钢琴教育创新：多元文化背景下的思路

钢琴教学教材要将学生的身心发展规律作为编写的主要依据，把握学生对教材的可接受能力，将学生心理、生理发展中的连续性和阶段性相统一。教材编写也必须联系学生的生活背景和经验，使教学内容更加贴近他们的兴趣和需要。各地教师可以根据自己当地的艺术资源并结合学生的实际生活，自主地扩展教学思路和内容，编写乡土教材或补充教材。

教材的编写应该以我国艺术教育的师资现状为主。目前，我国普遍具备单一的音乐或美术教师，原有师资的综合文化素养尚不能完全适应标准的教学要求。因此，在教材编写中课题的创意要多从音乐或美术学科的角度考虑，让这些一线教师用起来不感觉有困难。从舞蹈、戏剧切入或多科综合的教法，可以在教材中给予不同的提示或范例，让一线教师自己在教学中灵活应用。

（一）民族性原则

振兴传统音乐，国民音乐教育是关键之一，培养其师资的高师类的音乐教育现状，则是制约传统音乐在国民音乐教育中地位的瓶颈。从总体情况来说，目前全国的高师师资建设中，专业需求的顺序大概为：钢琴、声乐、乐理、视唱练耳、和声等专业，而民族音乐师资则可有可无。单从钢琴这一门课来说，目前学生弹的多为西方经典音乐作品，中国作品只是作为陪衬，这更多的是观念问题，但同时也体现了我国优秀民族钢琴作品的缺乏。这就为准教师在走出大学校园进入实际的教学工作后面临的种种困难埋下了伏笔，比如，由于他们在当学生时并未经过系统的民族音乐学习，当进行实践教学时会经常感到力不从心。事实上，尽管很多师范大学的音尔系也开设了中外音乐史课程，但是偏重西音史的现象比比皆是。高等师范院校音乐专业开设中外音乐史的目的不外乎是开拓学生的艺术视野，提高艺术修养，在了解本民族音乐文化历史的时也会对“他文化”音乐历史有所了解。可是如今，许多高师学生只知道莫扎特、贝多分，奉欧洲古典音乐为音乐神明，对本民族音乐文化知之甚少，甚至持不屑一顾的态度。针对这种情况，及时适当地引入民族音乐学中“文化价值相对论”的观点，消除“欧洲文化中心论”的不良影响，建立多元文化的价值观念是很有必要的。比如在民族音乐学中提倡“文化价值相对论”的观点，在西方音乐史教学中可实行“一减少”的教学模式。所谓《西方音乐史》课的“一减少”主要指的是在讲授西方音乐史和学习西方音乐史的过程中，对他国异文化要减少一些神秘感、崇拜感和文化盲从。把西方的音乐文化看成是高级的、先进的，而把本民族的音乐文化看成是简单的、落后的，这是典型的“欧洲文化中心论”，我们在教学中是要避免的。

中国的音乐教育担负着传承和发扬中国民族音乐文化的历史重任，作为高师音乐教育专业必修课的钢琴教育，也不可回避这样的责任，因此，我国的高师钢琴教材在编写的时候要注意这种民族生的体现。丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体，同时以它所具备的独特的功能作用于中国传统文化之中。民族音乐在中国传统文化中的重要地位，表现出它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。一个民族将自己的文化、历史以及对环境做出反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包含在音乐语言里代代相传，维系着全民族群体生命的延续。因此，以中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身过去、现在以及未来音乐文化的纽带。但是，在我国，有相当长一段时间，一些接受西方论著影响的知识分子认为“西方现代的价值是普遍性的，中国传统的价值是特殊性的”，这一观点对我国音乐教育有着至深的影响。表现在我们的高师钢琴教材上，西方音乐大量充斥着我国的钢琴教材、课本，很少看见我国民族传统音乐，很难成系统地将历史悠久的传统音乐分门别类，分阶段、分层次地介绍给我们的学生。表现在学生的成长环境上，当今学生家长普遍认可“钢琴是乐器之王，提琴为乐器之后”的说法，为了让自己的孩子将来能够在激烈的社会的竞争中占得先机，家长们竞相把他们的孩了送到少年宫、“少年之家”等校外辅导场所，去学习“洋化十足”的西洋乐器。

