《罗忠镕：罗铮画意无题之四十八大作品评介汇编》

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：《罗铮画意——无题之四十八》是作曲家根据其子罗铮的画作《无题之四十八》而创作的。罗铮先天大脑发育不全，却有着奇特的绘画天赋。他曾经根据其父的音乐作品《暗香》《第二弦乐四重奏》进行创作，而《罗铮画意——无题之四十八》则是作曲家首次根据罗铮的画创作的音乐作品。作曲家近年来一直在研究一种被称为“五声性十二音集合”的创作理论，并在许多作品中进行过成功的实践。

《罗铮画意——无题之四十八》是作曲家根据其子罗铮的画作《无题之四十八》而创作的。罗铮先天大脑发育不全，却有着奇特的绘画天赋。他曾经根据其父的音乐作品《暗香》《第二弦乐四重奏》进行创作，而《罗铮画意——无题之四十八》则是作曲家首次根据罗铮的画创作的音乐作品。作品于2000年完成，由叶聪指挥日本新星交响乐团在日本横滨举办的第二十一届“亚洲音乐周”上首演。

作品在整体结构上与《暗香》一样，也采用了散文式的结构形式。这种被西方传统曲式理论称为“自由曲式”的结构实际上不是西方音乐的产物，而与中国的传统音乐，特别是古琴音乐的结构有着较为直接的联系。作品虽然没有明确的曲式部分划分，但是根据速度和情绪的变化，还是可以将其大致分成几个发展阶段。（见图1，括号内是大概的速度）

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图1　全曲速度与情绪变化图

很明显，首尾的两个“Lento”部分是互相呼应的（除了速度上的呼应外，还有集合与音列的呼应），剩下的五个部分则是这样的安排：慢—快—慢—稍快—慢。（见表1）

表1　全曲速度与情绪发展变化表

pagenumber_ebook=249,pagenumber_book=228 (www.chuimin.cn)

看得出作曲家对各部分之间的关系做了精心的处理：“慢”的部分后面有“快”的部分来对比，而“快”的部分后面又有“慢”的部分来平衡。这样的安排，很容易使我们联想起与“意大利序曲”和“法国序曲”类似的三部曲式中速度的对比与平衡。而如果将其中“慢”的部分看作“主部”，“快”与“稍快”的部分看作“插部”，则又有回旋曲的特征了。

作曲家近年来一直在研究一种被称为“五声性十二音集合”的创作理论，并在许多作品中进行过成功的实践。这一理论体系包括两大类：“互补的五声性十二音集合”与“组合的五声性十二音集合”。在创作该作品之前作曲家用“互补的五声性十二音集合”创作了《暗香》《琴韵》，用“组合的五声性十二音集合”创作了《第三弦乐四重奏》《第三小奏鸣曲》，而在该作品中作曲家将这两种手法进行了综合运用，取得了良好的效果。

“互补的五声性十二音集合”在前面介绍《暗香》时已经提到，此处仅对“组合的五声性十二音集合”做一简介。这两种“五声性十二音集合”都是以“五声性集合”为基础的。所谓“五声性集合”，就是不包括音程级1和6的集合，也就是在集合各音级之间形成的音程中不包含小二度与三全音，这在音程函量表中也能得到体现：在六个表示音程数量的数值中，首尾的两个数都是0。由于超过五个音的集合中必然要出现至少一个半音或三全音，因此这种“五声性集合”只能是三音、四音或五音的集合。这样的“五声性集合”共有八个，分别是：3-6、3-7、3-9、3-11、4-22、4-23、4-26、5-35（三音集合中还有一个3-12也不包含音程级1和6，但它是一个增三和弦，因此不属于“五声性集合”）。由于需要十二个音级的全部出现，所以仅用纯粹的五声性集合难以达到这个目的，而且小二度与三全音也是不可能回避的。为了解决这个矛盾，作曲家根据音级集合中有关补集的理论设计了这样的方案：用三元素集合来组成十二音集合时，如要互不相同，最多只能有三个“五声性集合”；用四元素集合来组成十二音集合时，最多只能有两个“五声性集合”，否则便有相同的集合。然后在此基础上再各补充一个“非五声性集合”，这样既保证了十二音的全部出现，又充分发挥了“五声性集合”运用的最大可能性。在小二度与三全音的处理上，则尽量将它们安排在旋律声部中，而且尽可能让构成这些音程的音距离得远一些，使它们与五声性格格不入的音响效果得以充分的淡化。由于五元素的“五声性集合”只有一个，因此构成十二音集合的两个五元素“五声性集合”肯定是相同的，只不过音高位置不一样。这种“5+5+2”的组合方式实际上就是前面所论述的“互补的五声性十二音集合”，只不过此处又从音级集合的角度做了一次理论上的阐释。因此，“组合的五声性十二音集合”就只有用三元素和四元素集合进行组合的方式。

由于将每一个十二音集合都分成了三到四个结构单元（集合），这样既可以把各个单元横向组织，又可以把它们纵向累积；既可以让集合音先后出现形成各种线条，又可以使它们同时发响而构成各种音块，再加上作曲家跳出十二音技术的羁绊，集合内部的音排列无序而且可以自由重复，因此使用的方式是相当灵活与多样的。

这部作品的配器也很有特点。与《暗香》《琴韵》等作品相似，为了获得清晰的音色效果，增加音响的透明度，作曲家采用类似于室内交响乐的写法，没有了一般乐队的复合音响，整个乐队的齐奏在作品中只用了一处，而且是在全曲最高潮的地方。为了突出强调音色的作用，在创作中将不同音级集合的音色与不同乐器的音色有机结合在一起。乐队中弦乐以谱台为单位，而且很少演奏旋律，大多是利用各种结合和变化起背景与音色的作用。管乐器则多以件为单位，在作品中主要演奏各种线条。整部作品的织体摒弃了和声音型的写法而以线条、音群、音块和点描的手法为主。另外受罗铮画作的启发，作曲家还进行了将“互补的五声性十二音集合”中补充的“双音”作为“底色”的尝试，效果也十分突出。

《罗忠镕：罗铮画意无题之四十八大作品评介汇编》

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