郭文景：《滇西土风两首》-当代中国器乐创作研究评介

2023-11-03 理论教育版权反馈

【摘要】：《滇西土风两首》是郭文景的第一部民乐乐队作品，受香港中乐团的委约，作于1993年。I.《阿佤山》佤族是一个跨境的民族，在中国、缅甸、老挝、泰国都有。第五次是将主题旋律变化，到第六次时，第一主题被再一次引入形成一个假再现。这首曲子最大的特点是三音列的运用，例如曲子开头处马林巴演奏的主题。

《滇西土风两首》是郭文景的第一部民乐乐队作品，受香港中乐团的委约，作于1993年。作曲家在写这两首作品的时候总体上追求一种凝重和质朴的风格，而很少有以往民乐的华丽和热闹。

I.《阿佤山》

佤族是一个跨境的民族，在中国、缅甸、老挝、泰国都有。在中国主要生活在云南的澜沧江和萨尔温江之间的怒山山脉之间，这一带山岭纵横交错，平均海拔在2 000千米，俗称“阿佤山区”。各地佤族都认为这里是他们的发源地。佤族是一个古老的民族，音乐具有原始而朴素的特点。而这首作品表现的正是这样一种古朴苍健的风格。

引子，广板（第1—10小节），吹管乐三次在不同高度上行大二度，以弹拨乐、打击乐在高音区的敲击似的节奏呼应，引出乐曲的第一主题，这是一个建立在D羽调式、线条舒展、沉重而苍凉的主题，由二胡和三弦奏出。（见例1）

例1

这个主题做了两次陈述，在第二次陈述的末尾，引子的材料插入形成通往下一段的连接。

乐曲进入中段（第32—95小节），第二主题是一段很有节奏律动的主题，表现出佤族人民那种强悍有力、粗犷豪爽的精神。（见例2）

例2

这个主题一共出现了七次：前两次分别由中胡和三弦来陈述，到第三遍时第一主题被再次引进，由一支大笛和一支小笛以五度卡农的形式出现，而第二主题则作为伴奏继续发展下去，它们的结合没有形成强烈的对比和对抗，而是很协和的一种结合。接下去，引子的材料再次作为推向下一遍主题陈述的过渡，并将乐曲引向高潮，也就是第二主题的第四次陈述，这一次是乐队的全奏。第五次是将主题旋律变化，到第六次时，第一主题被再一次引入形成一个假再现。由于音乐已被推向高潮，第二主题这一次的陈述进一步被变奏成包含有小二度进行的旋律，这是第一、二主题的第二次碰撞，第七次的陈述将音乐连接到第一主题的再现。

再现（第96—106小节）是以减缩的形式出现，第一主题陈述了一遍，乐曲就进入尾声阶段（第107—130小节）。材料来自开头的引子素材，在这里做了较开头更加充分的展开，全曲在大的渐强之后结束。全曲时长约9分12秒。

II.《基诺舞》

这是一首舞曲，但作者在开头就声明了这首舞曲的性格特点：“不要演奏成轻快的舞曲和欢快的舞曲，要质朴，要沉稳。”作品可以分成三个部分，两头是节奏化的舞曲主题，中间部分是节奏自由一些的山歌。(www.chuimin.cn)

这首曲子最大的特点是三音列的运用，例如曲子开头处马林巴演奏的主题（第5小节）。（见例3）

例3

第14小节鼓的主题。（见例4）

例4

第18小节高音笙演奏的主题。（见例5）

例5

对这个主题的展开（第45—80小节）作曲家用了三音列的各种移位和不同的乐器组合来发展变化。中部（第81—124小节）是一段温暖的山歌，主要由两支洞箫以复调的方式交织在一起，像一对情人的绵绵细语。而与此同时，三音列虽不是主要因素，却起到分句的作用，在每一分句的句末用打击乐，有时也根据需要减为两音。

在音乐平息下来以后，乐曲又再现了先前的舞曲节奏。最有意思的是，再现的配器用了椰壳、竹板和康佳鼓、梆戈、马来西亚鼓，而没有使用有确定音高的乐器。这三种乐器在音区上分别形成低、高、中的关系，作者只是想要这种组合与主题的三音列的高中低关系大体一致，这样就突出了主题三音列的节奏特点，因为主题的简洁性需要节奏上的丰富和多样化。作曲家的这种变化再现使曲子更加有情趣，恰当地表现出基诺族能歌善舞的特点。最后乐曲在安静、清晰的鼓点节奏中以马林巴的下行滑奏俏皮地结束了全曲。全曲时长约7分39秒。

这两首作品的主题都很简洁，作曲家在处理如此简单的材料时，主要运用变奏和复调的手法。

作品在完成当年就由香港中乐团在香港进行了首演，指挥是日本的福村芳一。

（李婵）

郭文景：《滇西土风两首》-当代中国器乐创作研究评介

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