本曲创作于1994年，是为小提琴、长笛、低音单簧管、低音提琴及两位打击乐手而创作的。为了获得丰富的音色变化，作曲家在长笛和低音单簧管上运用了很多非常规的演奏技术。与之相配合，小提琴和低音提琴亦采用了详细指定的靠码、靠指板、巴托克拨弦、滑奏、强弓压摩擦音、极限高音等演奏法；在键盘打击乐器上，则采用摩擦键盘表面、换用不同的击器等演奏方式，共同构成精彩绝伦的音响效果。全曲演奏时长约为10分钟。......
2023-11-03
《唤凤》-秦文琛当代中国器乐创作研究（上卷）作品评介汇编
【摘要】：唢呐协奏曲《唤凤》创作于1996年9月。为作曲家观看一组油画《火中的凤凰》后有感而作。音响已由中国文采声像出版公司制成CD发行。《唤凤》的音乐大体上可以分作五段：第一段是宽广的散板，具有引子性。这也许就是所谓的唤凤之声，旋律自由而洒脱。尾声的音乐主要表现凤凰展翅腾飞和踌躇满志的情怀。“唤凤”以传说中美丽的凤凰为象征，召唤一种民族的精神和气质。
唢呐协奏曲《唤凤》创作于1996年9月。为作曲家观看一组油画《火中的凤凰》后有感而作。1997年5月在北京音乐厅首演，唢呐独奏郭雅志，中国青年民族乐团协奏，王甫建指挥。演奏时间约为24分钟。音响已由中国文采声像出版公司制成CD发行。
在这首协奏曲中，作曲家不仅充分表达了他对画中所体现出的生命活力和精神的感动与理解，还特别注意发挥了唢呐自身热情豪放和泼辣的音响特点，并且借助于乐队的力量，扩展了唢呐的表现范围，赋予唢呐以新的生命力，使听众对唢呐有了更深刻的认识。乐曲独奏方的唢呐演奏技术是普通的唢呐和一般的演奏员所难以胜任的。乐曲用的是由唢呐演奏家郭雅志发明的活芯唢呐，它展示着我国唢呐乐器改革和演奏技术发展的最新成果。协奏方的乐队音色分为四大块：民族管乐、弹拨乐、打击乐和弦乐，但不同乐组的部分音响、音色经过了调整。如：管乐部分加了六七只唢呐；打击乐部分除了大小鼓类和鞭子、梆子之外，管钟、大小钹类、锣类等金属性打击乐地位得到显著提高，以满足作者希望获得“金灿灿”音响的音乐创作需求。
《唤凤》的音乐大体上可以分作五段：第一段是宽广的散板，具有引子性。以唢呐独奏为主，打击乐为之协奏。唢呐从小字二组的D长音开始，一直围绕着这个音做各种装饰性演奏。这也许就是所谓的唤凤之声，旋律自由而洒脱。打击乐几乎全部采用大锣、大铙以及不同音高的钹等金属性的乐器。音响光彩照人，气势磅礴。后转慢板：在孤独的管钟敲击下，独奏唢呐“演唱”了一首类似童谣的歌。它基本只有四个音，朴素、坦诚而又略带着几分孤独与单调，这是对乐曲后面的大幅度抒情段落出现的一种预示。
第二段音乐变为
拍，以乐队协奏为主，与第一段相对应。在这个部分里作曲家主要运用了从同度音叠加到不同度音叠加等技术，从笛、箫吹奏D音装饰旋律开始，管乐组、弹拨组、弦乐组先后叠加进来，并在打击乐组的支持下，逐渐形成一种张力，叠加又变作了在D音基础上的、包括大量二度音程在内的音块。这种熔中西和现代技术为一炉的作曲技法，简单而又非常有效果。除此，弦乐组的演奏也采用了强压弓技术。第三段篇幅较大，内容也较丰富。是一种承前启后，灵活性和写意性都很强的音乐段落。
