《我爱露西》在制作上也带有革命的性质,这部电视剧是在洛杉矶用电影胶片制作而成的,标志着电视业已经开始自觉地采用录播的方式来制作电视节目了。在《我爱露西》之前,电视节目都是采用现场直播的方式进行的。尽管直到今天,直播仍然具有其巨大的魅力,但如同默片电影一样,直播毕竟是电视节目早期技术不完善时代的无奈。这个变革在1956 年出现了。这个变革的最终结果,是电视除了具有自身的时空优势外,还具有完备的制作手段。......
2023-11-03
早期的喜剧电影片长多半在一分钟左右,其内容非常像报纸上只有一个笑点的四格漫画。随着电影时长的增加,四格漫画渐渐变成了连环漫画。
1912 年,喜剧片已占美国全国影片的三分之一,而到了第一次世界大战后,喜剧片成了美国无声电影时期最具特色、最具竞争力的片种。换句话说,喜剧片是最适宜于默片的剧种,而默片时代也成就了喜剧片的黄金时代。法国的百代公司旗下云集了大量喜剧特别是哑剧的导演与演员,风格也偏优雅。而喜剧片的诞生地美国更倾向于拍闹剧。这一时期的美国喜剧,有两个重要的人物:一个是马克·塞纳特,另一个是查理·卓别林。
塞纳特是美国喜剧片的奠基人和开拓者,他的“基石”喜剧片场的建立,开始为美国电影提供高质量的喜剧片:
基石的明星和电影来自于歌舞杂耍场所、马戏团、连环漫画,同时也来自于20 世纪早期美国的现实生活。基石的影片展现的是一个宽广的世界,尘土飞扬的街道上的单层的护墙板房,五金店和杂货铺,牙医诊所和理发店,小丑们经常出没在我们熟悉的世界当中,厨房和客厅,肮脏的旅馆大堂,有铁架床的卧室和摇摇晃晃的盥洗台,长长的黑礼帽和古怪的胡子,皮帽和伊斯兰女式裙,T 形福特车和轻便马车。基石的喜剧,具有一种狂野的漫画风格……[2]
塞纳特从一开始就抓住了喜剧片的娱乐本质,他认为喜剧就是制造笑料和噱头。喜剧是最适合默片的片种,默片回避了语言和自然音响的逻辑限制,为演员的表演提供了最充分的条件和最好的创作空间,是最容易获得国际化认同的电影。默片时期是喜剧片的黄金时代,更是喜剧演员的黄金时代。
与格里菲斯不同,“娱乐”才是塞纳特的创作目的。他的影片里充分强调了夸张的形体动作。除了即兴和非理性的动作和表情之外,一连串无伤大雅的打斗、破坏、冲撞所产生的快意,在轻松喜剧的效果中能够讽喻虚伪和荒谬。他常常把警察作为讽刺的对象:汽车乱开混成一团,摩托车撞人,建筑物爆炸,警察在出事故时做着杂技动作等等。塞纳特模仿梅里爱的“追逐片”和格利菲斯的“平行剪辑”的手法,以急速的动作交叉剪辑,荒唐的场面、夸张的动作与令人喘不过气来的运动频率相结合产生喜剧效果。今天在香港片中盛行的“无厘头”喜剧就像是塞纳特的当代翻版。(www.chuimin.cn)
卓别林曾说他拍摄喜剧需要的场景仅仅是一座公园和一个警察,外加一位漂亮姑娘。短短一句话,就包含了许多娱乐要素。
滑稽加解题,这是卓别林喜剧电影的核心要素。
卓别林的喜剧影片是主题性的,是与美国20 世纪20 年代资本主义社会环境紧密相连的,是喜剧和社会批判的结合。《寻子遇仙记》中的5 岁小孩为了让自己卖玻璃的养父能有生意,故意打碎别人家的窗子。《摩登时代》中那组工厂流水线拧螺丝的镜头,都成为许多批判资本主义的学者所引述的例证。
卓别林的影片综合了那个时代的愤怒无奈和闹剧式的喜剧动作。卓别林电影通常是:先呈现一个社会问题,然后让卓别林介入进来与之展开喜剧化和浪漫感伤式的角力。以1925 年的《淘金记》为例,该片讲述的是19 世纪阿拉斯加的淘金者的生活。卓别林饰演一个外乡人,他忠厚质朴,但是不得不忍受贫困。这个流浪汉来到阿拉斯加碰碰运气,却不断遇上霉运。比如他被一场暴风雪袭击,于是不得不和同事们一起忍饥挨饿。在毫不知情的情况下,他追求了一个妓女。最后他和朋友们发现了金矿,成了百万富翁返回家乡,并娶了那个从良的妓女为妻。这部电影是卓别林默片表演形式的最高峰。在影片中,他把鞋底吃光,把鞋带当面条绕在叉子上,把鞋钉当骨头吃,还有当他追求的那个少女在圣诞夜失约时他跳舞的画面,都是无法逾越的经典。
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2023-11-03
基于上述的论述,我们形成了对娱乐传播规律的一个总结图:图2.1娱乐传播规律示意图[1]郑炎:《中国旅游发展史》,湖南教育出版社,2000年,3页。[7]《人民音乐》编辑部:《怎样鉴别黄色歌曲》,人民音乐出版社,1982年,4页。[20][美]查尔斯·罗森:《音乐与情感》,罗逍然译,浙江大学出版社,2017年,1页。[24][美]简宁斯·布莱恩特、[美]道尔夫·兹尔曼:《媒介效果:理论与研究前沿》,石义彬、彭彪 译,华夏出版社,2009年,422页。......
