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中国古代舞蹈美学文献点评

【摘要】:—约90年)撰写,并收入《昭明文选》的《舞赋》就一直被认为是中国古代最重要的舞蹈美学文献之一,其最大的贡献有三:第一,它用瑰丽的辞藻、超逸的想象,不仅惟妙惟肖地描绘了舞蹈表演时的艺术氛围、女舞者们夺目的光彩与高超的技艺,不同观众截然不同的反应,而且准确到位地阐述了舞蹈这种“人体动作的艺术”所特有的审美特征和娱乐功能,进而使得感性描摹的罕见充分与理性阐释的缜密严谨交相辉映。

在中国,古往今来,“美”始终是舞蹈训练、教育、创作、表演、评论、鉴赏和研究的核心对象,而“真善美”则是不少中国舞蹈创作和表演者的终极目标——比如早在公元10世纪,由东汉文学家傅毅(?—约90年)撰写,并收入《昭明文选》的《舞赋》就一直被认为是中国古代最重要的舞蹈美学文献之一,其最大的贡献有三:第一,它用瑰丽的辞藻、超逸的想象,不仅惟妙惟肖地描绘了舞蹈表演时的艺术氛围、女舞者们夺目的光彩与高超的技艺,不同观众截然不同的反应,而且准确到位地阐述了舞蹈这种“人体动作的艺术”所特有的审美特征和娱乐功能,进而使得感性描摹的罕见充分与理性阐释的缜密严谨交相辉映。不过,它最有意义的论述应该还是在强调了舞蹈作为一种视觉艺术的优越性之后,明确地提出了各种艺术均有其各自不同功能的观点,而作为民间舞的“郑乐”则因其擅长款待宾客,而理应在宫廷的大雅之堂上得到应有的地位和演出的机会。这些观点在今天可谓平淡无奇,但在“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动”的儒家思想占统治地位的那个年代则弥足珍贵。傅毅的聪明才智就在于他巧妙地利用了儒家传统典籍中的有关记载去肯定娱乐在舞蹈中的合理性,以期保持舞蹈鲜活灵动的感性实体与审美特征。

《舞赋》对于中国舞蹈美学的第二大贡献在于,它将舞蹈与诗的关系清晰而明确地定位成“与志迁化”和“明诗表指”,意思是说,舞蹈的形象会随着思想感情的变化而变化;诗意则是舞蹈的主旨所在。这是因为由血肉之躯表现的舞蹈形象总是相对有限的,而纵横飘逸的诗意却是相对无限的。因此,舞蹈只有同诗意完美地融合起来,才能创造出优美隽永的意境来。其实,这种“有限”与“无限”“非文字”与“文字”“感性”与“理性”的多重统一正是中外舞蹈美学的共同特点所在,而傅毅的贡献则在于早在近1900多年前就率先将它们有机地联系在了一起。《舞赋》的第三大贡献在于它对专业的舞者提出了三点相当专业的要求:一是“貌嫽妙以妖蛊兮,红颜晔其扬华”,即舞者必须相貌俏丽,双目传神,体态轻灵,反应机敏;二是“怀悫素之洁清”“修仪操以显志”,即必须拥有高深的思想修养才能保证舞蹈的高雅纯正;三是“舒言自广”“游心无垠,远思长想”,即表演时要尽力使自己的想象超越眼下的时空限制,进入某种特定的意境之中,从而使自己的表情得到充分的内心依据。由此可见,傅毅的舞蹈美学思想既强调舞蹈的娱乐性,又反对让它停滞在低层的感官享受之中,而是主张对舞蹈的艺术价值给予高度的重视。(www.chuimin.cn)