朱践耳《第一交响曲》：当代中国器乐创作研究上卷作品评介

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：《第一交响曲》由作曲家完成于1986年，由陈燮阳先生指挥上海交响乐团首演于1986年5月第十二届“上海之春”音乐节。从20世纪中国社会的“文革”事件到人类的历史“命运”，从人类的“命运”到人性的深刻思考，这是朱践耳全部交响曲创作的思想内涵，也可以说是《第一交响曲》真正的思想主旨，更是作曲家朱践耳运筹了近十年，才完成写《第一交响曲》的真正缘由。其中第一乐章的引子“恐怖”动机的扩大倒影，以及各种移位均有呈现。

《第一交响曲》（Op.27）由作曲家完成于1986年，由陈燮阳先生指挥上海交响乐团首演于1986年5月第十二届“上海之春”音乐节。作品荣获1986年第十二届“上海之春”唯一作品一等奖、1992年中国唱片公司第二届“金唱片”“创作特别奖”。

从20世纪中国社会的“文革”事件到人类的历史“命运”，从人类的“命运”到人性的深刻思考，这是朱践耳全部交响曲创作的思想内涵，也可以说是《第一交响曲》真正的思想主旨，更是作曲家朱践耳运筹了近十年，才完成写《第一交响曲》的真正缘由。

这是一部在形式上极为传统的交响曲，四个乐章，双管乐队编制，但是，使用了一组庞大的打击乐器，其中还添加了一条鞭子。作品中使用了无调性与调性思维，以及十二音序列作曲技法。第一、二乐章，集中刻画人性的异化；第三、四乐章，则是人性的回归。中心思想是揭示真善美异化为假恶丑，最终，仍然肯定和向往着人性的美和善。四个乐章的标题采用了表达人的思想感情状态的标点符号。

第一乐章的标题符号是：？（疑问号）。

人的“命运”史叙述：这是20世纪中国“文化大革命”事件，是人类历史长河的一段。这种“命运”是偶然？还是必然？这种“事件”为什么出现在20世纪下半叶的中国？这可能就是第一乐章标题“？”疑问号的内涵。

引子音乐一开始的音响动态，预示了不祥、恐怖之感。这是由4个音构成的“恐怖”动机造成的，该动机以宽音程上行走动、半音收束，其中的小七度、减五度和小二度音程是造成不祥、恐怖感的主要因素。

在低沉缓慢的音响背景下，低音单簧管引出主部主旋律，这是一段弦乐的抒情慢板音乐。该主题旋律由第一小提琴在行板的慢速度中，委婉、舒展地歌唱而出，纯洁、朴实、善良、正直的性格形象油然而生。但是，这一优美的旋律恰恰是在大提琴和倍大提琴声部的四音列“恐怖”动机（中提琴逆行）持续的背景上陈述的！此时，由于速度较慢，力度较弱，并由弱拍起奏，四音列的“恐怖”之感已全然被苦难和呻吟感取代。

从序号开始，音乐转为快板。同样是大提琴和倍大提琴奏出八分音符序列式7音组，上下级进式的动乱背景效果，小提琴将主部主题的重复音删去，只剩下十二音的骨架，而且改为逆行，运用了典型的无调性十二音上下大跳的写法，作曲家巧妙地将主部主题旋律转化为副部主题，使原主部主题形象“面目皆非”，戏剧性效果极强。副部主题是从主部主题异化而来，主、副部主题旋律源同形异，由美变为丑，由善变为恶，这种设计、这一构思是对作品主题思想“悲剧”和“命运”字眼最深刻的诠释，寓意极为深刻。

作曲家使用呈示型陈述与展开型陈述相结合的写法，副部第二主题被解体性地展开，因此，几乎与展开部形成一体。从副部第二主题开始至序号处，音乐时而突慢，时而突快，时而是极弱的独奏段，表现心灵的痛苦感；时而是极强的乐队全奏，描绘混乱的场面、“变态人的野蛮和疯狂”。其中也插有赋格段，好似善良、正直的人们的坚强。音乐的戏剧性在这部分得到较充分的呈现。

最后，大提琴和倍大提琴再次复述，化引子“恐怖”动机为苦难的背景音调。中提琴和第二小提琴再次将“呜咽、哭泣”的三音列音调轮奏了三遍，钢琴随后弱奏“序列Ⅱ”走句，在黑暗和阴冷的氛围下，第一乐章结束。

奏鸣曲式没有再现部音乐，使得音乐的形式体无完型。这种在结构上“不伦不类”和“悬念”的布局和处理即是对“混乱”二字最佳的艺术性诠释，也为全作所要表现的主题思想——悲剧命运埋下了伏笔。

第二乐章标题符号是：？！（疑问加感叹号）。这是“怎么了？”疑问的加剧和加深，更为愕然、疑惑。

该乐章以小快板谐谑曲风（Scherzo）开始，共三个部分，作曲家使用一些“文革”时期的调性音乐材料，但是进行了夸张、变形等技术处理，将调性与无调性因素结合起来，使得音乐恰似患了精神病的人在表演一幕丑剧。