第三段音乐一开始继承了前两段的写法，从隐约的鸟叫声，很快发展为鸟鸣成片。其中作者在管乐组采用了每一件乐器都强调“各自独奏”的写法，同时又彼此重叠，参差错落，很是新鲜。独奏唢呐从装饰性的十六分音符到快速的连续三十二分音符。这种高难的演奏技巧对于传统唢呐的演奏是非常困难的。但对于唢呐演奏家郭雅志和他所发明的活芯唢呐而言，这种极其热闹的演奏正好发挥了其技术和音响之长。当它将音乐积蓄到饱和点时，乐队突然停顿，独奏唢呐吹出了高长音的华彩，这是乐曲的一次高潮。与之呼应的弦乐组虽然各个声部的节奏都是自由的，但其旋律线条的基本走向都是迂回上升的。这种在乱中求“总体音势”的方法有些类似西方“有控制的偶然”的写法，完全地勾勒出一幅“众鸟惊飞”的美丽动人画面。
最后独奏唢呐以“横空出世”般的气势，用异常激越般的音响迎来了新的一段。第四段音乐速度比较快，强调欢乐、振奋，充满了阳刚之气。弹拨乐在此得到了充分的表现机会，它们用大齐奏的方式与独奏唢呐进行对位，唢呐节奏自由宽舒，旋律悠然自得，弹拨组节奏紧凑，音型固定，二者节拍重音变换交织，这种自由与规范的统一，又一次体现了协奏的魅力。独奏唢呐出现了复杂的连续快速吐音的段落，这一借鉴西方管乐演奏的技术，也只有活芯唢呐才能演奏。与此相对应的笙的部分的演奏采用了数列节奏控制，并与独奏唢呐形成节奏对位。(www.chuimin.cn)
当音乐进入无旋律状态时，是独奏唢呐华彩乐段，整个协奏乐队也尽其所能地用持续长音的震撼演奏，与独奏唢呐共同形成一种掀雷揭电、气腾日月的壮观景象——乐曲进入总高潮。第五段音乐比较抒情，好像“内心独白”。当舒缓的大锣伴着大鼓滚奏的减弱，恰似远去的雷声，在孤独的持续低音背景下，独奏唢呐又开始了“歌唱”。这好像是作者对童年的回忆。二胡模仿马头琴的音响，使人感到一种忧伤。独奏唢呐演奏时“半吹半唱”，这种由“吹”与“唱”共同形成的特殊双音音响，给人以瑟瑟草木之声和风动之感。伴随着箫声的引入，我们仿佛听到了蒙古草原上艺人的演唱。段尾独奏唢呐的弱奏长音犹如凤凰淡淡的哀鸣，胡琴也由远而近，再现了第一段那四个音的“童谣”。
尾声的音乐主要表现凤凰展翅腾飞和踌躇满志的情怀。写作上综合再现了旋律叠加变音块技术和弦乐组强压弓技术等，营造出一种“大鹏展翅”般的气势。当弦乐组由低向高的音流引入，成组的唢呐和全部的打击乐组共同伴着独奏唢呐的慷慨高歌时，乐队的全奏音色辉煌，音势浩瀚，使人好似看到了凤凰涅槃，那也是人类对凤凰精神的向往。音乐最后的几个高长音正好又回到了D音，体现出作者对音乐整体布局的考虑。
“唤凤”以传说中美丽的凤凰为象征，召唤一种民族的精神和气质。它可以使人联想到凤凰在经过烈火的洗礼后，终于苦尽甘来，飞向了太阳。这象征了对生命亘古的向往和追求。
（闫晓宇）
有关当代中国器乐创作研究（上卷）作品评介汇编的文章
- 详细阅读
-
当代中国器乐创作研究（上卷）：作品评介汇编详细阅读
《交响幻想曲——纪念为真理而献身的勇士》由作曲家创作于1980年2月。其二，这是作曲家全部创作中唯一的一部名为“交响幻想曲”的作品。特别是圆号声部的齐奏，在快板中，宽放式主部“怀念”主题的处理，使原有的纯洁、善良之感成为一位勇士和英雄的形象。在定音鼓持续敲奏的行进式节奏、三支长笛哭泣式的和声音型中，弦乐大提琴和小提琴的卡农重唱，在低音区奏出葬礼进行曲，表现出对为真理而献身的勇士之悲痛和哀伤（序号）。......
