《黔岭素描》交响组曲首部贵州山区风俗乐章

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：交响组曲《黔岭素描》是作曲家恢复创作以来，写的第一部风俗性的管弦乐作品，它借描绘贵州山区苗族、侗族人民的生活风情，表现了改革开放以后，祖国各族人民焕发出来的生活新貌。交响组曲《黔岭素描》共四个乐章：第一乐章：《赛芦笙》。

该曲由作曲家创作于1982年的春天。由上海交响乐团演奏、曹鹏指挥，首演于1982年5月第十届“上海之春”。

交响组曲《黔岭素描》（Op.23）是作曲家恢复创作以来，写的第一部风俗性的管弦乐作品，它借描绘贵州山区苗族、侗族人民的生活风情，表现了改革开放以后，祖国各族人民焕发出来的生活新貌。

作曲家吸取苗族、侗族的民间音乐音调，首次大量地运用了多调性、特性调式，以及新颖的和声、复调等作曲手法，使得民间音调、民族风情具有了鲜明的现代艺术韵味。

交响组曲《黔岭素描》共四个乐章：

第一乐章：《赛芦笙》。

引子是两支单簧管吹出的重奏式曲调，平行四度的声部模仿出芦笙的效果，把聆听者带进了山雾缭绕的苗家山寨。突然，木管、弦乐轮奏的一股股强烈的上行音调和颤音，使音乐出现一派节日喜庆、赛事的场面。序号，小快板，定音鼓敲打出三拍子的节拍重音，好似赛事准备开始。分别以木管、铜管和弦乐组代表着三个芦笙队，叠置在三个不同的调性，以及不同的节拍、节奏之上，同时出现、进行，管弦乐队的各种组合、配器效果，持续性的节奏音型，间加排鼓的敲奏，生动地描绘了节日族群部落芦笙赛事的嬉戏和热闹场面。音乐呈三部性特征。

第二乐章：《吹直箫老人》。

慢板，弦乐演奏四、五度叠置的和声层和颤音之后，在散板中，长笛以由慢渐快再渐慢的速度，与低音单簧管（在不同的调性上）分别自由地吹出独奏段，像老人一会儿吹直箫，一会儿又侃侃地诉说着什么，间插着弧形走向的和声层和颤音效果，一派玄妙的意境。最后，长笛独奏再次出现，并且一再强调♭E—D—C这个音调，音乐弥漫着酸苦之感。(www.chuimin.cn)

第三乐章：《月夜情歌》。

音乐呈复三部曲式。开始是寂静的柔板。在持续的长音和固定式音型背景下，双簧管独奏出优美的侗族曲调，纯朴、柔情，钟琴与钢琴在高音区的琶音音型，奇妙的侗族分解和弦，充满诗意。弦乐合奏、单簧管独奏收尾后，引出一个小快板、舞曲风段落：中提琴（后加圆号）如歌地唱出快活的曲调，短笛和双簧管应答，木管组切分音式的齐奏，好像小伙子和姑娘们在翩翩起舞。尾部，中提琴和圆号的旋律又出现，音乐弱收。从序号开始，寂静的柔板再现，但是，双簧管的独奏段，改为了弦乐齐奏，后面，双簧管接下去，与单簧管一道，反复了三遍A—F—♭B动机音调，最后音乐结束在弦乐齐奏的E—D—B主动机音调上。（注意：有的录音将序号以后的再现段删去了。）

第四乐章：《节日》。

中板，引子音乐出现一个固定式的节奏型：由弱渐强，进入急板。这是一个复三部式的结构。第一部分，再现三部性，乐队全奏E羽调式的一个“群舞”动机，多次变化节奏重复这个乐汇，描绘出人们兴高采烈、人群沸腾的节日气氛和景色。中间，转换了调性，小号、圆号、单簧管和圆号分别吹出独奏句式的乐句，然后全奏再现“群舞”动机性的乐段，并且移到B羽调性上重复了一遍。

第二部分，从序号开始，抒情的中板，在g小调式上，单簧管独奏，然后弦乐齐奏出优美、深情的苗族民歌徵调式曲调（升、降六级音），苗族姑娘们婀娜的舞姿，加上丰满的管弦乐队和声、节奏层，音乐优美、动听，刻画了苗、侗人民幸福的生活和美好的情意。

序号处，回到主调E羽调式上，乐队全奏再现“群舞”动机段落，然后分别在不同调性上呈示。最后，乐队强奏，一片狂欢的景象，音乐结束在E羽调式的“群舞”动机上。聆听这个乐章，犹如身临其境苗、侗民族节日欢乐、喜庆的场景。

（卢广瑞）

《黔岭素描》交响组曲首部贵州山区风俗乐章

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