从小学习西洋乐器的学生，在他们幼小的心灵中过早地埋植了“西欧音乐高于中国传统音乐”的思想，这也在一定程度上给其日后学习中国民族民间音乐设下了障碍。如果高师的钢琴教材一味地强调西方音乐作品，那么在高师中接受教育的准乐教师，接触的钢琴作品大都为巴赫、莫扎特、贝多芬等人所作的西方古典音乐作品，在音乐教师的思想深处就容易形成西方音乐要优于本土音乐文化的概念，那么很自然地就会在教学过程中把这种思想传递给学生。其实，每一个文化系统的价值都可以分为普遍性和特殊性两类。值得欣慰的是，在当今中小学音乐教学中，我国音乐教育界之有识之士所强调的“大量加入中国传统音乐文化”的呼吁，已被逐步认可并将之提到中小学音乐教育的日程上来。

我国是世界音乐文化发展最早的国家之一。未来的音乐教师应有敏锐的洞悉力，清晰地看到将来的发展趋势——民族的才是有着旺盛的生命力的，才是能够在今后多元音乐文化的挑战下依旧立于不败之地的文化。我国的音乐文化源远流长，早在原始社会时期，勤务聪明的华夏子孙就会制作一些简单的乐器，并且发明了乐舞。西安半坡遗址出土的只有一个吹孔的“陶哨”和山西万泉出土的带发音孔的“陶埙”，就是新石器时代音乐文化的遗存。从一些古籍的传说记载中，还可以看到我国原始社会时期已经创造了许多反映狩猎活动和与大自然做斗争的乐舞。由此可见，那时候的音乐虽然十分简单幼稚，但已能表达一定的思想内容，音乐活动已经相当普遍。未来的音乐教师应该深谙中国传统音乐的深厚底蕴，在实际的教学活动中能够从浩瀚的传统音乐海洋中寻找养分。我们抛开技巧性、技术性，把中国民族音乐作为中国传统文化的一个方面来审视时，就会发现民族音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史，透视出中华民族独特的情感世界与人文精神。所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化的精神。在教材当中，中国民族钢琴曲目应该占有一定的位置，特别是入门级的钢琴教程，更应该对乐曲的质量有更高要求，因为对于初学音乐的儿童来说，他早期接触的音乐类型会对他一生的音乐生活造成重要影响。民间音乐经过了历史的积淀和传承，能够流传到今天的都具有很高的艺术价值，民族旋律也是使音乐永远长存的主要因素。世界各国的钢琴启蒙教程都十分重视这个问题，因此，这也是我们在进行启蒙教育时不要轻易选用外国的启蒙教程来教授本国儿童的原因所在。

（二）综合性原则

音乐是极富感染力的艺术形式，并以鲜明的节奏、优美的旋律，给人以感染，给人以遐想。在我们的生活中，音乐处处可闻。教学实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必有广阔的视野，必须保持放的态势。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是“提倡学科综合”，既提倡音乐和舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，而且也提倡了音乐和艺术之外的其他学科的综合。在新的《课程标准》下，教师应具备一定的综合素质，以适应新的课表要求。例如，中小学教学内容包括读谱知识、综合训练——二声部合唱、听辨节奏训练、创作、欣赏、听辨乐曲、分析主题、展开联想等。在教学过程中，要求音乐教师要用钢琴为歌曲伴奏；弹奏乐段以区分小节与不完全小节；为二声部合唱伴奏；用钢琴弹奏学生创作的小片断等。这就要求教师具有扎实的基本功，在钢琴上要熟练运用中国调式和西洋调式和声、织体的选择，并为合唱曲创作引子、间奏和尾奏，因此，高师钢琴教材的改革必须更新钢琴学生成才模式，使之具备一种以钢琴为基础的音乐综合教学能力。以往的钢琴教材，结构大部分沿用了专业院校的教材体系，过多地强调学科本位、课程设置只注意每一门课程的深度与难度，而忽视课程间的内在联系与互补作用，知识涵盖面不广，缺乏综合性和整体效应，所以培养出的学生知识面比较窄，不太适应基础音乐教育的需要。因此，与之相适应，作为培养音乐教师的高师音乐教育，在钢琴教材的编写上也应该体现出这种综合性原则。

