朱践耳《第十交响曲》：当代中国器乐创作研究上卷作品评介汇编

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：《第十交响曲》由作曲家完成于1998年4月。在作曲家朱践耳后期的创作中，《第十交响曲》“中西合璧”的回旋奏鸣曲式结构，是创新而非模仿，与其他四部单乐章交响曲比较，这无疑是作曲家在创作实践上的又一次突破和创新。综上所述，《第十交响曲》赞美了中国知识分子身上坚持正义和真理的浩然正气，它不仅是传统文化的精华，而且也是中华民族文明史的财富。

《第十交响曲》（Op.42）由作曲家完成于1998年4月。由陈燮阳先生指挥上海交响乐团首演于1999年10月上海大剧院。同年11月，该团将《第十交响曲》与肖斯塔科维齐的《第十交响曲》首次同台上演于北京国际音乐节（当时被称为轰动京城的“双十交”音乐会）。此作为应美国哈佛大学弗罗姆音乐基金会委约而创作，荣获1999年12月上海宝钢“高雅艺术奖”（作曲奖）、2002年上海市文学艺术个人“优秀成果奖”。

这是朱践耳继他的前四部（第二、第四、第七和小交响曲）单乐章作品之后，最后一部单乐章交响曲。其特色也很明显。

在选用素材方面：第一，使用了中国唐代大诗人柳宗元的诗词《江雪》，将音乐与文学结合。第二，采用中国古代古琴名曲《梅花三弄》的曲调，使之与人声映衬互补，一并集合在录音带上。

在表现方法方面：第一，使用语调化旋律，将人声吟唱与传统戏剧音乐的京腔、昆曲等因素交织在一起。第二，用录音带技术与西方传统的管弦乐队表演相融合。第三，运用现代无调性、泛调性作曲技法，将传统与现代、古今与东西交汇融合，使之形成全新的面目和风格，呈现出全新之文化意义。

一、形式结构特征

《第十交响曲》的形式是单乐章。曲式结构较为新颖，即有西方的奏鸣与回旋原则，也有中国传统的“板式变速结构”原则，即散—慢—中—快—散式的音乐结构形态，明显的复合性思维，体现了作曲家的“合一法”创作原则。这里，笔者倾向视之为回旋奏鸣曲式（以适应西方学者观念）。从音乐材料使用的角度观察，将吟唱和古琴的段落视为主部，管弦乐部分视为副部，全作明显呈回旋奏鸣曲式结构特征，尾声是再现部，两句诗词，视为简缩再现，副部却不再出现，可见作曲家用心巧妙。全作速度的布局又显示出中国传统的“板式变速”体态，实可谓“中西合璧”。由此再次证明：中西合璧的可能与魅力。

总之，虽然这是一部现代无调性音乐作品，但是，仍然呈现出调性思维的结构特征。作品的形式结构与作曲家要抒发、表现的思想情感内容自然、紧密，天衣无缝地结合在一起，形式上强调、突出了“主部”，即弘扬中国知识分子身上的浩然正气。在作曲家朱践耳后期的创作中，《第十交响曲》“中西合璧”的回旋奏鸣曲式结构，是创新而非模仿，与其他四部单乐章交响曲比较，这无疑是作曲家在创作实践上的又一次突破和创新。

二、音乐文本的内容：戏剧性的矛盾对立和对比

笔者认为，一部音乐作品被称为交响曲，无论它的篇幅或长或短，或简练或复杂，其中最重要的内容成分就是需看它有无表现矛盾冲突或对比，以及它的交响戏剧性表现得如何。《第十交响曲》有两种音响动态、效果的呈示与展开，构成了其音乐文本的矛盾对立和对比，同时，以交响音乐的戏剧性，揭示了生活中的哲理。

1.录音带的吟唱——“主部Ⅰ”第一次呈示，出现在一片嘈杂、混乱音响（序奏）背景之后，男声语调化高亢的吟唱，在散板自由的节拍中，由远而近，稳健、潇洒、飘逸，似站在高山之巅，仰天长啸，“冷眼观世界”，在诗词第四句的“江”字上，托出京剧“影生”唱法的腔调，显示出对混乱腐浊尘世的鄙视、厌恶和诅咒之情。

