国际信息化如何再造音乐技术

2023-11-07 理论教育版权反馈

【摘要】：信息化时代背景下，如何实现音乐演唱（奏）“技-身”关系的和谐，促进音乐演唱（奏）技术再生成？从反例来看，把传统的音乐演唱（奏）技术知识化、数字化、数据化，或者在传播手段上信息化、网络化等等，看起来非常时髦，但仍然无法替代音乐演唱（奏）技术的切身实践性。脱离身心经验的演唱（奏）技术的信息化，是一种纸上谈兵；而不与信息化技术相融合的音乐演唱（奏）技术，也将面对时代的考验。

信息化时代背景下，如何实现音乐演唱（奏）“技-身”关系的和谐，促进音乐演唱（奏）技术再生成？

首先，我们要认清信息化背景下的音乐演唱（奏）技术的生成存在两种状态：一是传统技术生成状态，二是信息化技术生成状态。因为对技术的评价标准在于其“有效性”^[23]，所以，对音乐演唱（奏）技术的学习与应用也必须注意两种状态的“有效性”。在传统状态下，虽然“有效性”是相对的，但针对特定的作品、特定的风格、特定的情绪等，其所指还是很明确的。即针对不同作品“寻找自然的、完整的、‘正确的’手指运动方法”^[24]。而且，“演奏者身体各部位的运动，是复杂的心理生理学过程的结果；运动的调节器是生活在音乐家想象中的形象，它为他的演奏提供动力；从而说明技术的运动技能要素并非是与其他要素相隔离的，并非是独立存在的，而是与心理因素有着密不可分的、牢固的联系”^[25]。这种联系就是内心听觉与演奏机能之间不间断的统一和“精神的统一”^[26]，即身心的和谐。对于演唱来说，首先就是根据自然规律确定的发声机理而进行的“自然歌唱”^[27]，在此基础上实现情感、意义的表达，从而实现身心的和谐。在第二种状态下的“有效性”就更为复杂，从操作层面来说，涉及对硬件设备操控技术的有效性和演唱（奏）者演唱（奏）行为技术的有效性，以及两者配合恰当的有效性。音乐演唱（奏）过程中，如果以传统技术为主，信息化技术为辅，那么，这种“技-身”关系把握与传统状态基本相同；如果以信息化技术为主，传统技术为辅，那么，音乐演唱（奏）技术及“技-身”关系则是一种身心经验的再生成。以Beardyman的演出为例，其一，他高超的“口技”本身已超出传统演唱发声技术的范畴，这种“音色”制造技术需要特别的训练与学习；其二，对美国流行音乐风格的准确把握及即兴能力，作为一种技术也需要积累自己的“身心经验”；其三，对各种数字化设备及其各种功能组合的灵活、准确使用，也是超出一般演唱（奏）者能力范围的技术，需要训练和熟练。所以说，演唱（奏）技术的再生成及重建身心和谐，是指重建信息技术条件下的演唱（奏）技术生产及“技-身”关系的和谐。针对音乐教育领域来说，这就意味着课程体系、教学方法、评价体系及标准等的变革。

其次，音乐演唱（奏）技术的生成，在两种状态下的技术环境、系统结构、运行模式、运行效果等是不同的，这也意味着两种状态的身心经验是不同的。技术的生成及“技-身”关系的和谐必须以技术环境、系统结构、运行模式、运行效果等整体状态为基础，而非简单的两套系统的相互替代、甚至是拼凑。从反例来看，把传统的音乐演唱（奏）技术知识化、数字化、数据化，或者在传播手段上信息化、网络化等等，看起来非常时髦，但仍然无法替代音乐演唱（奏）技术的切身实践性。也就是说，音乐演唱（奏）技术的生成过程是一种实践经验的积累，其结果是一种身心经验系统的协调发展。反之，面对飞速发展的信息技术及最新研究成果，如果我们熟视无睹，不去探索、应用、融合这些技术于音乐演唱（奏）实践，或者说，不能更好地为自己的身体器官，在音乐演唱（奏）技术上插上信息化的翅膀，那么，我们的音乐教育就很难跟上时代的步伐。利用这些信息化的技术，把我国民族民间音乐及传统音乐文化中的演唱（奏）技术进行现代化改造，对于实现中华文化的伟大复兴，同样具有重要意义。而谭盾、马友友等人的实践为我们提供了成功的范例。

最后，在音乐演唱（奏）技术的生成及“技-身”和谐关系的重建中需要强调的是，无论是信息技术，还是演唱（奏）技术，二者都应该是有“气韵”的，是一种“生命运动的共振”（breath-resonance life-motion）^[28]。只有和生动活泼而又有秩序的精神或气氛取得协调，音乐演唱（奏）才能传达生活本身奥妙的生命力。一个个孤立的演唱（奏）技术，包括音乐演唱（奏）涉及的信息技术，只有赋予其“气韵”，它才具有生命力和感染力。

