拍摄集体照片,最重要的是把人物安排好,让每个人的脸部都能看清楚,使之成为一个有吸引力的画面。对于拍摄人数较多的合影,柔和而均匀的光是极重要的。拍摄大集体合影时要多拍几张,以免正在揿快门时有人眨眼或把头转过去。拍摄集体合影,一般都要求加印文字,以表明是什么集会或活动。其效果和照相馆拍的合影照片相似。......
2023-07-05
工业革命完成后,人类暂时进入了因为物质生产成果剧增所带来的娱乐时代,同时由于技术的发展,人们开始追求感官的全面体验。摄影技术、图片印刷、绘图制作和电影产业都让世人越来越喜欢传播媒介中文字之外的东西,那就是“影像”。电子传播媒介改变了人们以阅读为主的媒介接受方式,而以声音和画像直接触及人们的视听感官,因此电子传播媒介所具备的媒介娱乐特质则十分明显。“媒介感官主义”成为批判者常用的一个概念。实质上,纸质媒介中的图画开了媒介感官主义时代的先河。
文字与图画一直并存于人类的印刷过程,活字印刷之前的雕版印刷,使图画印刷大量出现在印刷品中。报刊时代的漫画和后来的摄影图片,成了报刊的重要娱乐内容,而以图画和摄影为主体的画报,使得报刊娱乐的特点得到了充分的展现。期刊从一开始,就在图片形象上表现出与书籍的不同。早期期刊的画家与之后的摄影师都在这里有了用武之地。
画刊的主体不再是文字,这是人类印刷品的一个创举,标志着“读图时代”的开始。
1884年创刊的《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报,由上海《申报》附送,每期画页八幅。在1898 年停刊前,共发表了4000 余幅作品。这里,一群苏州年画的画师,临摹外国报纸上的照片,将新闻与美术结合起来,向读者展示着现代社会的种种奇观。在《点石斋画报》里,有齐柏林飞艇、双翼飞机、埃菲尔铁塔、纽约摩天大楼,成为中国市民看世界的一个“西洋镜”。
1888 年,美国《国家地理》创刊,其后一个世纪以来,这本期刊以最精美的自然和人文景观图片风靡于世。1889 年,吉尔伯特·格罗夫纳画了一张赴南极路线的地图刊登在杂志上,从此,《国家地理》走上了视觉期刊的道路。约翰·维维安在他的《大众传播媒介》一书中记录了《国家地理》的几张划时代的图片:
1903 年,一张裸胸的菲律宾女工的照片,使某些《国家地理》的读者感到震惊,但是格罗夫纳坚决反对维多利亚时期的敏感主义,坚持要给读者展示一个人们实际生活着的世界。
俄罗斯探险家拍摄的第一批西藏照片,于1905 年首次用长达11 页的篇幅发表——在那个摄影新闻的作用刚开始得到肯定的年代,这是一次非凡的视觉报道。
1911 年,有关加拿大落基山脉的全景图片以17 页、长达8 英尺的篇幅发表,表明摄影新闻不需要格式限制。
1988 年,杂志的百年纪念封面是一张首次发布的全息图——三维图片——这在大众杂志上前所未有。它是一份有重大意义的作品。[6]
1926 年,在《少年良友》画报里做编辑的伍连德,推出了他的新型画报《良友》。之后《良友》在民国期间发行了近20 年,被称为“民国第一画报”。《良友》画报的成功主要体现在摄影作品上。在其全部172 期中,共刊登3.2 万张照片,彩色照片达400 余幅,伍连德首先使用了当时成本昂贵的影写凸版印刷,而且每期还有三页彩色插图,内容涉及了中国近现代社会的人物、社会风貌、文化艺术、建筑古迹等内容。1932 年10 月,《良友》组织了摄影团,4 位摄影师携带了14箱拍摄器材,历时9 个月,行程5 万余里,拍摄了中国当时可以到达的23 个省市的风土人情、历史古迹、山川美景、农工物产等珍贵照片1 万余张,陆续在画报上刊发,并举办全国巡回展。之后他们出版了大型画册《中华景象》《中国建筑美》《中国雕刻美》《中国风景美》《全国猎影展》《桂林山水》《颐和园》《泰山胜迹》等,受到了读者的广泛好评。
从《点石斋画报》开始到《良友》的巨大成功,时尚生活画报、电影画报、儿童画报、社会新闻画报等民国画报成为当时人们消遣娱乐的一个重要媒介。
图画,特别是漫画的使用,也是近代中外期刊的重要娱乐因素,报纸和期刊出现之后,随着纸张质量和印刷水平的提升,漫画在报刊中的地位越来越重要。漫画一词来源于意大利语“caricare”,词面的意思是增加重量,引申为增加重量而产生了变化,漫画表现为一种喜剧似的夸张:
我们将要带领你们进入一个奇异的王国,在这个王国里,现实生活中的一切概念都被颠倒,一切规则似乎都失去了效用,动物获得了人的形象,无生命的物拥有了生命计数装置成了人身上的器官,鼻子变成了一支火枪,一杆旗杆变成了长长的胳膊,甚至整个人变成了一只巨大的糖罐儿。在这个王国里,一切都杂乱无章,疯狂迷乱。瞎子目光敏锐,学子翩翩起舞,聋子耳听八方,哑巴口出狂言。在这里,现实世界逻辑完全失效,一切都陷入了混乱,而各种各样幻想的产物,妖怪神灵、魔鬼则大行其道,封建领主和神圣家族的特权等级制度,甚至出身门第都被取消,王公贵族上师的身份,连天上的绳子也跌落到尘埃之中。千百年来,天剑像雾气一样烟消云散,不可逾越的高墙被推翻,难以克服的障碍被超越,最棘手的问题迎刃而解,人们在爱着恨着诅咒在巢湖,然而首先在笑。
