音乐教师应该正确认认钢琴演奏教学的重要性,在传授演奏技巧的同时,也要采取合理的教育手段来培养学生的音乐综合素养。钢琴演奏基本技巧训练钢琴的基本演奏方式包括连音、非连音和跳音。而非连音奏法,通常钢琴初学者掌握坐姿、手型后,就开始练习非连音的演奏。在非连音演奏过程中要注意先将手臂缓慢抬起,稍高于琴键,手指弯曲、手向下垂,手臂自然缓缓地落下。相较于其他乐器的演奏,钢琴对演奏者的心理素质要求标准更高。......
2023-11-15
学习钢琴可以增强人的耐力,同时也能提升人的气质修养,现在越来越多的家长选择让孩子学习钢琴,因此逐渐成为现在音乐教学中的关键部分。音乐教师应该正确认认钢琴演奏教学的重要性,在传授演奏技巧的同时,也要采取合理的教育手段来培养学生的音乐综合素养。
(一)技巧以及音乐素养是钢琴演奏教学的关键
1.演奏技巧是钢琴演奏能力提升的基础
钢琴演奏基本方法的发展与变化经历了三百多年,从单纯的手指演奏到手臂和全身重量的协作,再到20世纪的重量演奏,直到今天的手指演奏与重量演奏相结合,钢琴演奏法自成体系,钢琴演奏要求演奏者要有扎实而全面的技术功底,否则演奏就无从说起。
2.个人音乐综合素质是钢琴演奏能力提升的前提
一首音乐作品要有完美的呈现,除了有扎实的基本功外,更应该要演奏者充分发挥个人的音乐综合素养,依靠个人审美评价加以表现。因此提升学生音乐综合素养是钢琴演奏教学中十分重要的环节。
(二)增强钢琴演奏技巧与培养音乐综合素养的教学手段
1.注重学生钢琴演奏的基础教学
在钢琴演奏学习中,基础教学是至关重要的,是学生钢琴学习的关键,对之后钢琴演奏的学习以及演奏水平的提升都起到决定性的作用。只有做好基础教学,让学生拥有过硬的演奏基本功底,才能够更好地进行钢琴演奏。因此,音乐教师应该注意学生钢琴演奏的基础教学,帮助学生打好坚实的钢琴基础,确保学生未来钢琴演奏的良好效果。
2.传授给学生钢琴演奏的技巧
(1)音阶演奏的技巧
音阶演奏的效果通常情况下是按照演奏是否流畅、音阶彼此间的衔接是否良好、是否满足观众听觉需求这几个问题来评测的。优秀的音阶演奏其实是在上行下行演奏的时候,音阶流畅并衔接度良好,根本不会让人感觉音阶当中有任何的空隙。这对演奏者的手指灵活度提出了很高的要求,应该保证拇指足够的灵活,可以天衣无缝地衔接各个音阶。在进行音阶演奏教学的时候,教师必须时刻关注学生演奏中的手指动作,随时指出学生的不足,帮助学生完成规范化的演奏,并最终养成良好的动作习惯,并将其用于之后的演奏当中。(www.chuimin.cn)
(2)钢琴演奏基本技巧训练
钢琴的基本演奏方式包括连音、非连音和跳音。钢琴连音奏法关键就是可以随意移动力量,演奏每音时,要把手臂放下时的力量从一个手指传到另一手指上。可以感觉到音进行时的倾向,弹完一个音时,手指在键底保留较小的重量作为第二个音的支点。而非连音奏法,通常钢琴初学者掌握坐姿、手型后,就开始练习非连音的演奏。在非连音演奏过程中要注意先将手臂缓慢抬起,稍高于琴键,手指弯曲、手向下垂,手臂自然缓缓地落下。将演奏的手指轻轻按在琴上,指端需要站立好,掌关节不能有塌陷,手指的末端关节亦不能凹进去。
(3)乐感以及节奏感的培养
良好的乐感和节奏感是学生钢琴学习中应具备的能力,音乐教师在要求学生做节拍练习的过程中,要提醒学生注重三个重点,即清楚拍子的节奏,查清楚节奏有几拍以及保持节拍的平稳性。让学生能够在演奏中自觉的打拍,从而提升学生对节拍的把握能力,并实现培养学生乐感以及节奏感的目的。
(三)培养学生的音乐综合素养
1.帮助学生养成良好的演奏心理
这里所说的演奏心理其实是指演奏者在进行钢琴演奏时的心理过程,主要由演奏目的、情感释放、画面想象等几个问题组成,所有的演奏者在进行演奏的时候都有一定的情绪波动,形成不同的心理活动过程。相较于其他乐器的演奏,钢琴对演奏者的心理素质要求标准更高。因此,钢琴教师在演奏教学中应帮助学生养成良好的演奏心理,提高他们的心理素质,鼓励他们多参加钢琴演奏活动,确保现场演奏时能够正常发挥。
2.掌握音乐作品的创作故事与风格
每个音乐作品背后都有自己的创作故事,包含了创作者的生活时代背景、生活环境与状况、自身经历、情感体验和作品的产生初衷。只有了解这些,才能掌握作者创作当下的情感以及作品中蕴含的深刻意义,才能在乐曲演奏中完整准确地展现出来。老师可以通过让学生欣赏不同音乐风格的作品,来锻炼学生对音乐风格的把握能力,最终准确抓演奏作品的风格、情感。
3.把握好音乐作品的旋律
好的音乐旋律的表现,在音乐作品的演奏中非常的重要。要想找到旋律动向和形态,就要借助人声辅助进行音乐旋律的教学,让音乐表达更明显。从而让学生更加地把握音乐作品旋律,并根据演唱来进行不断练习,贴近演唱的动态性与感染力,才能让学生自然、顺畅地表达音乐作品的主旋律。
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2023-11-15
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2023-11-15
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