朱践耳：《天乐》-中国当代器乐创作研究精华

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：唢呐协奏曲《天乐》由作曲家创作于1989年3月。朱践耳的个性风格形成于他创作《第四交响曲》的前一年，这部作品也是他突出创作风格个性化的表现。引子主题是十二音序列Ⅰ，散板，乐队、打击乐器全奏，热热闹闹。

唢呐协奏曲《天乐》（Op.30）由作曲家创作于1989年3月。由上海交响乐团演奏、陈燮阳指挥，首演于1989年9月24日“上海文化艺术节”，曾荣获1989年“上海文化艺术节”优秀成果奖和1994年全国第二届交响乐作品评选三等奖。

唢呐是极富乡土气息的中国民间民俗性乐器，其音色个别、突出，个性最强，不易与西方管弦乐队融合，“好似油和水”，根本不可能结合在一起。作曲家却偏偏以唢呐主奏，让西方管弦乐队协奏，写了这部协奏曲，赋之于崭新的现代韵味，使得西方协奏曲这一体裁发生了变易。注意：这是作曲家全部作品中唯一的一部协奏曲！朱践耳的个性风格形成于他创作《第四交响曲》的前一年，这部作品也是他突出创作风格个性化的表现。

第一，作品的标题耐人寻味。“天乐”中的“乐”字，既可作“乐”（le）解，为快乐之意；也可作“乐”（读音yue）解，为音乐之意。前者可谓“天伦之乐”之意，后者可谓“天上之音乐”之意。作曲家特意也加注了英文标题：“Ecstasy of Nature”，意为“自然的狂喜”。总之，作品意在表现“感情的天然流露，兴致所致，随意吟来，无拘无束，自由自在”。把握标题的字意，有助于我们理解这部作品的情感、意象趣味。

第二，在音乐的写法上，作曲家设计了两个十二音序列，将现代自由式的十二音序列思维纳入中国民族调式体系之中，自成特色，使得唢呐这件乐器的表现脱离了民间艺人低俗的处境，呈现出崭新的艺术性、高雅性的现代化趣味。现代序列技法与中国民族调式，西方管弦乐队与中国民间唢呐，以及中国民族打击乐器的结合，使“油和水还是融合在一块了，变成一道美味浓汤”（吴祖强语）。

第三，《天乐》中使用了大、中、小三支不同性能、不同调性的唢呐。根据音乐的表现要求，作曲家大胆突破，极大地拓展、提高了唢呐的演奏技法和表现力，有些技术部分，使得演奏家不得不竭尽心力、苦练数月才可“拿下”。如慢“箫音”的吹奏等。

第四，《天乐》这部协奏曲的曲式结构也别具一格，完全区别于西方传统的协奏曲套曲结构。有中国“板式变速结构”布局的影子，但是，伸缩、变化自如。全曲是单乐章，由（引子）大开门—摇板—悠板—急板（尾声）四个大部分组成，近乎唐大曲的连缀体（“散序—歌—破”）结构，也含有西方四个乐章套曲的因素，其中的摇板段落为中国戏曲音乐所特有，传统唢呐乐曲中也少见。仅从结构上看，这部作品就是一怪，从古今中外的视角观察，这也是一部新型的协奏曲。

引子主题是十二音序列Ⅰ，散板，乐队、打击乐器全奏，热热闹闹。大唢呐独奏出自由式的“大开门”（戏曲或民间婚庆中使用的吹灯曲牌）段落，入拍的中板，与后面的第二段（转调段落，第二小号与大唢呐齐奏）洋溢着一派喜庆、乐观情绪。后面，换成小唢呐吹奏的散板独奏段，显得幽思、多情。(www.chuimin.cn)

序号，音乐进入摇板。小唢呐在散板中如胶似漆地吹奏，似一往情深地在与你倾诉、吐露着讲不完的心里话，坦诚、豁达、真切……

序号，音乐进入悠板。这一部分，全部是中唢呐在慢速中吹长气息的箫音，好似主人在思念、回忆、幻想着什么……

序号，音乐慢起渐快，进入急板。演奏乐器换成小唢呐，与乐队、打击乐器、木鱼交响出一派喜洋洋的气氛。悠板和急板部分，音乐始终在频繁、不断地转换各种节拍。

序号，音乐又回到散板（可以说是唢呐的华彩乐段），进入尾声。小唢呐长时间箫音、循环呼吸法（在高音区，一口气吹上行12个半音）的演奏，特别是管弦乐队（十二音序列Ⅱ）制造出的一派“混乱”音响效果后，唢呐发出模仿人笑声的吹奏，质朴、幽默、诙谐、风趣、栩栩如生，给人的印象十分深刻。最后，在急打的板鼓和小堂锣的一声响中，音乐结束，此处实为“语末意未尽”，言微旨远矣！

（卢广瑞）

朱践耳：《天乐》-中国当代器乐创作研究精华

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