基于上述的论述,我们形成了对娱乐传播规律的一个总结图:图2.1娱乐传播规律示意图[1]郑炎:《中国旅游发展史》,湖南教育出版社,2000年,3页。[7]《人民音乐》编辑部:《怎样鉴别黄色歌曲》,人民音乐出版社,1982年,4页。[20][美]查尔斯·罗森:《音乐与情感》,罗逍然译,浙江大学出版社,2017年,1页。[24][美]简宁斯·布莱恩特、[美]道尔夫·兹尔曼:《媒介效果:理论与研究前沿》,石义彬、彭彪 译,华夏出版社,2009年,422页。......
2023-11-03
以类型电影为主体的好莱坞电影在20 世纪60 年代遇到了巨大的麻烦。麻烦的第一位制造者是电视。电视抢走了电影观众中最底层的大众,同时电视剧又全面展示了类型片的各种娱乐要素。麻烦的第二位制造者是美国普及了的大学教育。类型电影的传统主体是社会蓝领和受中等教育的人群,社会精英和受高等教育的人群从来不是电影最忠实的拥趸。普及了大学教育,使美国的电影观众成长,他们现在更喜欢那些复杂一点的东西,初出茅庐的青年导演们在新浪潮和新现实主义电影的感召下,也开始对那种传统类型片失去了兴趣:
当派拉蒙制片公司请求弗兰西斯福特·科波拉,根据小说《教父》拍一部电影时,他沮丧地回到家里,对他父亲说:“他们要我导演这么厚的垃圾,我才不干呢,我要拍的是艺术电影。”[10]
科波拉拍的并不是什么艺术电影,然而他的《教父》系列也丢弃了经典黑帮片的套路,只使得影片接近于政治片和社会伦理片。《教父1》除黑帮之间的血腥打杀之外,还有大量的种族分歧和家庭的代际矛盾的相关内容。《教父2》则更多的是展现一个意大利家族的移民奋斗史。
新好莱坞电影高举的是“去类型化”的旗帜,而他们并没有真正地丢弃类型片的传统,他们所追求的艺术影片,只是让类型片的某一娱乐元素变得更加模糊,只是把更多的娱乐元素混杂在一部影片之中。对此,电影史给予科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯这些力图打破类型片传统、创造新的电影模式的导演以这样的评价:
无论对于那些在20 世纪70 年代中期好莱坞复兴的一代,还是那些在20 世纪80 年代电影制作扩张中崛起的一代来说,他们的参考坐标通常都是伟大的好莱坞传统,许多电影工作者工作在稳定的类型片模式、神圣的经典影片和令人敬畏的导演的浓郁的阴影之下,从许多方面来看,新好莱坞都是通过好莱坞电影传统而确定自己的地位的。[11]
【注释】
[1][美]大卫·波德维尔,[美]克莉丝汀·汤普森:《世界电影史》,陈旭光、何一薇译,北京大学出版社,2004年,3页。
[2][英]杰弗里·诺维尔·史密斯:《世界电影史》(第一卷),焦晓菊译,复旦大学出版社,2015年,163页。
[3][美]尼克·布朗:《电影理论史评》,徐建生译,中国电影出版社,1994年,41页。(www.chuimin.cn)
[4][美]托马斯·沙茨:《好莱坞类型电影》,冯欣译,上海人民出版社,2009年,9页。
[5]郑亚玲、胡滨:《外国电影史》,中国广播电视出版社,1995年,98页。
[6]蔡卫、游飞:《美国电影研究》,中国广播电视出版社,2004年,48页。
[7][美]克莉丝汀·汤普森、[美]大卫·波德维尔:《世界电影史》,陈旭先,何一薇译,北京大学出版社,2004年,25页。
[8][英]杰弗里·诺维尔·史密斯:《世界电影史》(第二卷),焦晓菊译,复旦大学出版社,2015年,147页。
[9][英]马克·卡曾斯:《电影的故事》,杨松锋译,新星出版社,2006年,377页。
[10][英]杰弗里·诺维尔·史密斯:《世界电影史》(第二卷),焦晓菊译,复旦大学出版社,2015年,578页。
[11][英]杰弗里·诺维尔·史密斯:《世界电影史》(第二卷),焦晓菊译,复旦大学出版社,2015年,586页。
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
所以,快乐、幸福、欢乐对于社会和个体的意义,成为哲学、社会学和伦理学的重要话题。在伦理学的体系中,对幸福和快乐的认可与否认是伦理学历史的重要内容。人对快乐的认识有一个传统的角度,这就是节制。因此节制欲望,则减少痛苦,这也是几乎所有宗教共同认可的结论。苏格拉底声称自己无知,作为一个无可知论者,他没有留下自己的作品。[5]承认欲望和赞同休闲活动是亚里士多德的独到认识。......
2023-11-03
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2023-11-03
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