钢琴教育：曲目表现与艺术教育的融合

2023-11-15 理论教育版权反馈

【摘要】：现代社会科学技术的发展，就需要人具有丰富、高尚的情感来保持平稳。钢琴教学中，许多曲目的表现内容就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。在教授肖邦、李斯特的作品时，着重介绍两位作曲家对自己祖国的热爱，以激发学生强烈的爱国热情。学生在掌握了一定的演奏技术后，就应该向表现音乐美、创造音乐美的方面去发展。

近几年，人们在学习音乐的同时也逐渐意识到音乐教育的欠缺。就目前学生在学习音乐基本型论时，很少做到理论联系实际或联系相关子学科的学习；在学习钢琴技法课时，只注意弹秦技能性的东西，也很少运用理论联系实际，这些都需要改进。

现代社会科学技术的发展，就需要人具有丰富、高尚的情感来保持平稳。培养健康的人格，是素质教育的核心内容之一。钢琴教学中，许多曲目的表现内容就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目的人文背景和作曲家生平情况的分析和讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就有所理解的同时，也在道德情操上受到良好的教育。在教授莫扎特的作品时，教师应注意让学生感受到莫扎特作品里的歌唱、流畅性的特点。莫扎特虽然一生穷困潦倒，但音乐却是纯粹的欢乐，这时教师可以激励学生乐观地面对生活，去温暖更多需要被温暖的人。在进行贝多芬作品的教授时，应该让学生感受到他要“扼住命运的咽喉”的那种坚韧和顽强，鼓励学生要勇于面对困难和挫折。在教授肖邦、李斯特的作品时，着重介绍两位作曲家对自己祖国的热爱，以激发学生强烈的爱国热情。钢琴教学在实施过程中需要注意以下几点。

（一）陶冶情操，提高审美能力

钢琴作为一门技巧性极强的学科，需要学生大量的技能训练，这时就会带给诸多学生学习过程中均以“技”字当头，只把技能训练作为钢琴学习的奋斗目标，而没有深刻领会演奏作品的音乐风格和音乐内涵。艺术教育的本质是审美教育，技术是为艺术服务的。学生在掌握了一定的演奏技术后，就应该向表现音乐美、创造音乐美的方面去发展。就钢琴教学来说，演奏者如果不能驾驭己所弹奏的曲子，就不可能体现出乐曲的美感。如果让一个初学者超出能力范围去演奏难度较大的乐曲，那是不现实的。如果给初学者一首力所能及的曲子，让学生可以轻松地把所学钢琴演奏的方法运用到乐曲的演奏中，这时就会发现自己的进步，并从中感受到创造的快乐，最终获得美的享受。

音乐审美观的高尚健康或庸俗低级，直接影响着学生的思想境界和思维方式。在钢琴教学中，教师起初发挥主导作用，比如进行有感情的范奏，帮助学生分析和处理音乐作品，但是随着教学与创造过程的深入，教师此时最重要的任务是把握创造中审美的主流方向，让学生的想象力、感知力、理解力、独特的创造思维能力在健康、纯正、明朗、自然的高尚审美过程中自由发展。比加大家所熟悉的“革命”练习曲，很多学生喜欢弹成一种轰轰烈烈的“正在进行时”，而实际上这首曲子是肖邦在听到华沙起义失败之后愤然写下的，更多的是一种悲愤和无奈之情，以及革命未成功的一种心态体现。

（二）加强智能训练

钢琴演奏的学习实质上复杂的心智活动，它既是手指的长期磨炼，也具有无数精密的思维活动过程，思维能力的高低直接影响学习者的学习效率和演奏水平。心用学的研究告诉我们，思维能力是可以改善的。因此，我们在钢琴教学中应采取科学合理的训练方法，使学生把作品演奏到一定的深度与高度。进行交替调节的练习，告诉他们不要长时间机械地反复练习同一首整曲子，因为这样一方面浪费了时间，另一方面也让头脑处于迟钝状态。要在很少的时间内有计划地安排自己的练琴时间，就要做到基本练习与乐曲、乐曲与练习曲、古典乐曲与中国乐曲、片断练习方法的交替调节，这样既能做到劳逸结合，又能保持清醒的头脑和注意力的集中。

1.分手练习。完美的弹奏钢琴，常常会体现在智能与体能的有机融合上，只有善于分析的头脑才可以抓住问题的关键。我们要让学生在每次练琴时都仔细分析所练习的作品，分配出高中低各个声部（包括旋律声部、伴奏声部），抓住关键之处一个个解决。我们可以先将重点片断挑选出来单独练习，如改变节奏、改变速度、分部等练习，也可使用改变常规指法等练习方法。每次练习只用少许时间，持之以恒。分手练习的最大益处在于它的声部辨别十分清楚，可将声部做得精细，最后合奏达到准确无误。