综合一词来源于西方，在英文中，对“综合”这一概念的表述是“integration”、其主要内涵为“综合”“整合”“融合”等，其核心内涵为“整合”，即由“系统的整体性及其在系统核心的统摄、凝聚作用而导致的使若干相关部分或因素合成一个新的统一整体的建构、序化的过程”，这一过程将生成一个新的事物。综合课中的“综合”不是指单纯地将被分割的东西拼凑在一起，也不是指简单地把几门学科聚合起来，或在同一个主题下包容所有学科的知识，“综合”是指把本来具有内在联系而又人为地割裂的内容重新整合为一体的课程模式。这种内在练习是自然的和真实的，而非人为的和勉强的。

传统的钢琴基础教程在内容上一般由四个方面构成，即练习曲、复调、中小型乐曲、声乐伴奏，包就是通常所说的“四大件”，这种教学内容体系更加注重技巧训练、音乐理论知识基本与钢琴学习是分开进行的。这种体系的教材不利于学生身心健康的发展，限制了对学生的创造性思维能力以及钢琴教学能力的培养。因此，钢琴教材的编写要注意综合性原则的运用。

在教材内容的编写上，除了要有“四大件”之外，还要根据本课的教学目标增设相应的节奏练习、视奏练习、重奏练习和创造性活动练习。创造性活动练习应该包括卡农的弹奏、指法创造、旋律的即兴创意弹奏、旋律和声的弹奏练习、合奏练习等。在教学方法上。教师不仅要教授钢琴弹奏的技巧，让必须了解乐理、和声、音乐分析和钢琴伴奏写作等其他音乐的课程知识，增强对音乐的全部理解，要把感受与鉴赏、表现创造音乐文化等内在的音乐教学的各个方面的内容结合起来进行教学。例如，在一首乐曲的教学过程中，教师除了要范奏和讲解乐曲中的难点之外，还应要求学生进行分声部视奏和自弹自唱，另外，还要求学生进行移调弹奏，与教师及其他同学进行合奏练习。教材综合性和教学方式的改变，使得钢琴基础教学更加丰富、生动、充实，能够让学生快速和全面地理解音乐知识，掌握键盘的弹奏方法，培养音乐视谱、听觉、记忆及创造性思维能力。(www.chuimin.cn)

（三）多元化原则

多元化原则兴起于西方，由美国教育家杜威首次提出，在文化、教育、音乐等各个领域都被认同和接受，后来影响逐渐扩大到全世界。目前全球的政治正向着多元化方向发展，而经济也日益趋于全球一体化。在对待特殊意识形态的音乐文化方面，待开放性文化心态的人们坚持的是融合的方向，却不可能让音乐的内在完全“同质化”。在经济高速发展的今天，经济与文化的交流日益频繁，不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存已经成为一种必然。

当今的音乐文化是多种音乐文化的并存和多种音乐样式的同在：主流文化、大众文化、精英文化并存，经典音乐、民间音乐、流行音乐、实验音乐、宗教音乐同在。如果我们过分看重中西关系在其中的分量，至少有两个潜在的极端姿态：一是过于推崇西方，二是过于排斥西方。但值得注意的是，面对全球金融危机，特别是“大洪水”面前，东西方生存策略其实已然处在同一个起点和平面上。为此，对中西两个天然不同文化者的关系，不妨做一些调整，在并存共同的前提下，通过各自的努力，以确立自身价值，保证谁也离不开谁，谁也吃不掉谁。

在实际的音乐教学中，加入世界多元文化内容，将其作为当代音乐教育的基础，这是当今国际音乐教育发展的总趋势，也是教育相对发达的西方国家关注的热门话题。其文化背景是：当今全球政治、经济、文化、教育的议事日程和社会出现的挑战影响到音乐教育的教学和实践，多元文化主义的意识形态以及各种方式和表现形态渗透着西方发达资本主义国家以及发展中国家的政治形态和文化结构。受现代化的驱使，全球的政治正沿着文明界限进行重组，具有相似文化的人民和国家正在聚合。马来西亚总理马哈蒂尔对欧洲价值中心正在全球扩张进行反驳，说道：“欧洲价值只是欧洲价值，亚洲价值才是世界价值。”亨廷顿意识到西方中心主义已经开始没落，今后的世界将是越来越多元化或多极化的世界。中国领导人也不止一次地强调文化的多极化和多元化。以当今文化发展的趋势来讲，生态文明取代工业文明，多元文化取代单极文化，东西方文化关系在新的平等基础上的对话都将影响到未来的音乐教育，结合音乐教育也将在这些文化资源的挖掘与互动上获得崭新的意义。