“无穷动”式律动的背景音乐开始，随后小提琴声部在此律动上奏出京剧“西皮”过门的腔调。

突如其来的重音、打击乐器的效果，这段音乐使人们不禁联想起“文革”时期的社会相貌。很快，大号吹出当年《红卫兵战歌》的曲调，接着，铜管、木管和弦乐轮奏节奏型： pagenumber_ebook=361,pagenumber_book=340

中部，在弦乐不协和音的持续长音上，大木鱼持续地敲打着……高音单簧管和双簧管齐奏着当年“红卫兵”歌曲的变形性音调。(www.chuimin.cn)

再现部分。弦乐队在强力度上齐奏出三拍子、八分音符的“无穷动”式律动，以及京剧“西皮”过门的背景音乐。小号和长号用“卡农”式再次吹出《红卫兵战歌》，中段的音调由木管和弦乐齐奏，好似表演着二者相互吹捧的丑剧。乐队极不协和的柱式和弦全奏，弦乐统统持续演奏“微分音”构成的噪音，打击乐器强烈地“乱敲、乱打”，木管和圆号在高音区制造出颤音效果。尾部音乐渗透出愚昧、野蛮、恐怖的气氛！

第三乐章的标题符号是：……（省略号）。好似人们在诉说难言而又无尽的苦楚。

第二乐章是异化了的、丑恶了的人的疯狂和荒唐。第三乐章则是纯洁、善良、正直的人内心的一曲悲歌。这一乐章形式虽短小，速度缓慢，但是音乐内在的张力和对比性极强。在慢板速度之中，有“呜咽、哭诉”的声调，也有切肤之痛的哀号，还有“恐怖”动机的威吓，以及“每家都有一本难念的经，各诉苦衷”的控诉。

该乐章的结构呈多部再现式的“镜像对称”结构形式。作曲家使用了一个新的序列。

第四乐章的标题符号是：！（感叹号）。标题符号之意，好像是善良、正直的人性悲痛之后的愤懑和行动以及斗争的意志。实质上，这一乐章的情感和意象内容繁复多杂。

从音乐的速度方面观察，这个乐章大体上是快—慢—快—慢（尾）的布局。为了表达出繁复的内容，在形式结构上，作曲家创造性地“以一个如此庞大的赋格曲取代传统交响套曲的快板终曲”（蔡乔中先生语），从而使该乐章在形式和内容上达到高度统一。

赋格曲写作是复调作曲技术的最高境地，是专业作曲家的必备之宝。由于此乐章不仅表达出繁复的内容，而且同时肩负着再现第一乐章的重任，所以，该乐章的赋格曲被作曲家创造成为一首规模宏大的“变体赋格曲”。

赋格段的“展开部”（至序号）。赋格主题在小提琴的拨奏，以及倒影、扩大倒影和各种移位，还有多声部密接和应等赋格技法形式中，得到充分展开。其中第一乐章的引子“恐怖”动机的扩大倒影，以及各种移位均有呈现。

进入序号，则是一个大的插部音乐形式。

定音鼓在拍子中猛砸，乐队全奏第一乐章引子“恐怖”动机，像是“动力再现”，之后的音乐疯狂到了的极点。突然，音乐戛然而止……进入狂热的慢板（序号钢琴一声强奏与极弱的刮弦声，引出小提琴深切、动情的歌唱：第一乐章主部主旋律再现。弦乐齐奏复述这一舒展而又亲切、美好的调性感旋律。全作唯一的一个D大三和弦的明亮和美丽，如寒冬冰雪里的梅花、枯木逢春之境界，不禁使人热泪盈眶，一种脱胎换骨之感。这无疑是对纯洁、善良、正直的颂歌和赞美，同时唤醒了人们对人性善和美的肯定与向往。

尾声（序号）。钢琴、低音大提琴敲打着的持续低音变为D音，在这个音层上，单簧管、小号和钢琴相继独奏出“呜咽、哭诉”的“三音列”声调，以及宽放了的第一乐章引子“恐怖”动机音调。

尾声的音乐不是什么胜利的欢呼、欢庆，又黑又暗的音色，笼罩着不祥之兆。也仿佛是对苦难更深刻的疑虑和忧伤。总之，好像难言之隐的心灵痛苦。

终曲尾声并不强调音乐的“终结性”，通过持续低音强调再现部隐蔽性的调性中心音D音，强调全作中的主要声调和动机，突出尾声音乐的概括作用。终曲尾声音乐非“终结性”的性质，“更深刻的疑虑和忧伤，好像一片难言之隐的心灵痛苦”，起到了再次点题的作用，同时似乎也是对悲剧命运的忧虑。

（卢广瑞）

朱践耳《第一交响曲》：当代中国器乐创作研究上卷作品评介

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