五脏俱全。从音乐情感的角度讲，此曲充满了对春的歌唱和赞美。典弹好这首小曲，除了正确地完成“谱面”弹奏任务外，还要启发学生想象春暖花开、小树发芽、小鸟飞回来了，小朋友们在阳光下玩耍、嬉戏的美景，只有带着这样具有诗情画意般的美景去弹奏，才会获得优美动听的艺术效果。另外，教师应加强培养学生对声音的想象。教师从音乐教学开始就要通过比喻、解说、示范等多种方法对学生的形象思维进行启发，诱导和鼓励他们在理解作品的同时还应该积极地对乐曲进行丰富、恰当的想象，从而获得美感。作曲家是通过乐谱的音乐逻辑语言传递给表演者信息，作为二度创作的表演者，他应该利用乐谱的一些特定符号，并附加个人的想象力与真情实感，用恰当的弹奏方法把这些情感变为动听的声音，并且传送给听众。所以，在出声之前首先要想象出所要发出的音响效果，如高山流水、小鸟鸣叫、狂风怒吼、吟吟的歌唱和内心的苦闷等。(www.chuimin.cn)

多元背景下，音乐想象力的培养与创新

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