人们在笑,但笑声如此千差万别,就像在生活中,这儿有会心的笑,苦涩的笑,开怀的笑,讥讽的笑,痛苦的笑,无奈地笑,愤怒的笑,形形色色的笑,表露出形形色色的内心情感,犹如狂欢节上的一次假面舞会,在千奇百怪的面具之后,隐藏着千奇百怪的面孔。总而言之,这里展示的是一个狂欢的王国,而狂欢既没有开端,也没有尽头。[7](www.chuimin.cn)
中国民国时代的漫画取得了极大的成就,有人说民国是杂文与漫画的时代,甚至有学者戏谑地把民国漫画与唐诗、宋词、元曲、明清小说相提并论,认为是这个时代具有特色的艺术种类。
漫画的喜剧式的夸张,在报刊上呈现在两个方向,一个是讽刺,一个是幽默。
在中国民国时代,这两个方向代表人物,一个是张乐平,一个是叶浅予。以张乐平的《三毛流浪记》为代表的讽刺漫画是民国漫画的主要代表。中国近现代多灾多难的社会生活,便使讽刺为特征的社会批判成为漫画最主要的表现形式,从娱乐角度则表现为抒情特征,通过讽刺一抒对社会的悲愤之情。
中国近代保存下来的第一张漫画,是谢缵泰的“时局全图”,图中以熊、狗、鹰、蛙等代表正在瓜分中国的帝国主义列强。之后的张聿光、马星驰、钱病鹤、但社宇、黄文农、鲁少飞、张光宇都以政治讽刺漫画而闻名。
叶浅予为代表的幽默漫画流派是民国报刊漫画的一个分支。对于民国漫画的这一分支,历来评价较低,作者甚至长期背负着政治包袱。叶浅予在1981 年为毕克官的《中国漫画史话》作序时,论述了报刊漫画的两个方向,同时仍对自己20 世纪30 年代的作品噤若寒蝉:
漫画艺术有生以来便具有批判的锋芒,讽刺就是批判,英国人提倡的幽默,是笑中带刺的批判漫画家的作品,需要鲜明地表达他对政治和社会形态的态度和立场,想隐瞒和模棱两可是不可能的……各国流行一种无意义的漫画,我们现在称之为幽默画,画家编造情节,想入非非,逗人一笑,其实仍然反映了一定的社会生活矛盾,否则就不可笑了,画家在生活中发掘这一类矛盾,制造笑料,不可能不反映他对生活的态度,嘲笑就是讽刺,就是否定读者在一笑娱乐之中会得出自己的结论,画家有时把自己扮成丑角,借自我来嘲讽社会,可见所谓无意义或幽默之类的漫画,并非真无意义……我把自己在30 年代创造的王先生和小陈两个丑角抛进了垃圾箱。[8]
叶浅予清楚知道漫画的两个分支,同时他也在为自己的幽默漫画辩解,力图把他的幽默漫画归为讽刺漫画之中,以求得肯定。叶浅予的长篇连环漫画《王先生》和《小陈留京外史》是民国报刊幽默漫画的代表。从1928 年到1937 年整整十年里,“王先生”和“小陈”成为上海滩家喻户晓的漫画人物。“王先生”在几乎所有的民国漫画刊物上都出现过,并由汤杰导演拍摄为系列喜剧电影,其中《王先生》《王先生过年》《王先生到农村去》大获成功。
成熟的中国漫画期刊从沈伯尘在1918 年创办的《上海泼克》开始,到20 世纪30 年代“杂志年”中的漫画期刊热,成为中国期刊娱乐一道独特的景观。民国漫画的代表期刊是1934 年1 月创刊的《时代漫画》,曾被誉为“中国漫画大本营”,其内容有嘲讽现实的政治漫画,也有供人一笑的幽默漫画。主编鲁少飞因为刊登针砭时弊的漫画经常受到当局的传讯甚至拘禁,而同时,他也不反对刊登一些纯粹搞笑或情色的作品:
漫画对一般劳动者的生趣上有很多的贡献,因为工作疲劳后失去了一种慰藉,是会感到苦闷的,要弥补这个缺陷,那要算许多引人发笑的漫画了。有的说这种笑有时会很浅薄的,但是人民或者多数是仅仅需要这一点也很满足了。[9]
在讽刺与幽默两大民国漫画体系之间,丰子恺则独树一帜。1925 年,郑振铎主编的《文学周报》刊登了丰子恺的作品,并标明为“漫画”,从此产生了漫画一词。丰子恺的漫画,既有儿童生活、古诗新意这样的幽默漫画,又有社会见闻、政治讽刺这样的讽刺漫画,同时又有《护生画集》这样充满禅意和爱心的漫画。丰子恺漫画在中国民国期刊漫画,甚至世界漫画史上彰显出一种中国文化的特殊风格。
1934 年麾下拥有《论语》《时代画报》《时代漫画》《时代电影》的民国娱乐期刊巨头邵洵美写过一篇《画报在文化界的地位》,谈到了他对画报的市场追求:
以群众为对象的普罗文学,他所得到的主顾,恐怕比贵族文学更少数,但是画报是走到了他们所走不到的地方,所以普罗文学刊物销售一千,非普罗文学的销数有一万,而画报,如《时代》《大众》及《良友》之内,便到过六七万。人家也许要误会我,把销数来定价值,其实我是把群众欢迎的程度来证明它存在的理由。[10]
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