创作者修养与习气甄别技巧

2023-11-06 理论教育版权反馈

【摘要】：修养和习气这个很有中国传统意味的内容在舞蹈编导专业范围内也是对实践起到警示作用的一个命题。面对当前舞蹈创作上提出的命题，中国传统文化就是一个广阔的资源有待我们进一步追讨和研究，从中寻找美学上的滋养和思想上的火花，以帮助我们应对创作中的决策问题。

修养和习气这个很有中国传统意味的内容在舞蹈编导专业范围内也是对实践起到警示作用的一个命题。

编导的创作通过很多方面来体现自己作为艺术家的品格，当然，也包括眼光和修养，编导要经过生活采风在真正创作时才会有形式感样式的创造和凝结，而习气就是一个编导的“游击”行为。目前，商品经济和快餐文化对舞剧创作方式的习染也使得一些编导在创作方面染上了一些习气。我们知道创作一部舞剧是由多个舞段组织结构而成的，舞段是最有形式感的部分，舞段形式感样式的创建一般有两种，第一种是独创、首创，另外一种是合理运用。第一种独创性质舞段形式感样式在舞剧中，比如伊万诺夫创造的《天鹅湖》二幕的舞段形式（样式）。第二种合理运用舞段形式感样式在舞蹈舞剧中，如我国编导房进激的《葡萄架下》和《小溪·江河·大海》在形式感样式上也不是首创，我们知道小白桦舞蹈就用调度来构成舞段形式感，但是，房进激已经融入自身的和民族样式上的创造，就像《小溪江河大海》由小到大巍巍壮观。第二种虽不是首创，但也不是搬用，是遵循艺术创作规律，有所依据，通过提炼而得来的。这个形式感样式给观众看上去是非常“合理”和恰当的。编导舞段形式感的背景是生活、文化、文学和现实，前景是专业经验、能力和工作的效率。

目前，在舞剧中所有的形式感都已经出现过了，独创和首创也已经较为罕见了。我们能做到通过真实的生活采风，完成较为合理的舞段形式感的设计和运用就可以了，并不一定要求所有的舞段形式感都是首创的，也就是用第二种的比较多。但是，需要得到真实的体验之后，对已有的形式感进行合理的对位。要求的是有依凭和“为什么”要用这一个形式感来表现这个内容。目前，出现一种情况就是编导不讲究依据、胡作非为，最不能容忍的是“鱼龙混杂”来套用舞段形式感，把一种情况明确形式感样式套用在并不恰当的舞段上。这种情况发生在当今的舞剧创作中，明明是一部现实主义风格的舞剧，这一段舞段的样式是现实主义创作风格的，下一段忽然用了在前不久“风靡一时所谓新的形式感”而这种形式感一看就知道，年代感、时代风貌与前一段舞段风貌是截然不同，是相冲突的，产生一种风马牛不相及的风格样式。这就是创作上长期积累的一种不良积习所导致，其后果反映出编导人员的修养不高，而一部产出、上演的周期是很长的，其影响以及随之加重，这样的影响势必对中国舞剧创作是不利的。鉴于此作为一个编导，一定要提高自身的艺术修养，而不能凭借小聪明来糊弄编创这一事业。创作一定要按照创作规律来办事，这是首当其冲的事。我们不能以习气代替“风格”，则可谓“失之毫末，差之千里”。从“失之毫厘，差之千里”上来看中国国学或传统文化在编舞上对我们是有甄别作用的，权衡“修养”和创作中“积习”利弊区分。刘勰的“择源经渭之流，按辔正邪之路”，正好可以告诉我们要调查研究、探寻源头才可以知道清澈与混浊，按住马车的辔头才可以调整好正确路向。编导创作是一定要有基础的，不能胡来，你都不知道什么是正斜之路，之后的创作是无法保障的。另外，也需要用中国传统文化的精髓，对我们的一个追求过快过量的编创心态起到一个“净化”的作用。(www.chuimin.cn)

面对当前舞蹈创作上提出的命题，中国传统文化就是一个广阔的资源有待我们进一步追讨和研究，从中寻找美学上的滋养和思想上的火花，以帮助我们应对创作中的决策问题。

创作者修养与习气甄别技巧

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