学习者的音乐分析与判断能力，钢琴演奏的创新能力

2023-11-15 理论教育版权反馈

【摘要】：音乐作品的分析和判断能力是学习者运用理性的音乐思维对作品整体逻辑结构和发展走向的剖析和把握能力。钢琴演奏的创新能力便是指在延续艺术家整体创作风格、情感乐思的基础上，加入自身对作品的独特理解和体会，将演奏者的感情融入钢琴的演奏中，形成独具一格的演奏风格的能力。

钢琴艺术教育中，学习者有着主体性作用，目前钢琴艺术教育涉及不同年龄层次和不同职业的学习者，但他们有一个共性那就是具备基本的学习能力，学习能力是决定学习者能否学习好钢琴艺术的关键。

学习能力是指学习者将外部的知识资源通过学习活动转化为自身内在知识资本的一种能力。这是一个多层次的概念，既包含学习者通过学习活动所获得的知识总量，即个人所学习内容的深度、广度及开放程度；又包含学习者在自我学习过程中的学习质量，即学习者自身的综合素质、学习品质与效率；还包含学习者所获取知识的信息流量，即获取知识的速度及对所学知识的吸收、扩充能力；更包含学习者在连续的学习过程中不断积累的知识增量，即对原有学习成果的创新程度以及将抽象知识转化为具体价值的程度。钢琴学习能力属于整体学习能力的范畴，是一种特指钢琴学科领域的、涵盖理解、认知和习得等多方面要素的综合能力，既具有学习能力的—般特征，又带有独立的学科特点和鲜明的自身特色。

钢琴学习者在学习过程中会进行大量与钢琴演奏相关的音乐活动（如演奏、欣赏、交流和观摩等），在这些活动中，学习者会不断受到来自外界的音乐信息刺激，而将这些外在信息资源通过自身内在信息加工最终转化为自身知识资本的能力，便是钢琴的学习能力。与其他科目相比，钢琴科目的学习具有长期性、复杂性和理论性与实践并存等特征，对学习者的要求更高，学习难度也相对较大。由于钢琴演奏训练在本质上属于技能训练的范畴，其课程设置相对宽松，单位课时也相对较短，钢琴学习者的绝大多数时间是在进行独立的练习实践和自我巩固。这就要求学习者必须具备过硬的自我学习能力，拥有科学的自我学习方法，通过对自身钢琴学习能力的培养和提升，最终实现由“学会”到“会学”的转变。

许多人将钢琴学习能力理解为钢琴演奏能力，将培养钢琴学习能力等同于对钢琴演奏技能的训练，事实上，这是对钢琴学习能力的一种错误、片面的认识。钢琴学习能力是对钢琴学习过程中多种能力的总体概括，既包含钢琴弹奏能力，也包含音乐理论习得能力、音乐作品分析和判断能力、音乐感悟和鉴赏能力和钢琴演奏创新能力等多项相关联的音乐能力。

（1）钢琴弹奏能力。钢琴弹奏能力是指学习者在进行钢琴弹奏过程中，通过对相关肢体的肌肉和运动神经的有效支配、合理控制来完成钢琴演奏的能力，是每个钢琴学习者都必须具备的最基本能力。具体包括了从指尖、手指、手腕、小臂、手肘关节、大臂、肩部关节乃至整个背部和腰部的爆发力、承受力；双手弹奏的触键力度和跑动速度；对全身力量和手臂力量的合理支配和运用能力；双脚对踏板的正确控制和灵活运用能力等等。(www.chuimin.cn)

（2）音乐理论的理解和习得能力。音乐理论是进行其他一切音乐课程学习的前提和基础，为其他相关科目的学习提供理论指导和实践依据，音乐理论的理解和习得能力指的就是这种对音乐理论知识的掌握能力。在我国传统观念中，知识就是前人已有的总结和认知成果，学生掌握知识的过程便是将前人的认知转化为自身的理解、构建相应的知识体系和认知结构的过程。但伴随着社会生产力的不断发展、信息化时代的飞速来临，知识的更新速度也越来越快，学生在传统的“注入式”教学中所获取的知识已远远不能满足时代的需求。学生必须具有符合自身情况的科学学习方法和思维模式，以便在脱离学校教育之后依然能够进行独立的学习，将新的理论、新的知识不断转化为自身知识储备，进而为己所用，为其今后职业生涯的发展开辟更加宽广的道路。

（3）音乐作品的分析和判断能力。樊禾心在其《钢琴教学论》中指出，“所有的艺术表现形式都有它内在的缜密的逻辑发展规律，而所有的艺术表现手法也都需要艺术家在全情投入的同时抽离自身的规定情景，以一个冷静的‘非我’的旁观者的角度审视‘本我’的艺术表达，并对‘本我’的表现方式以理性的抉择做出相应的调整来完善艺术表现力与感染力。”音乐作品的分析和判断能力是学习者运用理性的音乐思维对作品整体逻辑结构和发展走向的剖析和把握能力。在进行整体演奏之前，先运用理性的思维对作品进行研究和分析，对作品的整体逻辑结构和发展走向产生清晰的认识，可以使作品变得段落层次分明，整体布局清晰，减少作品演奏的盲目性和随意性，为之后进行的“二次创作”提供一定的认识基础和理论支撑。

（4）音乐的感悟和鉴赏能力。音乐的感悟和鉴赏能力指对于音乐风格、音乐情感和音乐内涵的感悟和洞察能力。高校音乐教育专业的学生是今后新一代的音乐工作者，担负着教书育人的重责，拥有敏锐的音乐感受能力和过硬的审美分析能力，不论对其今后的自身学习还是职业生涯发展都是非常重要的。就钢琴学习而言，学习者不能只单一、机械地模仿教师对于作品的处理和表现，要尽可能多的欣赏、借鉴不同钢琴大师对作品的演绎，同时与自身相似的情感体验相交融，仔细体会作品中蕴含的情感和乐思，力求最大限度地再现出作品的精神内涵；同时，要尽量避免用个人的偏好或常有的情感走向来分析、处理作品，因为这往往会导致对于音乐的理解和把握出现偏差，不仅阻碍审美格调层次的提升，更会使得自身的音乐鉴赏能力、表现能力停滞不前甚至出现倒退，对钢琴的学习产生消极和负面的影响。良好的音乐感悟能力和健康的音乐审美情趣需要各方面的培养和努力，音乐学习者在增加自身阅历、丰富自身情感的同时，要有意识地加强相关音乐学科及边缘学科的学习，不断开阔眼界，充实内心，以求最大限度地提升自身审美能力和艺术感悟能力。

（5）钢琴演奏的创新能力。俗话说“一千个人心目中有一千个哈姆雷特”，音乐本身就是一种情感的表达，是充满想象的艺术形式，不同的人对相同音乐作品的理解也会不尽相同。钢琴演奏的创新能力便是指在延续艺术家整体创作风格、情感乐思的基础上，加入自身对作品的独特理解和体会，将演奏者的感情融入钢琴的演奏中，形成独具一格的演奏风格的能力。这种创新能力可以有效促进演奏者演奏技艺的不断提升，使演奏的主体意识和主体精神日益增强，真正成长为一个钢琴学习者、创新者，而不是一个机械的演奏模仿者。

学习者的音乐分析与判断能力，钢琴演奏的创新能力

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