（四）创造性原则

随着经济的发展和文化的进步，新的社会对人才提出了新的要求，21世纪需要则是具有创造精神和开拓精神的创造性人才，如何培养学生的开拓精神和创造能力是我们教育的一个重要任务，也是将来教育发展的一个努力方向。要了解钢琴教材中的创造性原则，我们有必要先对创造性思想的渊源及发展做一个简单了解。

长期以来，人们有关创造本质及过程的探讨多是从感性的层面展开的。从柏拉图时代开始，人们认为艺术创作是一种灵感，不同于其他社会科学和自然科学创造的超常思维活动。近百年来，西方艺术理论界的主流思想也一直是有关艺术及知觉的非理性观点，学术界对“创造力”的研究，也基本停留在为非理性的存在提供过程的深层次领域。经过长时间的发展，今天的心理学界也没有完全解释创造性行为产生的根本原因，人们对艺术家的创作原动力的理解依然十分模糊，依然停留在一种朦胧或神秘的状态。

进入20世纪80年代以来，西方心理学科开始用认知科学的观点对创造性问题进行进一步的整合性研究，提出了新的、更加成熟的创造力理论，其中“创造力正常理性说”最具代表性。这一理论的代表人物是诺贝尔经济学奖获得者、美国著名认知心理学家西蒙。西蒙认为，创造性没有多少神秘性而言，它无非是人类智力活动的正常结果，并不是科学家、艺术家和发明家的专利。创造性“好像我们每天穿衣吃饭一般，今天我们掌握了大量经验证实，足以说明人类进行思考和解决问题的全过程。”“直觉和灵感并非玄妙的天赋，它无非是锻炼于体验中所获得知识的直接副产品而已”。西蒙认为，在现代社会条件下，人们创作力的发挥需要具备两个关键要素，即专业知识技巧和辛勤的劳动。

音乐是一门极具创造性的艺术，音乐创造可以发挥学生想象力和思维潜能，是学生学习音乐知识、运用音乐知识的手段和方式，对培养创新人才具有十分重要的意义。音乐的表现欲望、表现能力以及表达的独特个性越强，其创新精神、创造能力体现得就越充分。在音乐教学中，音乐教师应把握每一个发挥学生创造性的机会，将学生创造力的培养贯穿于各个教学领域，大胆地培养和鼓励学生的创造精神。另外，在关注学生创造力培养的同时，更要把课程改革的重点放在音乐教育方式的创新上，因为学生创新精神的培养首先需要一种创造性的音乐学习方式，而这种创造性的音乐学习方式必须依赖于教师创造性的音乐教育方式。音乐作为创造性性是强的艺术学科之一，在人的发展中所表现出来的景大优势是培养人的创造精神。为此，音乐课程标准专门设置了“创造”学习领域。音乐课程标准明确提出，“创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和挖掘创造思维潜能的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”

就钢琴教材来说，过去的钢琴教材在编排上更多的是一种曲目的罗列和集合，这对学生来说，给予他们发挥和探索的空间太少，在很大程度上限制了学生的自由发展。音乐创造作为创造性教学的一个重要组成部分，在培养和发展创造性思维和创新精神方面都具有更要的价值，对开发和培养受教育者的创造能力和发散性思维具有很重要的作用。音乐创造教育，可以打破创作的神秘感，培养学生强烈的创作欲望。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验以及创造思维能力发掘的过程与手段，对培养具有实践能力的创新人才具有非常重要的意义。狭义的音乐创作是指作曲、作词等音乐创作活动，而广义的音乐创作活动还包括音乐教学中的演奏、演唱，音乐欣赏中的想象与联想等。多种多样的音乐活动使人充满激情和幻想，音乐创作教学激励着学生以美好的音乐为手段去探索和创作美好的生活。

钢琴教材在体现创新性和创造性上，应当让注意以下几个问题。首先，英要注意曲目选择和安排的创新性。在实际使用的过程当中也要注意根据学生的年龄特点和认知水平为学生选择曲目，曲目的安排要新颖，同时曲目要具有审美价值，曲调要做到优美动听，技术涵盖要广。在教材设计上要注意兼顾逻辑性和创造性，充分发挥地域资源优势，使钢琴教材与现实生活紧密结合。