素质教育背景下的舞蹈美学教育：层次结构与框架

2023-11-06 理论教育版权反馈

【摘要】：舞蹈美学的“体系意识”体现为一种宏观意识，即寻求各个相对独立的方面、层次的内在的联系与整体线索，并将其整合于一个合理架构上。各个部分内容范围即为“域”，它们组成舞蹈美学体系的整体研究域。此域内主要研究舞蹈审美语言的构成、构成单位、方式、特点、层次、功能等一系列问题。舞蹈审美接受的过程是一个动态的复杂过程，对接受的心理过程、特点、要素、层次、方式等心理机制进行探微，是接受域研究的任务。

在一学科未成熟时，应该具有一种强烈的“体系意识”，关注概念、范畴本身的确定性，关注概念与概念、范畴与范畴之间的逻辑关系，关注学科体系的严谨完整和包容性，这种意识是创立学科时所不可缺少的基本思维方式。舞蹈美学的“体系意识”体现为一种宏观意识，即寻求各个相对独立的方面、层次的内在的联系与整体线索，并将其整合于一个合理架构上。在构筑舞蹈美学体系的基本骨架以后，就可以对此体系中的主要内容进行微观的专题研究。舞蹈美学体系的丰富与完善有赖于各部分内容的深入、独立的研究，同时，它们也是透视舞蹈审美活动的窗口。各个部分内容范围即为“域”，它们组成舞蹈美学体系的整体研究域。

笔者认为舞蹈美学体系的整体研究域主要由本体域、构成域、语言域、创作域、作品域、表演域、接受域、心理域、历史域、文化域、教育域11个部分构成。

（一）本体域

本体域——任何一门科学的研究内容都包括两大方面：一是对自身的研究，二是对研究对象的研究，舞蹈美学也是如此。前者是广义本体论，后者是狭义本体论。广义本体论就是对舞蹈美学本身进行解释，即解释舞蹈美学的研究对象、范围、定义、原则、方法等，它是学科发展的理论基础。对舞蹈美学本体的理论探索是学科自觉的标志。每一种艺术美都有其本质与特点，舞蹈是具有独立性的艺术。狭义本体论就是解释舞蹈美学研究对象的特殊性、独立性，即阐释舞蹈审美活动的本质与特点、功能、价值、作用等，它是舞蹈美学的形而上研究。本体域是舞蹈美学体系的基础逻辑组织单元，没有对舞蹈美学的本体的研究就无法深刻地阐明“舞蹈美学是什么”的问题。

（二）构成域

构成域——构成域的研究内容，首先是舞蹈审美活动以怎样的方式构成？舞蹈之所以有别于其他艺术，在于其构成不同，舞蹈审美活动以人体材料决定了它与其他艺术在构成材料上的本质差异。其次是舞蹈审美活动如何存在？舞蹈审美形象是其存在方式，它包含具象、抽象、意象等。再次是舞蹈审美活动的表现形态如何？表现形态即为舞蹈审美活动的样态、类型，每一样态、类型各有特点、意义、价值。最后是舞蹈审美活动的表现风格有哪些？而这些风格如何形成？其文化内涵是什么等相关问题。

（三）语言域

语言域——这一研究域是舞蹈美学体系的核心域，舞蹈语言既是舞蹈形象的物质存在方式，又是舞蹈情感的信息传递载体，是舞蹈编导进行创作活动的手段。舞蹈的动作、造型即是舞蹈语言，没有舞蹈语言就等于抽离了舞蹈活动存在的可能性。此域内主要研究舞蹈审美语言的构成、构成单位、方式、特点、层次、功能等一系列问题。

（四）创作域

创作域——舞蹈审美活动的根源来自创作，在舞蹈创作机制、过程中潜藏着美的规律。舞蹈编导创作动机、潜意识、创作手法、创作惯例、创作原型里也蕴含着美的因素，挖掘这些内容就是舞蹈美创作论的任务。舞蹈创作不仅受编导的主观因素影响，同时也受客观因素的影响，如社会环境里的经济、政治、道德、宗教等因素，对舞蹈创作亦有明显作用。舞蹈创作所形成的群体潮流对舞蹈创作的个体影响也不可忽视，对舞蹈的主要创作思潮如现实主义、浪漫主义、古典主义、现代主义的内涵、审美表现等要进行分析。舞蹈主要创作流派如模仿论、表现论、形式论等的研究，可使我们更深入地看清舞蹈创作的个体、群体的特点以及个体与群体的关系，也可使舞蹈编导在创作上更自觉地遵循创美规律，以创美意识指导创作。

