民间表演火球舞传承百年，民国时期最盛行

2023-11-06 理论教育版权反馈

【摘要】：据当地民间艺人说，火球舞表演源于清末，至今已有百余年历史，其中民国时期最为盛行。新中国成立后，行会因为破迷信、树新风活动而被取缔，火球舞等民间舞蹈表演也随之停息。据当地民间艺人口传，该艺术形式大约在清乾隆年间由北方传入。1959 年，国庆10 周年庆典，全县18 支高跷队在奉城参加表演赛，经角逐，最终由尚田西岩高跷队摘取桂冠。

1.火球舞

旧时，奉化农村每年在禾稻扬花时节都要行稻花会，以祈求风调雨顺、五谷丰登。另外，各地庙堂菩萨出殿时也要行会。这些活动群众参与广泛、声势浩大，队伍中还有许多敬神、娱神的艺术表演。这中间就有火球舞表演。

据当地民间艺人说，火球舞表演源于清末，至今已有百余年历史，其中民国时期最为盛行。抗战期间，备受压迫的民众把唯一的希望寄托在菩萨身上，在敬神、娱神的同时，也借以释放一下禁锢的身心，因而行会之风日盛。新中国成立后，行会因为破迷信、树新风活动而被取缔，火球舞等民间舞蹈表演也随之停息。

火球舞在晚上表演。除了展示技艺，它在晚上行会时，还有清道的作用（白天用大头和尚和狮子舞开路）。表演时，演员上穿中式对襟衣，下着马裤，打裹脚，衣裤各用红色或黄色条子镶边。演员一般10 人一队，也可20 人一队。另外，火球舞也分两种：一种是舞火球，一种是舞火篮。火球是用浸过酒精或煤油的棉花扎成球形；火篮则用铅丝编成，内燃松脂或锭炭。但基本形式相同，每人持长绳一条，绳长1.5 米左右，两头各缚一只火球或火篮，点燃后开始舞动。

火球舞主要有“牛车盘”“老鹰刮”“背梅花”3 个基本动作。

①牛车盘。演员双手执一根1.5 米长的绳带，两头各缚一只点燃后的火球或火篮，双手执绳的间距为1 尺（约0.33 米）左右，双手舞动。水平高的艺人，还能左手撑地，侧身画圈，右手飞速舞动火球，舞出一个又大又圆的火圈。因火圈形如牛车盘，故名。

②老鹰刮。一手执长绳之中端，上下拉动，使两只火球上下翻腾，如雄鹰在空中飞舞一般，故名“老鹰刮”。

③背梅花。两手分别捉住绳之中端，在胸前背后舞动，火球如万朵梅花在空中飞舞，其状壮观，谓“背梅花”。

火球舞并无专门伴奏音乐，大多套用“龙灯锣鼓”，其主要乐器是锣鼓。锣有大锣、金锣、银锣、铴锣、狗叫锣等，鼓是中型鼓。

火球舞的主要功能是敬神、娱神，因而在技艺娴熟的基础上特别讲究虔诚尽心，整套动作速度快、幅度大，衔接严密，一气呵成。由于火球舞多在夜间表演，其飞舞的火星、翻腾的火龙更是令人目不暇接、精神振奋，既显示了火球舞热情奔放的独特魅力，又体现了老百姓对火热生活的无限向往。

火球舞属于群舞性质的民间舞蹈。由于资料缺乏，当地有关火球舞的传承谱系已无从稽考。作为群众喜闻乐见的民间舞蹈，火球舞在奉邑大地已有百年历史，其间也曾辉煌有加。如今，随着文化生活的日益丰富，表演载体严重萎缩，古老而热烈的火球舞艺术正在逐渐消亡。

2.踏高跷

奉化高跷多在节庆或敬神、娱神时，如菩萨出巡、请龙王等重大民俗活动中表演。表演时，艺人化浓妆，着戏装，腿绑木棍，集舞蹈、戏曲、杂技于一身。

据当地民间艺人口传，该艺术形式大约在清乾隆年间由北方传入。其时，北人南迁较盛。迁徙过程中，北方的生活习俗、文化艺术都对本地产生了一定影响。高跷的移植，就是一个比较明显的例子。

