交响诗篇《土楼回响》是作曲家刘湲于2000年10月应著名指挥家郑小瑛教授之邀，为“世界客属恳亲大会”创作的。《土楼回响》是一部表现来自古代中原地区、祖地在闽西的汉族民系“客家人”的奋斗、生存和发展的宏大交响史诗篇章。......
2023-11-03
刘健《半坡的月圆之夜》书评-当代中国器乐创作研究
【摘要】：《半坡的月圆之夜》中新律笛子和小堂鼓这两种完全不同的乐器通过新演奏法的演绎，让音色在形态上构成了联系。《半坡的月圆之夜》中四只音箱就担任了非常重要的重奏声部，是整个作品的精妙之处。《半坡的月圆之夜》中使用了四只“围剿”式摆放的音箱，将声音传播范围覆盖到人耳的整个听觉范围。
《半坡的月圆之夜》是作曲家刘健为新笛、小堂鼓和四个音箱而作的六重奏，首演于2003年，选自作曲家《镜像系列之二》，是其现代电子音乐的代表作品之一。整首作品以清新简约的独特方式描述了月圆之夜，生命在月影下的复苏和伸张。其中，特制新笛的拟七律音调与小堂鼓不规则律动之间的应答，传达出超越地域与国界的生命韵律，又与听众中点阵式布局的四只音箱相对话、模仿，营造了一种新奇而立体的三维音响空间。（见图1）
图1 乐曲音响布局
生命似乎是所有音乐作品的永恒主题，电子音乐作品对生命的解读更有其独到的表现方式。
1.现代电子音响技术在作品中的应用。现代作曲家对声音的追求和认识是不懈的，当他们将二维的声音平面艺术衍生为更加立体和逼真的三维、四维空间声音艺术时，现代电子音响技术的贡献是划时代的。《半坡的月圆之夜》中对声音空间传递的表现就是通过对四只音箱的音响控制实现的，即两组音箱分为前景和后景，遵循立体声音响布局对称摆放在音乐厅观众席的前台和后台；竹笛、小堂鼓两件乐器分别安放在舞台两侧。当竹笛以微弱的气息奏响第一个长音后，少顷，听者便能明显地感受到Speaker 1（以下简称S1）内传出同样的音响，接着是Speaker 2（以下简称S2）、Speaker 3（以下简称S3）和Speaker 4（以下简称S4）像接力般的声音传递过程，声音运动的轨迹如同风一样划过听者的耳际。（见图2）
图2 四只音箱运动轨迹（1）
当堂鼓以强力度的重音结束第一乐句时，四只音箱同时响应，而后的音响设计更为精致。S1、S4，S2、S3、S4以错落有致的节奏回响这一声音（堂鼓重击声），声音的轨迹交叉并重叠在空中。（见图3）
图3 四只音箱运动轨迹（2）
这种精妙的安排其实是严格按照作曲家的创作意图设计而成的。（见例1）
例1
(www.chuimin.cn)
2.采样音色与真实乐器的重奏。音色的表现和组织是现代电子音乐作品的主要内容，当人们不再满足于常规音色的各种表现时，对新音色的挖掘和创造成为必需的环节。《半坡的月圆之夜》中新律笛子和小堂鼓这两种完全不同的乐器通过新演奏法的演绎，让音色在形态上构成了联系。例如，竹笛的气声与堂鼓的摩擦声、竹笛的吐音与堂鼓的点击、竹笛的颤音与堂鼓的轮奏等。以此来揭示看起来完全不同事物的内在联系，并构成新的音响空间。而音箱中出现的所有音乐材料也都来自两位演奏者，被称为演奏者的“镜像”。
例2
例3
如例2、例3所示，音箱和乐器的音色除了时间上的差别外，都使用了同一种材料，这就造成声音在空间中流动和延迟的听觉效果。如果使用传统的现场拾音技术营造这样的声场效果其实非常困难，但音色采样制作技术的运用就使各种声场的设计成为可能。制作方式基本分为以下几个步骤：
（1）音色采样过程。《半坡的月圆之夜》中的采样声音几乎涵盖了竹笛、小堂鼓各种演奏法，例如：竹笛的打音、吐音、颤音和堂鼓的摩擦声、掌击、点击和轮奏。
（2）采样音色的编辑过程。掌握了各种音响材料后，应根据作曲家的需要对材料进行编辑和重组，这个过程是电子音乐作品创作的关键，需要在专业的音频制作平台上完成。例如，可以将需要设计的音箱假设为不同的、特殊的“乐器”，然后对这些电子“乐器”的音响重组并创作。《半坡的月圆之夜》中四只音箱就担任了非常重要的重奏声部，是整个作品的精妙之处。
