素质教育背景下舞蹈美学教育：学到什么有意义

2023-11-06 理论教育版权反馈

【摘要】：名目繁多、收获甚小，学习的意义不是学过什么，而是学到了什么。（一）基础知识人文教育，以文、史、哲为出发点对学生进行培养。前些年以北京舞蹈学院为首带师生深入新疆、云南、河南、山东、山西等地做田野调查，以丰富自己的教学，提高自己的教研活动。

作为一个舞蹈学生，不论是中专生或是大学生，不论是古典舞或是民间舞都应该以文化为出发点，到宽泛的文化、深厚的文化、灵活的文化中去，做一个有根基的舞者，因为“只有脚踩文化，才能头顶艺术”。

当今的大学教育中，开设了很多理论课程，像《中国舞蹈史》《中国民俗史》《舞蹈教育学》《舞蹈概论》《舞蹈形态学》……名目繁多、收获甚小，学习的意义不是学过什么，而是学到了什么。笔者调查，在受过几年大学舞蹈教育后，学生只记得几个课程名称，而其他的可以说是知道不多，这是舞蹈毕业生的通病，是我教育出了问题，还是他们根本没有能力学习这些知识？我想，这根本的原因在于没有把要学习的东西理清。

今天的舞蹈大学生基本上是小学未读完就来到艺校或者舞校，经过四五年的学习直接考入大学，正所谓“自幼学舞，一日出师”^[2]，又加上一个没有读几年书的小孩正值青春年少爱玩的年龄，与书本相比，跳动和流汗要更受欢迎些，所以，大都“弃文从舞”，从思想上和文化划清了界限，反正我就是跳舞的，只要跳好舞，练好功我就可以上大学、当演员，有的还不乏当明星。教育对文化的忽视是文化教育的根源所在，导致大学的文化考试只需200分，可悲可叹。当学生们凭借一身舞艺来到大学，也根本没有能力去续接大学文化课，以前形成的习惯也默默地影响着今后的生活，可以想象那些没有接受完九年义务教育的孩子来说，看到了这些《教育学》《舞蹈学》自然会避而远之，先不说学生，单看这些带有学究性的词语，也知道没有个十年八年是吃不透的。

（一）基础知识

人文教育，以文、史、哲为出发点对学生进行培养。

文的学习在今天的舞蹈本科教育中都有涉及，但不是很全面，具体出现的有《大学语文》《古代文学》《现当代文学》《西方文学》《写作》《文学鉴赏》等课程。因为自身专业方向的关系各有所喜好和侧重，比如说中国古典舞专业会对中国古代文学比较感兴趣，芭蕾舞专业可能会喜欢外国文学，终其一点，都要对《大学语文》《写作》《文学鉴赏》这些基础课程有所体悟。“史”的学习与“文”相近，对《中国古代历史》《中国近现代史》《外国史》都要有所了解，另外，还延伸出《中国舞蹈史》《西方舞蹈史》《中西戏剧发展史》等。“哲”的学习比较复杂，除了含有基本的《马克思主义哲学》等必修课程外，还要熟悉《中国哲学》《中国美学》《中国审美文化史》等国学知识点，然后才能与“文”“史”融会贯通，驾驭“舞蹈”。这是学习舞蹈的基本文化素质，是大学舞蹈学生应该掌握的基本能力。

当然，不是让学生在几年内把上面所有的课程和学科都吃下来，而且别有一番研究和造诣，那是不可能的，仅这些中国古代文学一项就有多少位先辈耗其一生来研究解读，更何况所列出这些层次是让学生的学习在一个比较科学、比较系统的环境中提升自己，即有“点”（舞蹈）的专项研究，又有“面”（文化）的洞察了解，这样才有利于培养出真正的舞蹈人才，才会达到办学目的，所以，在大学的课程中应该有参考、有选择地对“人文”方面加强力度，而不是畏首畏尾，安于现状。

素质教育看似没有具体的指向，也没有具体的培养计划，而在这些年的教育中有所突显，应该得到重视。在前些年的一次校长论坛中，北京大学校长曾指出学生的三大任务是学问（做学问）、做人（道德修养）和贡献社会的能力，可以看出学生的自身素质能力是当今社会所需要的。耶鲁大学校长也指出学生应当有挑战、敢提问，并且具有独立思考的能力及方式，从中得出大学生的思辨能力和创造力的建设。

当代舞蹈教育家、理论家孙颖曾指出，今天的舞蹈本科教育要摆脱旧有的观念和程式，舞蹈大学生应当具有独立的思辨性，对舞蹈要有更深一层的了解和认识，具有良好的文化底蕴，从文化出发，体现出舞蹈的文化价值，这样才能与中专的教育拉开差距。

可以看出，舞蹈本科教育应当开发和培养学生钻研精神的思辨能力和创新精神，并且加之道德情操熏陶才是今天大学生的风采。

1.选修课(www.chuimin.cn)