自古以来，奉化先民敬神好祀，庙会不断，如城内城隍菩萨出殿、萧王庙绥宁王出殿、松岙景佑庙文惠侯出殿、曹村曹王庙济阳王鲁国公出殿、尚田居高岙菩萨生日等活动，且都有高跷队参演。其中为城隍菩萨开道的黑白无常，必须踏高跷。每年农历五月下旬，禾稻开始扬花时节，奉化各地民众都会自发组织稻花会，以祈丰熟。若逢亢旱，民众还要去龙潭求雨。请龙与送龙行会时，均有高跷表演。由此可见，踏高跷在奉化有着广泛的群众基础，无论山区、平原、沿海，均有体现。

新中国成立后，随着破除迷信活动的开展，菩萨出殿、请龙祈雨、稻花会等活动遭禁，踏高跷开始式微，但在一些大型庆典活动中，仍能看到高跷队身影。如1959 年国庆10 周年庆典活动时，全县有18 支高跷队参加演出；1969 年九大召开，各公社组织的游行队伍中就有高跷表演。之后，踏高跷渐渐淡出人们视野，现已濒临消失。

支撑双脚的高跷架一般为1.5 米，高的甚至达3 米左右。高跷架由杉木制成，踏脚处镶有短木。捆绑高跷架时，艺人须坐在屋檐上捆绑。化妆、着装情况，可以根据表演剧目而定。如表演《打严嵩》，艺人就要装扮成海瑞、赵文华、鄢懋卿等人物。表演时，艺人一边踏舞步，一边做动作、念道白、唱戏词，并有乐队在一旁伴奏。(www.chuimin.cn)

踏高跷的伴奏乐器比较简单，主要有二胡、笛子或唢呐等。当行会队伍来到宽敞之地时，艺人还要走武场，如踏马步、双脚跳、倒退走。胆大的艺人还会表演打跃子、翻跟斗等高难度动作。整个表演过程热烈强劲且不失幽默滑稽，在行会队伍中别具一格，令人瞩目。

踏高跷的表演既讲技艺，又讲实力，因而参与者个个都是身强力壮、胆大心细的年轻男子。

高跷表演有文跷、武跷之分，其最大特点就是集民间舞蹈、民间戏曲、民间杂技于一身。文戏长袖飘飘、幽默滑稽，武场热闹惊险、高潮迭起。

奉化的高跷艺人大多能舞能戏，文武兼备，倘若剧情需要，还可以男子反串女角。

奉化高跷属群体性娱乐项目。一般来说，组建高跷队需要教练临场指导。因资料缺乏，先前传承谱系已难梳理。民国年间，奉化高跷队不下三四十支。新中国成立后，随着众多民俗活动遭到废止，高跷队伍也随之减少，但总体数量仍保留在20 支左右。1959 年，国庆10 周年庆典，全县18 支高跷队在奉城参加表演赛，经角逐，最终由尚田西岩高跷队摘取桂冠。

高跷是民间艺术百花园中的一朵奇葩。几百年来，高跷艺术以其幽默滑稽的表演风格、热闹惊险的壮观场面，为当地人带来无尽的欢乐和享受。然而随着时代的变迁，这门危险与荣耀并存的高难度艺术，正在逐渐消失。仅以尚田西岩高跷队为例，自参加九大游行表演以来，再也无人学踏高跷。当年队员，仅年近八旬的周孟林一人健在。

3.跑马灯

苕霅村跑马灯源于何时已无从考证。据民间口碑相传，该习俗源于南宋，由“泥马渡康王”的民间传说衍化而来。

据传，当年康王赵构遭金兵追杀，逃到温州后，又折回头，北上象山，却在泗洲头被象山港所阻。就在危急关头，忽来一匹白色骏马将其渡过象山港，到达奉化境内翔鹤潭一带。赵构发现，该马为裘村阎将军庙内所塑之马。康王回到临安后，封泥马为神马，于是民间产生了跑马灯的舞蹈。

