如何将上述美学学科与舞蹈艺术两方面紧密地结合起来是舞蹈美学建设的大的方向。如前所述,舞蹈美学就像沟通美学与舞蹈之间的桥梁,从学科分级来看,美学在“上”,而舞蹈在“下”。舞蹈美学对“上”的功能是学科分支对上级学科而言,美学是哲学的分支,而舞蹈美学又是美学的分支。审美哲学是最高、最核心的分支,对审美活动进行哲学的、形而上的思考。而审美设计学则是以上各个研究在应用领域的延伸。......
2023-11-06
(一)鲜明的民族风格性
中华民族是一个多元一体的庞大民族共同体,在数千年融汇交流的历史长河中,逐渐形成了本民族风格的主体形象,并形成了以民族自我意识、自我认同感为核心的群体心理特征。我们所追求的民族风格,其思维方式同我国内倾情感型的民族性格暗合,因此,中国古典舞是在中华民族这块土壤里生成的舞蹈之花,必然具备着坚实雄厚的基础,这也是维系该学科体系最为重要的指导思想。
艺术的民族性就是艺术的民族个性。民族无论大小都有它自己的本质特性。一般意义上讲,民族风格包括两方面:一是民族内容的特性,主要涵盖民族心理、民族精神和民族生活。二是民族形式的特性,主要是构成艺术形象的民族语言、表现手段及韵律特征等。民族风格是内容与形式两个方面的高度综合与统一,它既有继承性,也有随着社会生活处在不断发展过程中的流动性。
民族风格是澎湃不息的河流,在发展中总保留着民族传统中那些优秀的基质,而又不会停留在原有的地平线上,因为任何一种传统的民族艺术,一定要随着社会生活的变化而变化,在流变的过程中有所扬弃,既有继承,又变革创新,才能使民族艺术保持旺盛的生命力。而背离继承则是民族虚无主义的表现,如一味驳斥发展,民族艺术将会僵化甚至消亡。各个时代有所建树的艺术革新者都是在继承前人的基础上,不断地把民族艺术推向更高的阶段。由此,确立鲜明的民族风格将是中国古典舞学科建设的发展大计,只有恒定地坚持才能屹立于世界舞蹈之林。
(二)独特的舞蹈本体性
所谓舞蹈本体性就是采用最切合舞蹈要表现的根源的、实在的具体内容,振叶寻根式地遵循舞蹈自身的运动规律。它应是敷理举统的中国古典舞动作语言、语汇、语法及语境。中国古典舞作为一个舞种,它必然具有舞蹈艺术的共同特征,因而古典舞也是一种形式,也是人类满足情感需要并将这种情感需要对象化传达的艺术形式。古典舞的表现形式是舞蹈自身所具有的区隔于音乐、戏剧、美术、诗歌等艺术门类的根本属性,我们称之为“舞蹈本体性”。同时,古典舞还具有区别于其他舞蹈表现的艺术个性。对于它的认知必须基于对舞蹈外部征象和标志的研究,也就是舞蹈特征的总体把握。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”,但却在建构当代的古典舞进程中充分理解了舞蹈本体的含义,认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征——“舞蹈着”的古典舞蹈艺术。(www.chuimin.cn)
舞蹈是人体动作作为传达情感对象化的形式,而人体动作的根本属性是运动。所谓动作就是人体运动。动的意思是改变原来的位置或状态,其反义是静;作的意思是在进行,其反义是止;人体动作的反义是人体静止。舞蹈动作的运动属性具体表现为动作形态是在时间的延续与空间位置的不断转换中进行的。舞蹈动作不是指那一瞬间凝固静止的造型姿态,而是指由无数造型体态构成的连续变化的过程。舞蹈作为一种人体动作为主要表现手段的艺术,正是由一个个动作姿态、造型画面的联结、变化、更迭来表现出舞者思想感情的发展和变化。其动作性决定了观众对舞蹈的欣赏,只能在完整的动作过程中把握舞蹈的情感内容和审美风格,而不能把连续变化的动作形象肢解开,求其某一动作的具体含义。此外,舞蹈的形式和内容存在于人体不停顿的流动和变化之中。舞蹈过程中暂时的停顿是一个舞段的结束和一个新舞段的开始,如果再也静止不动了,就意味着舞蹈的终结,或是舞蹈的消失。
(三)深厚的传统文化性