2023-11-03
有限传播可以换取更富于个性化的娱乐资源。在重大新闻、政治与经济的信息获取上,人们必须承认微博的价值,但人们弃微博而使用微信的根本原因就在于微信因为“有限传播”而形成的交流乐趣,也就是各种“圈”所具有的娱乐的原因。微博兴起于有别于传统媒介的“有限传播”乐趣,微信战胜微博是由于更彻底的“有限传播”的乐趣,是信息乐趣输给了信息价值。......
2023-11-03
筑台登高,是中国古代王侯一项重要的娱乐活动。同天地之规量兮,齐日月之辉光。现实娱乐的另一个奇观现象就是体育竞技。中国叙事文学的作品十分喜欢传奇故事,甚至有人认为,中国小说由于过于重视情节,忽略人物,而重视情节必然强调故事的奇特性。电子媒介制造的第一个奇观,就是还原世界的真实。又一影,为俄国两公主双双对舞,旁有一人奏乐应之。霎时无数自行车麇集,彼此相撞,一一皆跌,观者皆拍手狂笑。......
2023-11-03
娱乐的源头来自感官皮层、情感皮层和智力皮层,这个特点体现了人类与动物在娱乐方面的不同。人类的最广泛娱乐行为来自感官,如美食、性爱、运动等。情感皮层的娱乐是建立在感官皮层基础上的精神活动,欣赏艺术是这个娱乐层次的典型活动。智力皮层的娱乐则体现了人类能够创造的特点,人类精英的工作,自由创造带来的快乐都属于这个层面。图1.5人类娱乐层次图(此图改自《你生命中的休闲》,云南人民出版社2000 年版,103 页。......
2023-11-03
所以,快乐、幸福、欢乐对于社会和个体的意义,成为哲学、社会学和伦理学的重要话题。在伦理学的体系中,对幸福和快乐的认可与否认是伦理学历史的重要内容。人对快乐的认识有一个传统的角度,这就是节制。因此节制欲望,则减少痛苦,这也是几乎所有宗教共同认可的结论。苏格拉底声称自己无知,作为一个无可知论者,他没有留下自己的作品。[5]承认欲望和赞同休闲活动是亚里士多德的独到认识。......
2023-11-03
1902 年,梁启超在《论小说与群治之关系》中正式提出“小说界革命”的口号。于是,中国的小说在“五四运动”后,出现了观念上的分流。倡门小说在鲁迅的《中国小说史略》里被称之为“狭邪小说”。中国近现代的社会小说是从谴责小说、讽刺小说和黑幕小说开始的。对此分类,鲁迅并不是以小说的艺术水准或娱乐水准为标准,而......
2023-11-03
以类型电影为主体的好莱坞电影在20 世纪60 年代遇到了巨大的麻烦。麻烦的第一位制造者是电视。麻烦的第二位制造者是美国普及了的大学教育。新好莱坞电影高举的是“去类型化”的旗帜,而他们并没有真正地丢弃类型片的传统,他们所追求的艺术影片,只是让类型片的某一娱乐元素变得更加模糊,只是把更多的娱乐元素混杂在一部影片之中。[4][美]托马斯·沙茨:《好莱坞类型电影》,冯欣译,上海人民出版社,2009年,9页。......
2023-11-03
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