金湘的小交响曲《巫》：中国传统文化美学特征的音响撞击

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：小交响曲《巫》是作曲家金湘于1997年创作的一部作品，2004年由中国交响乐团首演于北京，指挥李心草。《巫》中所特有的那种“空虚散含离”的美学特征正是中国传统文化的特征之所在，作品结构严谨而不呆板，潇洒而充满灵气，具有很强的表现力，作曲家对中国传统“巫”文化的感受化作音响撞击着人们的心灵。

小交响曲《巫》是作曲家金湘于1997年创作的一部作品，2004年由中国交响乐团首演于北京，指挥李心草。2006年又由李心草指挥日本大阪爱乐交响乐团在日本大阪演出，均获极大成功。

全曲由序加上23个小段落构成，可分为慢、快两大板块，一气呵成。作品呈现出多原则的复合性，使得结构突兀不凡。

在序奏中，长号和大管以每分钟60拍的速度奏出一个威严的片段，可以说是全曲发展的一个“种子”，从节奏、音程及发展手法等方面为整个作品的发展埋下了伏笔：节拍为及，这种不规则的变换节拍在全曲中随处可见，体现了舒—缓—急—缓的特点；节奏的变换由二分音符开始，经过四分音符、三连音然后再回到二分音符，同样体现了以上特点，这种音乐结构上的弹性推动过程同样是构成整部作品的基础；音程由同音反复开始，然后是大二度、大三度、减五度，体现了音程不断扩张的趋势，这种手法在全曲的发展中得到了淋漓尽致的发挥，尤其是最后的减五度（增四度）以其特有的张力和音响色彩成为全曲的核心音程。这个片段所体现的音程运动过程是开放性的，张力巨大，虽然只有几个音，但是音响的膨胀（同度—二度—三度—减五度）是显而易见的，为整部交响曲的发展展现了一个广阔的天地。

随之，在弦乐小二度高音背景下，圆号Ⅰ奏出了全曲的第一主题（每分钟66拍），空旷、悠远的音响将人们带到一个神秘山谷，特别是穿插其中的中国小钹的敲击更是增添了别样的感觉。这个主题由一个动机（c、d两个音构成）加上三次变化而成：第一次变化是将c加以装饰，由单音变为三连音；第二次则在其中又插入一个新的因素（增四度）；第三次则又在第二次变化的基础上再次加入一个向下的纯四度音程。每次的变化都伴随着结构的扩张，类似于中国传统音乐发展手法“金橄榄”，可是又有明显不同。这种独具匠心的节奏、节拍及音程的设计好像是一个种子通过内部的不断裂变而形成扩张，最后长成参天大树，展现了一种独特的音乐形式美，更具有深厚的文化内涵。(www.chuimin.cn)

如歌的第二主题由高音弦乐在标号处奏出，与第一主题形成鲜明的对比。可是通过分析我们可以看出它是脱胎于第一主题，最明显的就是其中多次出现并被反复强调的增四度音程。这种从一个旋律中截取一个特性片段而加以衍伸从而形成新的音乐形象的发展手法在我国传统音乐中是常见的，金湘教授形象地为之命名为“蛇脱壳”。从主题中“脱壳”而出的片段经过发展又形成新的音乐段落，同时也成了一个新的“种子”源，可以从它身上继续“脱壳”而加以发展。如：前两小节之间的七度大跳成为作品第二部分（快板）主题的原型（见总谱处）；结束处的两小节音型在标号处成为新“壳”，由其展衍出新的音乐形象。

在随后的音乐进行中，这几个主题要素不断发展变化。标号（Tempo Senza）借鉴了中国传统音乐中散板的创作手法，并汲取了西方当代偶然音乐及点描音乐，充满神秘的气氛，音响是淡的，可是其中所蕴含的张力是巨大的，为后面高潮的出现做了很好的铺垫。时，速度回到每分钟66拍，加弱音器的小号和长号相隔八度奏出主题Ⅰ；随之，各个主题分别在各个声部以各种形态在乐队中交叉、重叠出现，逐渐将音乐推向一个持续高潮；最后，在一声铿锵有力的全奏声中结束全曲。

因此，整部作品就是以一个增四度音程不断展衍而成，这种“蛇脱壳”的传统音乐发展手法在金湘手中同当代作曲技法加以结合而焕发出新的生机和独特的光彩。《巫》中所特有的那种“空虚散含离”的美学特征正是中国传统文化的特征之所在，作品结构严谨而不呆板，潇洒而充满灵气，具有很强的表现力，作曲家对中国传统“巫”文化的感受化作音响撞击着人们的心灵。因此，这部作品无论在中国还是在日本均获得专家及听众的一致好评也就在情理之中，是一部体现作曲家对中国传统文化深层次的继承和发展的杰作。

金湘的小交响曲《巫》：中国传统文化美学特征的音响撞击

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