展开部里，“主部Ⅰ”第二次的语调化吟唱，速度变为快板，重复词句的语调，主人公的心境显得急切、焦躁。在诗词第三、四句中的“翁”和“雪”等字上，托出京剧“黑头”“花脸”唱法的气度，显得极富于斗争和批判精神。(www.chuimin.cn)

尾声中，在弦乐队的泛音分解和弦，一种缥缈、超脱的背景之中，“主部Ⅱ”用古琴较完整地将《梅花三弄》的曲调原形以复调形式出现。之后，“主部Ⅰ”第三次吟唱，仅引用了后两句诗，简缩再现，完全采用了京剧青衣的唱法腔调，明显的“小生”（文人）气质，在散板自由的节拍中，中音区较弱的力度里，主人公的心境显得平稳、镇静而豁达。这里，“主部Ⅱ”与“主部Ⅰ”的简缩再现，表现了面对装腔作势、喊叫“高洁”之人的虚伪，似看破红尘，超逸绝尘、超然自得。针对“被改造”而言，这里的超逸绝尘、超然自得，实为知识分子坚持正义和真理的浩然正气的人格精神之“再生”，即“人之生”。

三次语调化的吟唱，演唱家几乎逐字逐句对诗词做了精雕细刻，强调了高音低音，真声假声，开口音与闭口音的鲜明对比，着力对“灭”“绝”“雪”三字给予突出的强调，英雄的批判精神气质跃然而生。

录音带的古琴部分——“主部Ⅱ”：古琴在陪衬男声吟唱的同时，用它独特的音色和技法风韵，通过古曲《梅花三弄》的变形旋律音调，穿插在男声吟唱诗词的前后，着重渲染纯朴、厚道、深谙世故、超凡脱俗的性格。在尾声的再现部中，古琴才较完整地呈示出《梅花三弄》曲调的原形，刻画出具有典型意义的善于思考，具备独立人格精神的中国知识分子“再生”形象。古琴把诗词吟唱的形象和情感进一步补充、深化，使二者为一。

2.乐队段落以辅助、对比性的“副部”性质表现在作品里，恰似回旋曲中的“插部”功能。

作品中，管弦乐队全奏段主要出现了两次。

第一次是音乐的初始，序号在这一“序曲”段落中，管弦乐队以极不协和的和声、极强的力度，与打击乐器一起，营造出一种极为混乱和疯狂的“音响造型”，其中的枪炮声，“冲、杀”的叫喊声，一片粗暴、野蛮、愚昧、荒唐、变态的混乱，不禁使人联想起某些历史岁月，令人惊悸，不寒而栗。

第二次管弦乐队全奏段是展开部序号的音乐，这里是全作品的高潮，也正处于“黄金分割点”。最为戏剧性的是：“混乱”者铜管乐器逢场作戏，一反常态，摇身一变，效法君子，高歌起《梅花三弄》的音调，声嘶力竭，显得尤为生硬，令人不快，可使人想起历史上的那些恬不知耻的伪君子。

再现部的尾声里，省略掉了乐队全奏“混乱”的“副部插段”音响，意味着：这类丑剧不应该再次出现。

综上所述，《第十交响曲》赞美了中国知识分子身上坚持正义和真理的浩然正气，它不仅是传统文化的精华，而且也是中华民族文明史的财富。这是这部无调性作品真正的主题思想和精华之所在。这是“世纪总结”之一的作品，作曲家使用西方现代作曲技法、观念，有机地与中国优秀的传统文化、智慧相结合，自觉地摈弃了西方现代艺术“拒绝交流”“孤立”“自恋”“精英主义”的孤傲，“非人化”倾向的偏执，从而，较好地处理和解决了现代艺术与现实生活，艺术与传统文化，以及艺术的民族性、多元与宽容性、严肃与通俗、高雅与大众、现代与后现代等多方面的关系和问题。《第十交响曲》弘扬的浩然正气，充分代表并显示出中国现代音乐的艺术魅力和生命力，这无疑是对世界现代艺术的新注解，同样可看作是中国现代音乐对人类探索真理的一种贡献。

（卢广瑞）

朱践耳《第十交响曲》：当代中国器乐创作研究上卷作品评介汇编

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