1995年,作曲家张难创作了这部由《奋》《和》《欢》三个乐章组成的D商调小提琴协奏曲。副部主题是引子主题的派生,突出了商调式、宫调式和角调式的色彩变化。赋格中兼具“旋律性”和“动力性”的特点取代了展开部惯用的分裂发展手法,使之更符合大众的审美习惯。竖琴和长笛把人们带入了清新怡人的大自然之中。在以“和”为贵的第二乐章,作曲家企盼人与自然的和谐,人与人之间的真情。......
2023-11-03
《藏谣》是青年作曲家张兢兢创作于2003年的电子音乐作品,曾获2004年第一届中国电子音乐作品比赛“学会奖”A组三等奖。
作品风格具有一定的西藏地域性特征,同时不乏音响型电子音乐的音响特性。在主题方面意求精简,借助各种音频技术处理手段使其变化、发展,从中形成多个引申出的材料运用于作品中。在声音材料方面,选用了一首西藏原始民歌采样与具有民族风格的吹管音色的波形样本。另外,还选取了一些电子化较强的声音材料与一些电子合成器发出的声音作为背景素材。
作品的结构为三个部分:主题呈现及其变化、逐步推进的过渡中部以及动力性再现尾部。
在引子及主题呈示的第一部分中,为了使主题材料在第一次呈现时,在音响上具有某种特殊性和新奇感,给人以深刻印象,首先对有限的素材进行多种可能性的音频变形处理。譬如均衡、混响、延迟、动态、回音、镶边、失真、合唱,以及一些特殊的处理手段,比如反转波形、移调、变速等。另外,还运用了 TC Native Reverb 混响插件效果器和TC Native EQ均衡处理器对样本进行修饰。这些经处理后可预见或意外获得的声音素材,给作品创作带来了灵感和创作过程的某些趣味性。
作品的开始,在牛铃声采样和弦乐背景铺垫的引入之后,由一小段吹管音色为主的音响片段推动着音乐向前进行,在一个模拟人声旋律片段的合成器音效之后,进入人声主题的呈示段落。(www.chuimin.cn)
该段落的开始部分首先出现的是民歌标志性特征,即五度上行滑唱效果。而后,又插入返回到吹管小片段素材。这里的单一民歌音响素材在语气助词的哼唱辅助及吹管音色变形、合成器音响的配合下,转变为来自三个不同空间方位的声音,即靠前、居中、靠后的三个层次的展现。具体处理有:将前后声源在音响上重合,形成了一定的空间区域,而后做依次消退;另外,将前一音响接近结束时做渐弱处理,同时让后一声源缓慢渐强地进入,使前后声源形成在空间位置中具有传递而不间断的音响特性。这样处理整合后的素材,给作品带来了时间上和空间上的运动变化。最特别的处理是将其形成一段“啦啦声”的哼唱效果,为人声旋律做背景式的衬托与铺垫。这种哼唱效果也可以使在没有人声出现的地方延续着民歌音响的氛围,烘托主题,增加音响的表现力。
作品的中部是一个过渡性的段落,首先调整了“啦啦声”的哼唱混响,处理其混响深度,使其在空间上有明确的方位感,并逐渐由前往后推进,这是为了突出逐渐进入的主题的音响强度。由于是过渡中段,所以选取的音效是特点性的原素材片段,如清晰可辨的吹管音响和处于三个空间位置以三度音程叠置呈现的民歌素材。五度的滑音演唱音响,在经过变调处理后,重叠成为和声的效果。这一段还加入了小鼓节奏型的音响,作为高潮来临前的暗示。
在第三段中,是大量合成器铺垫式的效果音色和打击乐大鼓音色的运用。这些成分加强了作品的高潮部分的音响。其中,作品主要素材的交替出现,起到再现主题的作用。最后,整个作品在人声的叹息声中结束。
(张兢兢)
有关当代中国器乐创作研究(上卷)作品评介汇编的文章
1995年,作曲家张难创作了这部由《奋》《和》《欢》三个乐章组成的D商调小提琴协奏曲。副部主题是引子主题的派生,突出了商调式、宫调式和角调式的色彩变化。赋格中兼具“旋律性”和“动力性”的特点取代了展开部惯用的分裂发展手法,使之更符合大众的审美习惯。竖琴和长笛把人们带入了清新怡人的大自然之中。在以“和”为贵的第二乐章,作曲家企盼人与自然的和谐,人与人之间的真情。......
2023-11-03
《雅鲁藏布II》是作曲家张小夫于2001—2002年为三个藏族人声、电子音乐与大型交响乐队而作的交响诗篇,该作品为“西藏世纪交响音乐会”委约作品,2002年在北京中山音乐堂首演,中央电视台现场录像并在中央电视台第三套、第九套多次播出,已出版VCD光盘。......
2023-11-03
《B 大调钢琴协奏曲》,由丁善德创作于1984年,作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分,次年2月起,为《钢协》配器,3月完成,5月18日,在第十二届“上海之春”音乐会上首演,李名强担任钢琴独奏,上海交响乐团协奏,陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家,丁善德之于《钢协》的个性化配器,彰显出独特艺术魅力。因此,《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
“舞雩”这个词不仅指仪式中的乐舞,也可指祈雨仪式本身,或指仪式举行的场所。《舞雩》这首作品并不是描述这种古代仪式的各种细节,而更多的是在精神层面捕捉、提炼其中精髓,以及作曲家对这种早已失传、仅留下文字记载的“舞雩”的个人解读。《舞雩》分为三个段落。《舞雩》以作曲家个人化的音响织体的发展手法来表达对一种古老乐舞与仪式的感想。......
2023-11-03
全曲长约19分钟,分为四个段落,标题分别是:《寂》、《情》《激》、《泣》。在第四部分《泣》中,马林巴小心地演奏由“哭泣的主题”演变而来的半音下行式的“背景”,小提琴奏出一个新的、旋律性较强的主题,作曲家称这一段为“无声的、内心的哭泣”。......
2023-11-03
其音调中的上行四度犹如佤山挺拔的线条,下行大二度的进行则凸显出佤山的雄浑与坚定,整个动机音调成为佤山雄伟身姿的缩影。例1佤山主题的核心动机原型见例1。而在这个过程中,各声部的进行始终以细胞音程或细胞因子音程为主要的距离依据。从裂度来看,正好是“最小细胞因子—细胞音程—最小细胞因子”这样呈中心对称的规律。......
2023-11-03
在电子音乐技术理念方面,作品《吟》使用了大量变化音乐材料的手段,不过展开的技术不再是传统作曲组织“音符”的技术,而是电子音乐组织“声音”的技术;被展开的音乐材料也不再是音符,而是声音。在《吟》的电子音乐部分制作过程中,电子采样器扮演了重要的角色。另外,《吟》在现场演出中对乐器演奏的声音和预制电子音乐的声音都做了实时化的处理。......
2023-11-03
为笛子与管弦乐队而作的《别梦》系作曲家1991年应约为著名笛子演奏家张维良的个人独奏音乐会而作。根据梦境的非连续性与片段化特征,作品采用了自由的回旋曲式,用四次出现的叠部将几个不同的梦境片段分割开来。叠部Ⅱ之后进入一个缓慢的梦境片段,音乐悲伤哀怨。......
2023-11-03
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