（五）作品域

作品域——作品是舞蹈美的集中表现，它也是舞蹈审美活动的载体。舞蹈作品意味着审美的艺术实现，舞蹈作品的目的在于传达美的理想、传达审美意象。舞蹈作品的内容包含题材、主题，它涉及作品的人物、情节、情景、环境、中心思想、主导情感、意蕴等；舞蹈作品的形式包含语言、结构、体裁、手法等。除研究舞蹈作品的内容与形式外，分析舞蹈作品的审美性质亦十分重要。就性质而言，舞蹈属于抒情艺术，涉及舞蹈的抒情与现实、抒情与社会、抒情与宣泄等问题。

（六）表演域(www.chuimin.cn)

表演域——舞蹈演员是美的创造者、美的代表者、美的宣扬者。舞蹈演员的表演魅力通过舞姿、舞风、舞韵体现出来。舞蹈表演既是二度创作，也是舞蹈美的凝结与展示。舞蹈作品转化为审美对象，关键在于舞蹈表演。舞蹈演员自身的艺术素质是其审美表达的基础，舞蹈的审美表演由多重因素构成，如感觉、想象、情感等。在进行表演时，其情感表达、技巧表现都有其规律与特点。在进行舞蹈表演的审美评价时，它有一定的审美标准与尺度。表演域的研究主要阐释舞蹈表演美的奥秘，表演的规律、特点、要求、标准、风格等。

（七）接受域

接受域^[7]——舞蹈有其特定的审美接受模式，不同的观众在不同的文化背景、文化素养、审美情趣、人生理想等因素的作用下，他们的舞蹈审美接受类型不同，或感受，或理解，或混合。他们对审美形象的认同也存在敬慕、同情、联系等的差异。观众欣赏舞蹈的基础与条件是“期待视野”的形成，期待心理与视野的不同，影响审美满足的程度。观众在审美接受中对舞蹈作品进行意义与价值的再创造，进行自己的阐释，如消遣性阐释、知识性阐释、创造性阐释等。舞蹈审美接受的过程是一个动态的复杂过程，对接受的心理过程、特点、要素、层次、方式等心理机制进行探微，是接受域研究的任务。

（八）心理域

心理域——舞蹈美更多地表现为心里感觉、审美愉悦，舞蹈的审美接受心理复杂而微妙，是动觉、视觉、听觉等多重知觉的统合，并与其他艺术接受有所不同。每个人都以自己的方式按照自己的生活经历的特殊性、审美修养、审美趣味、个人气质、倾向和兴趣、教养和理想来感受、体验、解释和理解一部作品。舞蹈审美接受沟通心灵间的距离，并揭示与其他心灵的疏异性。心理域主要研究舞蹈审美生理机能、心理机能、心理内容、形式内容、接受及创造心理过程、内在根源、运动规律、特点等。

（九）历史域

历史域——历史域要全面梳理舞蹈美的历史脉络，寻找出舞蹈美的起源、发展轨迹与规律以及表现内涵、表现形式和艺术观的特点；不同历史时期的社会文化背景、不同时期的发展异同等有关舞蹈审美史的内容。舞蹈始终是一个历史性的事件或现象，一个其所处时代的符号，一个历史、社会、文化的标志。我们应该以某种更为广阔的社会和文化变革为背最来描述和图示舞蹈审美发展的变革和连接，这些社会和文化的变革又是在不同地点历时性自发增长的。一个时代、一个时期的舞蹈作品和舞蹈审美理论在根本上迥异于前一个时代、前一个时期的，其根本的区别是表现内涵、表现形式和艺术观的差别。

（十）文化域

文化域——文化域主要研究舞蹈审美与舞蹈文化的相互关系等。舞蹈美是文化的一种折射，舞蹈是文化的一种表述形式，每一种舞蹈都积淀着文化观念、文化心理，其表现的形象也蕴藏着一定的意蕴。在舞蹈美学里，应采用文化视角的优点，在充分重视舞蹈的语言、审美向度的同时，开放文化的向度，研究舞蹈文化的结构、机制、功能等。舞蹈的文化视角是广博的，地域、民族、阶层等文化都与舞蹈有关，而且文化还会多元互渗与异趣相溶。研究舞蹈的文化特征，探索中国舞蹈的文化传承、文化类型及其审美特征等，不仅是研究中国舞蹈文化之根本，而且有助于舞蹈审美精神的探究。

（十一）教育域

教育域——教育域主要研究舞蹈美育对象、目的、途径、功能、措施、方法等。舞蹈美学的理论研究，最终应落实在舞蹈美育上。舞蹈美育具有促进人的身体健康和心理健康的作用，还能够引导人正确地进行舞蹈审美活动，培养人的舞蹈审美能力，从而使其形成完美的心理结构、高尚的品德和情操、成功的人格力量。

舞蹈美学的这一框架不是封闭的逻辑体系，而是以若干相对独立的研究域构成开放而有弹性的联系，是舞蹈美学内部各部分有机结合而组成的完整体系。它并不意味舞蹈美学体系的完成，而会随着各部分内容的深化研究，调整和拓展自己的构架，臻于丰富和完善。

素质教育背景下的舞蹈美学教育：层次结构与框架

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