中国是一个历史悠久的文明古国,数千年的历史沧桑浸润着光辉灿烂且深厚殷实的传统文化。中国古典舞所尊崇的文化性也正与之一脉相承,并时刻紧随中国传统文化无形的脉搏。它秉承了中华民族思想精髓和民族进取精神的突出特质,继承了原有文化与外来文化相融合并使其在不断变革与发展中得到提升的特性。这样,其本土文化自身并不失去传统的本来面目,反而更具有生机与活力。历史上,古埃及、古希腊都曾有过一度辉煌的文化,但后来由于没有与外来文化相融合,结果出现了凋敝的局面;而中华民族的传统文化在发展中常与外来文化相融合,所以,最终能够一直保持特色地向前发展,因此,古典舞又表现出持久性的特征。
立足今天,回首望去,无论是庙堂的洪钟,还是江湖的弦歌都显得繁杂四溢。而放眼中国传统文化的历史流程,从古至今的承续关系并不是简单的、直接的,这些关系的形成同时经由了各种不同的途径:那些散失后又重新整理的变体;本土的文化基因相互间的重组并与外来艺术的融合等等。甚至有的批评者还指出:“传统实质上是当代性确立后的一个‘剩余概念’。因此,也是一个包罗广泛的大杂烩。”笔者以为,观澜索源般地梳理中国传统文化的传承与变迁常常是一项复杂而曲折的工程。
有关素质教育背景下舞蹈美学教育的文章
如何将上述美学学科与舞蹈艺术两方面紧密地结合起来是舞蹈美学建设的大的方向。如前所述,舞蹈美学就像沟通美学与舞蹈之间的桥梁,从学科分级来看,美学在“上”,而舞蹈在“下”。舞蹈美学对“上”的功能是学科分支对上级学科而言,美学是哲学的分支,而舞蹈美学又是美学的分支。审美哲学是最高、最核心的分支,对审美活动进行哲学的、形而上的思考。而审美设计学则是以上各个研究在应用领域的延伸。......
2023-11-06
在中国舞蹈理论与实践的先驱人物——吴晓邦的倡导下,中国舞蹈家协会于1981年正式成立了“舞蹈美学研究会”。事实上,中国,乃至全世界的舞蹈美学均卡在了这个瓶颈之中,需要我们继续潜心研究,期待日后有所突。......
2023-11-06
所以说,传统民间舞蹈有着独特的发展规律和特点,在这样的特点驱使下形成了各民族风格各异的舞蹈形态,同时也形成了不同的审美特征。以云南彝族舞蹈为例:彝族历史悠久,在云南少数民族中人口最多、分布最广,并且歌舞也是最为丰富的一个民族,几百年的历史、丰富的文字、欢快洒脱的舞蹈注定使彝族民间舞蹈有着自己独特的审美特征,其中,“阿细跳月”就被他们称作“嘎斯比”,意为欢快地跳。......
2023-11-06
在这个基础上,现当代民族民间舞在各个方面的发展又具备了自己的审美特征。从广场到课堂,最终上到舞台,“情”始终是民族民间舞最重要的审美取向。舞蹈作品不仅仅是被观众进行审美处理,在形成的过程中演员和编导也会进行审美取向的处理。......
2023-11-06
对于舞蹈美学来说,就要把舞蹈审美活动作为研究的核心对象,由此带来的舞蹈审美的特殊性必然就会给舞蹈美学研究带来很大的影响。舞蹈演员既是构成舞蹈的材质,又是舞蹈的二度创作者,对审美活动的复杂度有一定的影响。二是舞蹈艺术的审美活动即时性很强,在时间和空间上都是流动的,不可重复的。这种“动”是舞蹈的灵魂,只有“动”才能延续生命在时间和空间中一维指向的永恒。......
2023-11-06
所以说,在创作的层面上,我们要创作的便是既符合现代审美,又不失民族民间舞传统审美的中国当代民族民间舞蹈。(二)是市场化引导艺术创作,还是艺术创作驾驭市场方向舞蹈界在对民族民间舞蹈中所存在的审美取向和价值上的变化是有一定的根源的。作为传播者应当引领审美趋势,达到舞蹈传承与民族审美认同双项收益的目标,这也是当代民族民间舞蹈最为重要的审美价值。......
2023-11-06
问题的表述方式由否定式悄然转换为肯定式,这是学科自身发展的内在逻辑,也是舞蹈美学问题域基线的去蔽与敞开。这是中国舞蹈美学体系性著作的明确结论,也是现代世界范围内舞蹈美学思考所走的路子。舞蹈美学的整体发展方向、对象选择、方法选择、框架搭建等大问题均应从这一定位出发,以获得其理论上的统一性,因而它构成了舞蹈美学问题域的另一条基线。......
2023-11-06
中国舞蹈的“含蓄”往往委婉却不晦涩,欲说还羞,温润地传递审美情感与理想。曾几何时,中国艺术和中国人的表达方式往往被认为是含蓄的。这样一个没有标准答案的解读要求却几乎成了中国观众对西方现代舞的一种审美障碍。实际上含蓄与隐喻分别对应着审美主体与客体的不同要求,体现了中西舞蹈审美表达的异趣。......
2023-11-06
相关推荐