总之，面对信息化浪潮，音乐演唱（奏）技术的生成及与身体关系必然受到冲击而发生变化。其中，无论多么复杂的音乐演唱（奏）技术，都是身体功能的延展和生成，身心和谐则一直是“技-身”关系的核心。脱离身心经验的演唱（奏）技术的信息化，是一种纸上谈兵；而不与信息化技术相融合的音乐演唱（奏）技术，也将面对时代的考验。所以，信息化背景下的音乐演唱（奏）技术及“技-身”关系，是信息技术与演唱（奏）技术在身心经验中的“融合”与“生成”，是一种否定之否定后的再平衡与和谐。

【注释】

[1]张业茂，男，华中师范大学音乐学院副教授，教育学博士。

[2]许良.技术哲学.上海：复旦大学出版社，2005：47.

[3]金炳华，等.哲学大辞典.上海：上海辞书出版社，2001：599.

[4]陈玉林.技术史研究的“文化转向”.沈阳：东北大学，2007：25-35.

[5]上海音乐学院林华教授在《复调感的获得》一文中，把音乐文化发展阶段分为了“口头文化时代”“文本时代”和当今“图像时代”。笔者本文中关于音乐文化发展的“三阶段论”是对林华先生说法的移植。参见：林华.复调感的获得.音乐艺术，2010（2）.

[6]转引自：许良.技术哲学.上海：复旦大学出版社，2005：31.

[7]理查德·E.利基在《人类的形成》中认为“人类的双手和大脑的最明显的成果是技术。”转引自：菲利普·李·拉尔夫，等.世界文明史（上）.赵丰，等译.北京：商务印书馆，1998：8.

[8]音乐技术在西方艺术音乐中后来是沿着“科学”的轨道而发展。“科学地查明作为自然和有计划地形成的鸣响（现象）始终是西方意义上作为艺术的必要条件，一起确定对这门艺术历史的继续勘察和描述。”参见：汉斯·亨利希·埃格布雷特.西方音乐.刘经树，译.长沙：湖南文艺出版社，2005：23.

[9]蒋菁，管建华，钱茸.中国音乐文化大观.北京：北京大学出版社，2001：140.

[10]卡尔·米切姆.技术哲学概论.殷登祥，等译.天津：天津科技出版社，1999：6.

[11]许良.技术哲学.上海：复旦大学出版社，2005：31.

[12]晋朝陶渊明的文章中说：“问听妓，丝不如竹，竹不如肉。曰：‘渐近自然。’”（陶潜《晋故征西大将军长史孟府君传》）。参见：陶渊明.陶渊明集.逯钦立，校注.北京：中华书局，1979：171.(www.chuimin.cn)

[13]参看好搜百科：http：//baike.haosou.com/doc/6614155-6827948.html.

[14]阿诺德·盖伦.技术时代的人类心灵：工业社会的社会心理问题.何兆武，何冰，译.上海：上海科技教育出版社，2008：51.

[15]约翰·布莱金.人的音乐性.马英珺，译.北京：人民音乐出版社，2007：译者前言17.

[16]约翰·布莱金.人的音乐性.马英珺，译.北京：人民音乐出版社，2007：108.

[17]约翰·布莱金.人的音乐性.马英珺，译.北京：人民医院出版社，2007：104.

[18]杜威.经验与自然.傅统先，译.南京：江苏教育出版社，2005：1.

[19]许良.技术哲学.上海：复旦大学出版社，2005：76.

[20]苏珊·朗格.情感与形式.刘大基，傅志强，周发祥，译.北京：中国社会科学出版社，1986：译者前言27-33.

[21]苏珊·朗格.情感与形式.刘大基，傅志强，周发祥，译.北京：中国社会科学出版社，1986：161.

[22]苏珊·朗格.情感与形式.刘大基，傅志强，周发祥，译.北京：中国社会科学出版社，1986：162.

[23]许良.技术哲学.上海：复旦大学出版社，2005：85.

[24]根纳季·奇平.演奏者与技术.董茉莉，焦东建，译.北京：中央音乐学院出版社，2005：18.

[25]根纳季·奇平.演奏者与技术.董茉莉，焦东建，译.北京：中央音乐学院出版社，2005：22.

[26]根纳季·奇平.演奏者与技术.董茉莉，焦东建，译.北京：中央音乐学院出版社，2005：25.

[27]马腊费奥迪P M.卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育.郎毓秀，译.北京：人民音乐出版社，2000：5.

[28]戴维·布鲁姆.卡萨尔斯论演奏艺术.马思琚，汪家宝，译.北京：人民音乐出版社，2003：2.

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