2023-11-03
-
当代中国器乐创作研究作品评介汇编详细阅读
《B 大调钢琴协奏曲》，由丁善德创作于1984年，作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分，次年2月起，为《钢协》配器，3月完成，5月18日，在第十二届“上海之春”音乐会上首演，李名强担任钢琴独奏，上海交响乐团协奏，陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家，丁善德之于《钢协》的个性化配器，彰显出独特艺术魅力。因此，《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
-
陈永华当代中国器乐创作研究（上卷）作品评介汇详细阅读
选《谢恩赞美颂》为曲词，并以教皇格里高利一世的祷文为全曲作结，这表达了作曲家为香港过去的成就和发展感恩暨为将来的繁荣与安定祝福的意愿。《谢恩赞美颂》的祷文原本在第124小节结束，这里特别加了一段教皇格里高利一世的祈祷词：“上主，求您从一切灾祸中拯救我们，恩赐我们今世平安。”第四交响曲《谢恩赞美颂》于1992年在香港大会堂音乐厅首演，后亦于上海及温哥华演出。......
2023-11-03
-
当代中国器乐创作研究（上卷）：《泣》作品评介详细阅读
全曲长约19分钟，分为四个段落，标题分别是：《寂》、《情》《激》、《泣》。在第四部分《泣》中，马林巴小心地演奏由“哭泣的主题”演变而来的半音下行式的“背景”，小提琴奏出一个新的、旋律性较强的主题，作曲家称这一段为“无声的、内心的哭泣”。......
2023-11-03
-
杜薇：《染》—当代中国器乐创作研究（上卷）作详细阅读
《染》是2001年为笛（箫）、二胡、琵琶、人声而作，应法国国家广播电台委约，于2002年2月5日在法国巴黎梅西安音乐厅首演。《染》上演日记：2002年2月5日法国巴黎梅西安音乐厅（首演）2002年12月25日首届“风华雅韵”中国民族器乐创作新作品年度音乐会2003年12月27日“TMSK刘天华奖2003中国民乐室内乐作品比赛”颁奖晚会2005年5月24日北京现代音乐节2005新锐作品音乐会（李 睿）......
2023-11-03
-
当代中国器乐创作研究：作品评介汇编详细阅读
其音调中的上行四度犹如佤山挺拔的线条，下行大二度的进行则凸显出佤山的雄浑与坚定，整个动机音调成为佤山雄伟身姿的缩影。例1佤山主题的核心动机原型见例1。而在这个过程中，各声部的进行始终以细胞音程或细胞因子音程为主要的距离依据。从裂度来看，正好是“最小细胞因子—细胞音程—最小细胞因子”这样呈中心对称的规律。......
2023-11-03
-
《云岭写生》-中国器乐创作研究上卷作品评介汇详细阅读
《云岭写生》是一部由五个乐章组成的、标题性交响组曲，推移而过的一幅幅色彩斑斓的音乐画卷，荟萃了云岭高原的山川风韵和人民多彩的生活情景，犹如引导我们做了一次酣畅的南国览胜之游。《云岭写生》犹如一丛俏丽的南国山花给我国民族交响乐的百花园增添了一团惹眼的色彩和一股奇异的清香。人民音乐出版社出版了总谱；该曲并由中央广播交响乐团演奏，中国唱片公司录制唱片和磁带，向国内外发行。......
2023-11-03
相关推荐