《第二交响曲》由作曲家创作完成于1987年，1988年5月15日由陈燮阳先生指挥上海交响乐团首演于第十三届“上海之春”音乐节。这是一个小三度与小二度下行组成的核心三音列，该音列音调逼真地模仿出人声“哭泣、呜咽”性质的声调语气，它来自《第一交响曲》的第一、三乐章。（三）个性意象与锯琴音色《第二交响曲》使用了锯琴的音色以传达鲜明的个性意象。......
2023-11-03
盛礼洪《第二交响曲》：当代中国器乐创作研究上卷
【摘要】：盛礼洪《第二交响曲》创作于1982年，是一部戏剧性的多乐章管弦乐作品。
盛礼洪《第二交响曲》创作于1982年，是一部戏剧性的多乐章管弦乐作品。作曲家以丰富的音乐语言对其所经历的时代做了概括性描述。1983年在北京首演，由中央乐团交响乐队演出，韩中杰指挥，翌年由中国唱片公司出版发行木纹慢转唱片（唱片号：DL-0117）。
《第二交响曲》从表现内容而言，所包含的历史跨度比较大，既有作曲家本人对抗日战争时期所度过的少年阶段的内心感受：战争带来的恐惧与抗战的决心，又有和平年代对新生活的憧憬与向往，以及对大自然的无比眷恋之情。
全曲采用欧洲传统套曲形式，由四个乐章组成，具体结构如下。
第一乐章，采用奏鸣曲式，作曲家以回忆式的口吻揭示了战争年代人们的心理体验，乐曲依次出现了四个不同形象的主题：严峻的、叙述的、激情的、沉思的。
呈示部（第1—78小节）：乐曲开始，四支圆号吹出号角般的音调，并配以宽板的速度，战争的序幕徐徐拉开，严峻的态势开始显露，对比强烈的力度处理预示了复杂的情感变化。之后，叙述性的主部主题在低音弦乐固定音型的交织衬托下，由单簧管吹出小调性的旋律，有些忧郁，又有些激动。（见例1）
例1
紧接着，通过弦乐组的模进发展，由铜管引入激动的主题，并很快过渡到沉思性主题，它可视为副部主题：在弦乐柔婉的映衬下，英国管奏出深情、幽怨的旋律。（见例2）
例2
副部主题从f小调进入，经过在♭b小调上的模进之后，转入结束部（第67—78小节）收尾。
展开部（第79—175小节）：主要对副部主题做了充分展开，音乐改由圆号在#g小调上含蓄地吹出，小提琴与之形成对位化的旋律，节拍也改为
拍与
拍的交替，紧接着主题交由中提琴演奏，配以木管组的对位，进一步加强了该主题深情的一面。调性上的频繁变化推动音乐愈加激动，从而导入主部主题和引子段落的第一主题的进一步展开，速度与节拍都做了较大变化。经过主题形象的逐个发展，加入一个小插部，将音乐推向悲壮的戏剧性高潮，营造出高大的英雄形象。
再现部（第176—230小节）：四个主题依次再现，除了叙述性的主部主题完全再现以外，其余都做了配器上的调整，音色变化丰富多彩。在乐章结束之前，小提琴的独白哀婉、动情，深深地流露出对牺牲者崇高的敬意。
第二乐章，采用复三部曲式结构。作曲家基本遵循了交响套曲中谐谑曲的写法。第一部分是一个三段体结构（第1—70小节），音乐生动、明快。乐曲开始，弦乐组以拨奏的形式呈示主题，充满活力。（见例3）
例3
随后的第二部分（第71—127小节）与前形成对比，速度放慢，线条更加舒展，表现了人们生活中的遐想。旋律在长笛高音区悠扬飘出，宽广的气息带来些许幻觉。（见例4）
例4(www.chuimin.cn)
紧接着大提琴奏出深情、婉转的旋律，通过音色、调性上的不断变化，展示着作曲家丰富、多情的内心世界。第三部分为再现部（第128—142小节紧接第16—71小节）。
第三乐章，用无展开部的奏鸣曲式写成。这是作曲家于20世纪50年代和1978年两次在东北森林时触发的创作想象。这里，作曲家通过音乐语言表达了对大地母亲的无比眷恋之情。呈示部（第1—54小节）音乐开始，中提琴舒缓地奏出深情、温暖又有一丝激动的主部主题。（见例5）
例5
音乐以弦乐组为主奏，通过复调手法的运用将各声部交织在一起，音乐缠绵悱恻，楚楚动人。之后的副部则由木管组唱主角，大管在低音区唱出诉说性的音调。
再现部（第55—117小节）开始，乐队全奏，气势恢宏，尤其是富于歌唱性的主部主题在持续三连音节奏型的映衬下，由短笛、小提琴、大提琴分别在不同音区共同演奏，更加舒展、宽广，真挚感人。
第四乐章，回旋奏鸣曲式。结构如下图：
图1 第四乐章曲式结构图
乐曲开始，一个热烈、奔放的引子带出了以下行音调为主的舞蹈性的主部主题，这个简短而充满朝气的旋律始终贯穿整个乐章。副部主题是一个进行曲风格的旋律，由小号奏出，给人以乐观向上、精神饱满的印象。
中间的插部（第93—119小节）：音乐宽阔、舒展，主题由单簧管悠然地吹出，仿佛置身于广袤的林地和牧场。之后，欢快的主部主题再一次出现，进入再现部（第120—200小节）。Coda部分（第201—244小节）是以插部的素材为基础。经过宽放以后的插部主题由长号奏出，仿佛预示了未来的美好前景，但其中又流露出片刻的沉思与回味。最后，乐曲以急板的速度在热烈的气氛中由乐队全奏结束。
总体而言，这部作品具有如下特征：
第一，这是一部戏剧—沉思型的作品，作曲家运用概括性的音乐语言描述了他不同时期的内心感受，这也代表了20世纪80年代以来我国交响乐创作中一个较为显著的变化，作品更加注重内心世界的挖掘，而非风俗性、描绘式的音乐。
第二，作曲家基本沿用传统创作手法，主题多样，配器手法娴熟，色彩丰富，旋律语言仍以声乐化思维为主进行发展。
第三，作曲家以感性创作为主，无论是他的《第一交响曲》“海之歌”，还是这部《第二交响曲》，旋律优美动听，音乐形象生动，感情真挚，画面感强烈，给人以丰富的想象空间。
（彭丽）
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