学生应该在专业课完成的前提下，多选一些邻近专业和交叉学科的课程，比如戏剧、生物力学、舞蹈市场等。

2.讲座

如今的大学校园内有丰富的资源可以利用，讲座就是其一。学生在单看讲座这一主题时，会发现与自己的主干学科没有直接联系，但教师应当引导学生发现这其中的资源，很多综合性的文化讲座是包罗多个学科，又往往会对当今的文化形式和走向给予一定的分析，是学生在思考、思辨所学知识的一个宝库，北京大学做得尤为突出，每年的讲座涵盖众多各类学科，专家教授也遍及全世界。北京大学学生们的校园流行语都是“课可以不去上，讲座不能不去听”，可见“讲座”是教育的重要组成部分，其他的大学和院校应当予以重视，应该说今天的教育是一个多渠道、多方式的教育，必须与时俱进、多声部齐发展。

3.实践与交流

今天的舞台是一个共享的公开的舞台，忌讳“闭门造车”，这点也不同于几十年前，舞蹈学生需要一些采风活动和实践机会。采风就是采集知识，在艺术的众多门类中，舞蹈采风的建设往往没能得到重视，不能够像美术专业一样拥有“写生”这一条件，学生在课堂学习以外，应该设身处地地进行“田野考察”，这对艺术创作和灵感思维是至关重要的。时下，中国舞蹈教育以中国舞居主体，多从事中国古典舞和中国民间舞的专业性教学，在大学的四年教育中，也不能走出教室，对学生的学习多有一些限制，不能设身处地进行田野考察和实地感受，即便动作可以标准地完成，也不能表现出那种特有的情绪和气质，这点现在也只能在少数院校的部分教师队伍中得以满足。前些年以北京舞蹈学院为首带师生深入新疆、云南、河南、山东、山西等地做田野调查，以丰富自己的教学，提高自己的教研活动。即便其他学校没有这样的待遇和那样的条件，但也可以就地取材，在较近的地方找民俗，接地气，或是请外面的专家或艺人来学校表演，应该学习北京舞蹈学院的举措。采风之外，还有实践，具体体现在舞台实践。课堂教学是以训练为主旨的，学生在良好的学习氛围下得到很多锻炼，但也需要一个开放的空间给他们实践，可以参与一些演出，有学院的一些文艺活动、社会的公益演出以及业内组织的一些比赛都能够帮助学生表演，起到一个互补的作用，这很重要，要想使一个学生成为一个演员，这就是途径，这就是方法，无须他路。当然，这里要区别开各种“商演”，学校以实践的名义让学生为自己赚钱，应予以监管。

（二）放射性知识

这是针对相对独立、局限的专业基础知识而言，应该多重视交叉性学科，带有发散性的眼光，“以舞为主，博采众长”，不能拘束，不能孤立。

这一类的学习往往不是来自于课堂，因为它的知识结构发散而且庞杂，学生在接受的时候往往没有什么兴趣，不能够建立起一个属于自己的知识体系，实为辛苦。也不难发现，今天的文化大家、知名学者都是以此为长，他们的知识特性往往是突破“自我专业”，杂融“多家之长”，只有这样才能有一定的高度，才能把握其精神价值所在。再拿孙颖做例子，常人赞叹孙老师的学问，会为他的艺术高度所敬仰，殊不知，孙颖在他的舞蹈历程中付出的是什么。作为当代中国古典舞学科的创立者，除了舞蹈史料的现有遗存以外，还学贯古今，对中国古代的历史有深入的研究，像顺藤察蔓一样，找历史、找哲学、找审美、找民俗等等，还考察音乐、建筑、工艺、书法、文学等等，真正做到站在文化上而舞，辨别历史真伪，体现传统精神内敛的大家，要想做出成绩，只有这样俯下身子来一点一点做起。

对于我们在校的学生来说，不可能一下就达到这样的高度。但就其学习方法和指导思想必须确立，这是原则问题，摆脱旧有的学舞蹈只跳舞不学习的陋习。

对于中国舞蹈的学习必须站在中国文化的母体上对待，然后联系性地杂融百家之所长，对于舞蹈的学习不能只就舞蹈论舞蹈，在舞蹈的发展中必然与其他艺术有着千丝万缕的联系，相互影响、相互补给，应该对于相关领域给予重视。随着舞蹈学科的科学性进程，也逐渐有了更为系统的知识结构和理论体系，比如说舞蹈解剖学、舞蹈生物力学、舞蹈概论、舞蹈人物速写、舞蹈形态学以及各种审美、思想上的研究及史料文献，舞蹈本科生在校期间应该设立以上若干门课程，对学生的知识体系给予支撑，还要培养学生的学习兴趣，利用课余时间对疑难点以及学科命题充分分析和整理，向研究型人才有所倾斜和兼顾。

素质教育背景下舞蹈美学教育：学到什么有意义

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