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传媒娱史纲:类型片对好莱坞与中国电影的影响

【摘要】:重复的情节、熟悉的人物角色、程式化的故事结构、如愿以偿的故事结尾,这些都构成了类型电影的基本特征。[4]人们一直都认为“类型片”是好莱坞得以雄霸世界影坛几十年的“独门秘技”。最终形成了代表美国电影主流的类型片,也正是类型片的成熟与盛行,才造就了长达30 年的“好莱坞的黄金时代”。同样的去类型化电影现象在中国出现的时间是1985 年,这在当时叫作“类型片的集体灭绝”。这时类型就发生了改变。

美国电影理论家尼克·布朗在他的《电影理论史评》中说:

美国电影从一开始就明确表明了自己的发展方向,即制作一门大众的、民主的艺术。一门不是面向精英分子,甚至也不是面向知识分子观众的艺术。[3]

这句话道出了美国电影,乃至世界电影的娱乐本质——大众的、民主的,而非小众的、精英的。大众文化娱乐的选择往往先从内容出发,他们对题材的重视超过了知识分子更认同的主题和技巧。类型电影正是一种题材的划分,其价值在于大众通过对题材的熟悉,从而可以轻松地观赏电影,这都体现出了娱乐传播规律中“重复”的价值。重复的情节、熟悉的人物角色、程式化的故事结构、如愿以偿的故事结尾,这些都构成了类型电影的基本特征。

类型电影是属于商业的,是属于观众的,如法国电影导演弗朗索瓦特吕弗说:

制片人也许不怎么懂艺术,但是他们懂得销售,以及如何系统地交付更多同样的东西,如果这边人交付的东西刚好被评价为艺术,那就更好了。[4]

人们一直都认为“类型片”是好莱坞得以雄霸世界影坛几十年的“独门秘技”。实际上从古希腊亚里士多德的《诗学》开始,人们就在不停地探索艺术创作中的“类型”,全世界各民族的古老戏剧,都广泛存在着类型化的现象。莎士比亚在他的创作中也广泛应用“类型”的概念。戏剧理论家对于“戏剧性”的研究,也多从类型角度出发。电影产生以后,“类型”的观念也被借鉴到电影领域之中,如早期卢米埃尔兄弟的“观光片”,梅里爱的“科幻片”,格利菲斯的“剧情片”等等。但直到20 世纪30 年代,随着好莱坞分工制度日益严格,明星制的创建,制片人制度的发展和成熟,好莱坞逐渐成为全球电影制作的中心,好莱坞式的类型片得到发展、完善和定型。最终形成了代表美国电影主流的类型片,也正是类型片的成熟与盛行,才造就了长达30 年的“好莱坞的黄金时代”。(www.chuimin.cn)

“好莱坞的黄金时代”从20 世纪30 年代延续到60 年代,伴随着观众的成长和电视等媒介的介入,一个去类型化的“新好莱坞运动”出现了。同样的去类型化电影现象在中国出现的时间是1985 年,这在当时叫作“类型片的集体灭绝”。美国电影理论家托马斯·沙茨在他的《好莱坞类型电影》一书扉页题记上,用最简单的话描述了类型电影的发展历史

类型电影问观众:“你还相信这个吗?”

影片受欢迎时,观众回答:“是的。”

当观众说:“我们觉得形式太幼稚了,给我们看一些更复杂的东西。”

这时类型就发生了改变。