2.慢、轻练习。这是检查性的钢琴基本练习方法，慢而轻的练习能让弹奏放松、自如，有利于节奏技术的准确，适应弹奏的动作。一些技术困难也可在慢速中得到解决，而后逐渐加速到应有的速度中来。整个练习的过程会对音准、节奏、和弦、强弱、快慢、弹奏运作等方面有一个整体的把握，并养成聆听自己弹奏音乐的准确性、音色变化与其音乐形象的可塑性，将学生的音乐听觉思维充分调动起来。

（三）锻炼心理素质(www.chuimin.cn)

任何一个习琴者在学习的中都不能离演奏，钢琴的演奏属于时间的艺术，平时的训练结果应该在很短的时间内表现出来。在日常的钢琴教学中，我们经常会遇到这样的情况：有的学生自然条件很好，较有乐感，训练也很正规，平时弹得很完整，但一到考试或音乐会演出就会紧张失常，甚至“抛锚”；而有的学生平时在弹奏与表演方面可能并不突出，但上台却很稳，舞台效果发挥得较好；另外也有的学生演奏时只要有一点干扰，就不知所措，会演奏的水准大打折扣。其实这些就是心理素质问题，所以，要想让学生学有所用，教师必须重视培养学生良好的心理素质。

1.创造机会鼓励学生参加实践。一个人的心理素质应该在社会实践中发育、成熟起来，钢琴演奏者心理素质的提高也不能离开演奏实践的经验积累，除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践，我们可以在学生学习到一定阶段时定期举办一些专业技能汇报、演出、比赛，组织全校的、全班的或是一个小组的观摩交流，有意识地增加他们在公众面前表演的机会，使习琴者逐渐习惯在较多人或是陌生人旁观的情境下表演，避免在正式或大型演奏场所弹奏时的过度紧张。

2.有意识地锻炼学生临场表演。通常来说，学生练琴都是一个被关在小琴房里，用立式钢琴来加以练习。而正式的演奏场合，无论从环境还是乐器上都发生了很大的变化，演奏者要面对更多地听众（或考官），同时面对刺眼的灯光、陌生的一角钢琴、客观事物的变化必然会对演奏者的心理产生影响。因此，我们需要熟悉演奏环境并对乐器进行适当性的练习，但实际上这种机会和时间很有限，对此我们可采取模拟的办法进行训练。首先要了解演出场地的环境特点、灯光情况、钢琴性能，然后选择近似的环境和钢琴进行练习。这时练习的意义已经不是具体曲目的演奏了，而是演奏者心理适应性的训练，这样的训练将提高未来正式演出成功的概率。

（四）培养合作能力

音乐在通常情况下属于群体活动，如齐唱、齐奏、重奏和歌舞表演等，都需要参与者相互之间默契的协调配合、共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，才能展示出音乐的独特魅力。以钢琴教学来讲，无论是专业音乐院校的钢琴专门人才，还是高等师范的音乐通才，钢琴学习，主要是为各类音乐表演及课堂内外的教学活动弹伴奏。钢琴伴奏既是艺术，又是技术，它的魅力是在与人合作的过程中发挥出来的。

首先，教师要告诉学生不能喧宾夺主。钢琴伴奏与表演者是一个艺术表演的两个组成部分，两者关系密切，但在实际的音乐表演中，仍有主次之分。伴奏者处于衬托、渲染的次要声部，如果伴奏者不自觉，如独奏时将伴奏放到主导地位进行片面强调，就会让自己变成追随者，这就会影响演出效果。伴奏者可在单独演奏前奏、间奏、尾奏或合作中演奏旋律声部时，处于主要位置，充分发挥钢琴伴奏的引导、补充、转折和升华作用。

其次，教师应告诉学生不可以完全消极地、被动地跟奏，这与喧宾夺主相反。同时也会出现“你赶拍子我也赶，你拖拍子我也拖”的现象，乐曲进入高潮，伴奏者仍然四平八稳，不去“推波助澜”，这样的伴奏也不是好伴奏。教师在教学中要引导学生注意倾听表演者的呼吸、强弱、速度、句法、音色变化及音色控制等，去积极主动地协调，使双方默契相融、和谐统一。

最后，教师应该指导学生进行广泛的书籍阅读，欣赏音乐作品，提高自身的音乐与文化修养。钢琴伴奏者应该与不同的合作者进行平等的合作，共同研究讨论表现音乐作品的方法。钢琴伴奏者应对所伴奏的音乐负责，准确把握作品风格；对所伴奏的对象负责任，给他人以诚恳的建议。这样，钢琴伴奏既能让听众享受到合作者演唱或演奏的美好音乐，同时也能欣赏到钢琴演奏艺术的独特魅力。

现在，随着人们物质生活水平的日益提高，钢琴学习已成为艺术教育中最广泛、最普及的一项活动。因此，钢琴教师应有意识地培养学生的多种能力，使学业在综合素质上得到全面发展，最终成为适应现代社会的有用人才。

钢琴教育：曲目表现与艺术教育的融合

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