多元文化背景下的钢琴教育创新

2023-11-15 理论教育版权反馈

【摘要】：现今法国钢琴家在求学中不断地向世界各学派的钢琴家学习。我们可以从三位法国钢琴学派不同时期的钢琴家的演奏技巧方面，来看法国钢琴学派演奏方式的变革。科尔托是传统法国钢琴演奏学派“似珍珠的”弹法的最后一位钢琴巨匠。巴黎音乐学院培育出众多法国钢琴学派的优秀人才。这也代表了法国钢琴学派新生代的演奏方式。

现今法国钢琴家在求学中不断地向世界各学派的钢琴家学习。这种多元化的方式让法国钢琴学派发生了变化。不再只限于传统的演奏方式。他们更喜欢展现出多元化的演奏技巧。让法国钢琴学派更好地被世界所融合。

（一）法国钢琴学派演奏风格

法国钢琴学派其特点是“清晰”和“明确”，其艺术的核心便是“清晰”，要求听者听清每一粒音符。直到今天这种演奏标准依然是极重要的。在这些钢琴家的作曲、演奏中蕴含着优雅、匀称、华丽的韵味。这种低调的华丽感是法国钢琴学派的演奏基调。【6】就如《西方钢琴艺术教程》中所提到的：“法国学派的演奏风格特点：第一，华丽匀称优雅，充分表现法国趣味，情感含蓄；第二，一些法国作曲家的影响让学派对音色有特殊的敏感，偏爱运用梵音。要求音色晶莹、清澈、准确，对音色的控制上有着丰富的变幻色彩，德彪西对键盘音色做出的贡献带给学派无穷的灵感与激情；第三，在演奏传统上，重视手指的规范，倾向于灵活声音浅、速度快的演奏法，对手指和手腕的运用多于手臂和肩部。”这段话是对法国钢琴学派演奏风格最好的诠释。

（二）法国钢琴学派的杰出代表

在法国钢琴学派的发展中有众多杰出的钢琴家。从杰梅，到科尔托、玛格丽特·隆，再到布特利、帕拉斯基维斯科、鲁维耶尔等。从他们的作品与演奏技巧中可以摸索出法国钢琴学派的演变历程。我们可以从三位法国钢琴学派不同时期的钢琴家的演奏技巧方面，来看法国钢琴学派演奏方式的变革。

1.阿尔弗雷特·科尔托

科尔托生于1877年，十几岁进入巴黎音乐学院，拜师于法国著名钢琴家迪耶梅，并成为巴黎钢琴学院1896年钢琴比赛一等奖获得者。倾心于19世纪浪漫派音乐，对肖邦的作品有着独到的见解。科尔托以演奏肖邦、舒曼作品而著名，经他的修订让作品变得更加注重演奏技巧与音乐表达的细节。他的演奏有着动人的力量感。有人将他看成是最后一位主观性的代表人物——不羁于技术的精确，而专于直觉和内在精神的表达。科尔托是传统法国钢琴演奏学派“似珍珠的”弹法的最后一位钢琴巨匠。

2.阿希尔·克劳德·德彪西(www.chuimin.cn)

德彪西生于1862年，11岁进入法国巴黎高等音乐学院。是热爱旅行的钢琴家，在旅途中认识了很多民间作曲家并与他们成为朋友。而这些朋友极大的影响着他的音乐道路，这让他在钢琴演奏上看到了一片新天地。

二战中，德彪西对演奏产生异样的看法。他不满足于“似珍珠的”演奏，对传统的作曲与演奏方法加以尝试——充分利用泛音。这种演奏方式能让人们听到在空气中流动的乐音。

在当时的欧美，这种音乐产生了深刻的影响力。同时也影响当时法国钢琴家的演奏方法。传统的法国钢琴学派的演奏方法发生了变化。所以很多后人都称“德彪西是连接传统和现代钢琴演奏方式的桥梁”。

3.让·伊夫·蒂博戴

蒂博戴出生于1961年，4岁时接触钢琴，此后便喜欢上了这种乐器。6岁登台演出，13岁进入巴黎音乐学院学习，是当代钢琴大师。从其经历来看，蒂博戴极具有钢琴演奏天赋，他先后拜师于鲁塞托·蒂斯卡维与阿尔多·奇科里尼。2001年，蒂博戴被授予“艺术及文学骑士勋章”。2003年，获得格莱美大奖中的“音乐冲击”奖等众多奖项。

巴黎音乐学院培育出众多法国钢琴学派的优秀人才。从蒂博戴的演奏技巧与音乐作品中便能感受出法国钢琴学派的优点。蒂博戴的演奏技巧圆熟，精致而细腻，其音色清澈、醇朗、透亮。

蒂博戴的演奏方式不同于传统法国钢琴技巧。传统技巧仅限于手指功夫，施力只到手腕。这样的技巧演奏有限的曲目，只适用于干净且快速的乐段。现今流行的乐章中很少在全篇运用此技巧演奏。所以，蒂博戴的演奏方式是对传统技巧上的变革。这也代表了法国钢琴学派新生代的演奏方式。

多元文化背景下的钢琴教育创新

相关推荐