（3）音频材料的现场发送。根据作曲家的意图来完成作品的最后环节——音箱的设计。《半坡的月圆之夜》中使用了四只“围剿”式摆放的音箱，将声音传播范围覆盖到人耳的整个听觉范围。
《半坡的月圆之夜》是一部优秀的现代电子音乐作品，解读它的制作技术和音乐意识对于了解电子音乐作品的表现手段和创作理念大有裨益。
（田震子）
有关当代中国器乐创作研究（上卷）作品评介汇编的文章
- 详细阅读
-
当代中国器乐创作研究作品评介汇编详细阅读
《B 大调钢琴协奏曲》，由丁善德创作于1984年，作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分，次年2月起，为《钢协》配器，3月完成，5月18日，在第十二届“上海之春”音乐会上首演，李名强担任钢琴独奏，上海交响乐团协奏，陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家，丁善德之于《钢协》的个性化配器，彰显出独特艺术魅力。因此，《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
-
《舞雩》：当代中国器乐创作研究详细阅读
“舞雩”这个词不仅指仪式中的乐舞，也可指祈雨仪式本身，或指仪式举行的场所。《舞雩》这首作品并不是描述这种古代仪式的各种细节，而更多的是在精神层面捕捉、提炼其中精髓，以及作曲家对这种早已失传、仅留下文字记载的“舞雩”的个人解读。《舞雩》分为三个段落。《舞雩》以作曲家个人化的音响织体的发展手法来表达对一种古老乐舞与仪式的感想。......
2023-11-03
-
当代中国器乐创作研究（上卷）：《泣》作品评介详细阅读
全曲长约19分钟，分为四个段落，标题分别是：《寂》、《情》《激》、《泣》。在第四部分《泣》中，马林巴小心地演奏由“哭泣的主题”演变而来的半音下行式的“背景”，小提琴奏出一个新的、旋律性较强的主题，作曲家称这一段为“无声的、内心的哭泣”。......
2023-11-03
-
当代中国器乐创作研究：作品评介汇编详细阅读
其音调中的上行四度犹如佤山挺拔的线条，下行大二度的进行则凸显出佤山的雄浑与坚定，整个动机音调成为佤山雄伟身姿的缩影。例1佤山主题的核心动机原型见例1。而在这个过程中，各声部的进行始终以细胞音程或细胞因子音程为主要的距离依据。从裂度来看，正好是“最小细胞因子—细胞音程—最小细胞因子”这样呈中心对称的规律。......
2023-11-03
-
当代中国器乐创作研究：《别梦》评介详细阅读
为笛子与管弦乐队而作的《别梦》系作曲家1991年应约为著名笛子演奏家张维良的个人独奏音乐会而作。根据梦境的非连续性与片段化特征，作品采用了自由的回旋曲式，用四次出现的叠部将几个不同的梦境片段分割开来。叠部Ⅱ之后进入一个缓慢的梦境片段，音乐悲伤哀怨。......
2023-11-03
-
《说书人》-当代中国器乐创作最新研究详细阅读
为长笛、双簧管、小提琴、中提琴、大提琴与竖琴而作的六重奏《说书人》完成于2001年年底，系作曲家受苏黎世金字塔室内乐团委约而作，同时也是他在美国辛辛那提音乐学院获得作曲博士学位的毕业作品。六重奏《说书人》就是对这一情景的生动表现。“独白”在书场的情境中可以理解为说书人的沉思或自言自语，在音乐作品中作为连接过渡的部分是十分自然的，但除此之外作曲家还别出心裁地赋予这两个部分以更深层次的含义。......
2023-11-03
-
《中国序曲》：当代中国器乐创作研究与评介详细阅读
乐曲基于《中华人民共和国国歌》的曲调，但不守旧或空洞，音乐没有采用传统叙事式表达，而是在新观念的关照下抽象出某种精神性声音符号，以现代的方式将其再升华。在此，曾经规整强劲的节奏被稀释弱化，旋律被压缩，接着出现《国歌》第3句“中华民族到了最危险的时候”的音调。之后，从中提炼出两个中心动机，一是纯四度上行，《国歌》关键词“起来！”......
2023-11-03
相关推荐