该说法虽无从佐证，但从中不难看出奉化跑马灯悠久的历史。

另据民间艺人言传，跑马灯在清道光十九年（1839）最为盛行，之后时兴时衰。民国年间，跑马灯又步向鼎盛，略具规模的村落均有自己的马灯队，各类节日及庆典活动均离不开马灯队参与，跑马灯成了群众性的一大文化娱乐活动。1949 年后，马灯队有所减少，但还是保留了一部分。“文革”期间，马灯队逐渐走向衰亡。20 世纪末，随着政治环境的宽松、审美情趣的回归、民间艺术的挖掘，奉化各地马灯艺术开始走出低谷。

跑马灯的主要道具为竹马，初时的竹马由竹篾扎架再以纸粘贴而成，现改为以布代纸。竹马一般为4 匹或8 匹。4 匹马象征“四季发财”，8 匹马隐喻“八仙过海”，并且8 匹马中，6 匹马为白色，2 匹为胭脂色。马分头尾两节，马头捆缚在舞马灯人的前头，马尾缚在背后，边走边舞。道光年间，孩童装扮成善财龙女、八仙过海的造型，骑在成人肩上嬉戏，后发展为站立成人肩上耍刀枪，再发展为有伴奏、有唱词的歌舞形式。站在肩上的孩童俗称“天盘”，靠上半身表演；下面走动的成年男子俗称“地伴”。上下两人的配合需要相当默契，否则容易造成事故。

民国年间，由“天盘”与“地伴”配合的马灯表演已不多见。据民间艺人介绍，此时的马灯一般由5 个演员表演，其中4 个小孩扮成武将，1 个演员扮演大头娃娃，手拿蒲扇做着各种滑稽动作在前引导。其音乐伴奏也有所加强，一般由锣鼓和丝弦乐器组成乐队。4 个武将的表演由跑马、遛马、戏马以及万马奔腾等各种舞蹈动作组成，包括摇头摆尾、忽停忽跃、来回穿梭。唱词都是期待来年风调雨顺、五谷丰登、喜庆吉祥的好话，诸如“正月梅花开，二月兰花香，三月桃花红”之类，可以一直唱到十二月。这种表演形式，一直延续到现在。

跑马灯是一种比较广泛的群众性活动，每逢农历正月初和元宵节，马灯队会走村串户到各地活动。马灯表演以生动活泼见长，跑马、遛马、戏马以及万马奔腾等各种舞蹈动作，形象地体现了人民积极向上的乐观精神，而喜庆吉祥、通俗易懂、雅俗共赏的唱词，同样体现了人民群众乐观、豁达、敢于追求幸福的性格特征。

跑马灯是一种群体性的艺术活动，旧时一般由私人组织，临时拼凑。需要表演时，请教师排练两三天即可出门。民国至新中国成立初期，略具规模的村落均有自己的马灯队。马灯队一般以村名或班主的名字命名，如西溪班、甲岙班（村名），秀琴班、杭成班（人名）。其传承方式多为师徒相传。因资料缺失，传承谱系已无从稽考。

从宋代一直走到今天的奉化马灯，历经风雨，时兴时衰，如今已重焕生机。从走访来看，奉化境内已有30 多支马灯队恢复演出。这些马灯队不仅继承了传统的马灯表演技艺，还在表演形式上做出大胆创新，使服饰更为亮丽，道具更为精致，音乐更为丰富，动作更为舒展。同时，其唱词也做了相应调整。经过调整后的唱词，更加面向社会，贴近现实，贴近生活。因此，今天的奉化马灯已经超越传统的纪念内涵，逐渐成为奉化各大庆典活动的主角，并成为奉化地域文化的一张名片。

民间表演火球舞传承百年，民国时期最盛行

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