《松花江上》：王世光当代中国器乐创作研究及评介

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：钢琴协奏曲《松花江上》是著名作曲家王世光2005年创作的一部单乐章钢琴协奏曲，同年11月21日由中国交响乐团在北京音乐厅首演，这部作品曾获2006年中国交响乐创作比赛中型作品二等奖。作曲家以歌曲《松花江上》为主题谱写了较为长大的引子和结尾，协奏曲的主体部分则是按照奏鸣曲式的结构方法，由主部、副部两个主题及其展开和再现构成。钢琴协奏曲《松花江上》的创作不求外在形式上的新异，不做技巧上的堆砌。

钢琴协奏曲《松花江上》是著名作曲家王世光2005年创作的一部单乐章钢琴协奏曲，同年11月21日由中国交响乐团在北京音乐厅首演，这部作品曾获2006年中国交响乐创作比赛中型作品二等奖。

作曲家以歌曲《松花江上》（张寒晖1937年创作）为主题谱写了较为长大的引子和结尾，协奏曲的主体部分则是按照奏鸣曲式的结构方法，由主部、副部两个主题及其展开和再现构成。整个乐曲的结构比较自由、紧凑，体现了作者的激情涌动、浮想联翩——对过去悲壮历史的追思，对今天艰苦奋斗的体味和对美好未来的向往。

协奏曲的引子共69小节，主要用作历史气氛的铺陈。在开始的几个小节的铺垫中，比较尖锐的和弦以及小军鼓令人感到一丝来自久远历史的压抑。随后，人们所熟悉的《松花江上》（主要是前半部分）的抒情旋律，由乐队与钢琴先后娓娓道来，将听众的思绪带入60多年前的历史中，作曲家通过对歌曲旋律、节奏进行伸缩或强调（主要是“九一八，九一八”的乐句）处理，凸显了旋律的宽广气息，增加了音乐的紧张度。

但是，就在引子中的悲剧情愫上升到高点之时，呈示部（第121—326小节）却将音乐的情绪引入新的艺术氛围中。在呈示部中，作曲家没有使用歌曲中的旋律，而是设计了全新的主题材料。主部主题的性格宽广而富于内在激情，恰似中华民族不屈不挠的博大豪迈情怀；副部主题的性格则深沉、温暖而抒情（其第一次陈述在弦乐组，第二次由钢琴完成）。这两个主题是作曲家内心对奋发向上的现实生活的艺术提炼和对崇高情操的呼唤。可见，作曲家不局限于对历史的回顾，而更着意于对美好未来的憧憬与向往，将一种对中华民族的真诚祝福寄托在音乐中。

在展开部中，作曲家综合使用了引子和呈示部中的主题材料，并随着情感表达“意识流”的需要，插入了歌曲中的一点新的旋律材料。展开部可分为三个部分，第一部分为引入，第二部分为主体，第三部分为钢琴的华彩乐段。在引入部分，作曲家主要使用歌曲中“九一八，九一八”一句的旋律材料加以发展，音乐的情绪悲愤、激昂。在主体部分，作曲家为独奏钢琴和乐队均安排了合理的发挥空间，用复杂而精致的和声与织体对呈示部的两个主题加以充分发展，音乐的情绪经过了由静谧到奔放的过程，并且钢琴逐渐凸显出华彩乐段的征兆。华彩乐段，音乐充分抒发了一种内心的独白，作曲家将歌曲的旋律材料零散化，并断断续续地出现在复杂精巧的钢琴织体中，沉痛悲愤的情绪在这里达到了高点，使作品在思想内容上得到进一步的深化。整个展开部中，“九一八，九一八”一句的材料时隐时现，它既成为作曲家追思惨痛历史的“坐标”，也为再现部转向对现实及美好未来的赞颂提供了足够的情感反冲基础。(www.chuimin.cn)

再现部中，在主部主题完全再现之前，弦乐组用号角般的节奏型将其引入，音乐显得更加澎湃有力。副部主题的再现除了调性（♭B大调）外，与呈示部的显著不同在于其第一次再现由钢琴演奏（弦乐组则用动力性的拨奏）；第二次再现由铜管组和弦乐组共同演奏，此时钢琴的低音部也加强着主题。最后，在钢琴的中高音区的跑动中，乐曲完成了完满、辉煌的收束。

钢琴协奏曲《松花江上》的创作不求外在形式上的新异，不做技巧上的堆砌。在作曲家的笔下，钢琴始终蕴含着歌唱性，而精致恰当的配器则保证着钢琴的歌唱地位。这种丰沛的歌唱性无疑来自作者多年的歌剧创作经验，也是作者对自身情感的深度挖掘和对民族精神的抽象概括。

（石一冰）

《松花江上》：王世光当代中国器乐创作研究及评介

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