首页 理论教育1传播媒介娱乐史纲揭示喜剧片在美国无声电影时期的显著成就

1传播媒介娱乐史纲揭示喜剧片在美国无声电影时期的显著成就

【摘要】:1912 年,喜剧片已占美国全国影片的三分之一,而到了第一次世界大战后,喜剧片成了美国无声电影时期最具特色、最具竞争力的片种。而喜剧片的诞生地美国更倾向于拍闹剧。卓别林的影片综合了那个时代的愤怒无奈和闹剧式的喜剧动作。卓别林电影通常是:先呈现一个社会问题,然后让卓别林介入进来与之展开喜剧化和浪漫感伤式的角力。

早期的喜剧电影片长多半在一分钟左右,其内容非常像报纸上只有一个笑点的四格漫画。随着电影时长的增加,四格漫画渐渐变成了连环漫画。

1912 年,喜剧片已占美国全国影片的三分之一,而到了第一次世界大战后,喜剧片成了美国无声电影时期最具特色、最具竞争力的片种。换句话说,喜剧片是最适宜于默片的剧种,而默片时代也成就了喜剧片的黄金时代。法国的百代公司旗下云集了大量喜剧特别是哑剧的导演与演员,风格也偏优雅。而喜剧片的诞生地美国更倾向于拍闹剧。这一时期的美国喜剧,有两个重要的人物:一个是马克·塞纳特,另一个是查理·卓别林。

塞纳特是美国喜剧片的奠基人和开拓者,他的“基石”喜剧片场的建立,开始为美国电影提供高质量的喜剧片:

基石的明星和电影来自于歌舞杂耍场所、马戏团、连环漫画,同时也来自于20 世纪早期美国的现实生活。基石的影片展现的是一个宽广的世界,尘土飞扬的街道上的单层的护墙板房,五金店和杂货铺,牙医诊所和理发店,小丑们经常出没在我们熟悉的世界当中,厨房和客厅,肮脏的旅馆大堂,有铁架床的卧室和摇摇晃晃的盥洗台,长长的黑礼帽和古怪的胡子,皮帽和伊斯兰女式裙,T 形福特车和轻便马车。基石的喜剧,具有一种狂野的漫画风格……[2]

塞纳特从一开始就抓住了喜剧片的娱乐本质,他认为喜剧就是制造笑料和噱头。喜剧是最适合默片的片种,默片回避了语言和自然音响的逻辑限制,为演员的表演提供了最充分的条件和最好的创作空间,是最容易获得国际化认同的电影。默片时期是喜剧片的黄金时代,更是喜剧演员的黄金时代。

与格里菲斯不同,“娱乐”才是塞纳特的创作目的。他的影片里充分强调了夸张的形体动作。除了即兴和非理性的动作和表情之外,一连串无伤大雅的打斗、破坏、冲撞所产生的快意,在轻松喜剧的效果中能够讽喻虚伪和荒谬。他常常把警察作为讽刺的对象:汽车乱开混成一团,摩托车撞人,建筑物爆炸,警察在出事故时做着杂技动作等等。塞纳特模仿梅里爱的“追逐片”和格利菲斯的“平行剪辑”的手法,以急速的动作交叉剪辑,荒唐的场面、夸张的动作与令人喘不过气来的运动频率相结合产生喜剧效果。今天在香港片中盛行的“无厘头”喜剧就像是塞纳特的当代翻版。(www.chuimin.cn)

卓别林曾说他拍摄喜剧需要的场景仅仅是一座公园和一个警察,外加一位漂亮姑娘。短短一句话,就包含了许多娱乐要素。

滑稽加解题,这是卓别林喜剧电影的核心要素。

卓别林的喜剧影片是主题性的,是与美国20 世纪20 年代资本主义社会环境紧密相连的,是喜剧和社会批判的结合。《寻子遇仙记》中的5 岁小孩为了让自己卖玻璃的养父能有生意,故意打碎别人家的窗子。《摩登时代》中那组工厂流水线拧螺丝的镜头,都成为许多批判资本主义的学者所引述的例证。

卓别林的影片综合了那个时代的愤怒无奈和闹剧式的喜剧动作。卓别林电影通常是:先呈现一个社会问题,然后让卓别林介入进来与之展开喜剧化和浪漫感伤式的角力。以1925 年的《淘金记》为例,该片讲述的是19 世纪阿拉斯加的淘金者的生活。卓别林饰演一个外乡人,他忠厚质朴,但是不得不忍受贫困。这个流浪汉来到阿拉斯加碰碰运气,却不断遇上霉运。比如他被一场暴风雪袭击,于是不得不和同事们一起忍饥挨饿。在毫不知情的情况下,他追求了一个妓女。最后他和朋友们发现了金矿,成了百万富翁返回家乡,并娶了那个从良的妓女为妻。这部电影是卓别林默片表演形式的最高峰。在影片中,他把鞋底吃光,把鞋带当面条绕在叉子上,把鞋钉当骨头吃,还有当他追求的那个少女在圣诞夜失约时他跳舞的画面,都是无法逾越的经典。