《B 大调钢琴协奏曲》,由丁善德创作于1984年,作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分,次年2月起,为《钢协》配器,3月完成,5月18日,在第十二届“上海之春”音乐会上首演,李名强担任钢琴独奏,上海交响乐团协奏,陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家,丁善德之于《钢协》的个性化配器,彰显出独特艺术魅力。因此,《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
为笛子与管弦乐队而作的《别梦》系作曲家1991年应约为著名笛子演奏家张维良的个人独奏音乐会而作。作品描写的是一个历经坎坷的人的梦魇。音乐意象所包含的骚乱、惊恐、静谧、挣扎以及天籁的和谐,不只是怪异的梦境再现,而且着力于探寻梦的“隐意”——透过梦的表层迷雾去参悟人生的依归和超越的心境。为了更深刻地表现这一非同寻常的哲理性命题,作曲家大胆运用现代技巧,并力图与中国音乐传统及其审美观念相结合。音高关系采用十二音场集合控制,旋律采用绝对旋律的支声处理,和声主要用十二音和弦以及它们的转位加以展开。在总体上是非调性的,但大量使用了五声性集合又常常透露出调性因素,配器突出运用了点描的音色化处理手法。
根据梦境的非连续性与片段化特征,作品采用了自由的回旋曲式,用四次出现的叠部将几个不同的梦境片段分割开来。与典型回旋曲式要求叠部与插部在结构规模上大体相当不同的是,此处的叠部都只有短小的9小节(最后一小节还有叠入的现象),与由不同梦境片段形成的“插部”相去甚远。但由于特殊的结构部位以及整体构思的着意安排,它们仍然在作品中起着十分重要的支柱作用。叠部的主题是十二音性质的,但并非严格的序列,而是以[0、2、5、7]四音集合在十二音场的配套构成。经过一段缓慢的引子之后,叠部Ⅰ从第15小节开始,主要由铜管声部的小号和长号演奏。音乐的句法先分后合,十分清晰地呈现为“2+2+5”的结构,两个两小节乐节结束处延长音的使用,更使这段旋律具有了梦呓般的感觉。这之后的第一个梦境片段速度虽然没有加快,但音符的时值划分更为细密,持续不断的三十二分音符及十六分音符的三连音带来一种躁动不安的感觉,贴切地表现了噩梦开始时的惊恐与骚乱。叠部Ⅱ从第125小节开始,音色换成了木管(单簧管和大管奏主要旋律,长笛和双簧管在延长音上进行填充),并用马林巴对其主要线条进行勾勒,使旋律显得更为清晰。叠部Ⅱ之后进入一个缓慢的梦境片段,音乐悲伤哀怨。该部分以一个在十二音定位和弦背景上的赋格段结束,四个声部依次为竹笛、双簧管、单簧管和大管,主题每一次出现的音区逐次降低,给人一种陷入噩梦深渊而不能自拔的强烈感受。叠部Ⅲ从第193小节开始,旋律由竹笛演奏,小提琴的颤音与色彩乐器在延长音上填充。这之后的第三个梦境片段速度突然加快,以较强力度的乐队全奏形成一个明显的高潮,但是又马上平缓下来,似乎是在强烈的愤怒和剧烈的挣扎之后,最终仍然以失望和无奈而告终。这一梦境片段十分短小,只有17小节,因此在它之后的叠部Ⅳ也不完整,只剩下竹笛演奏的叠部旋律片段,各声部在较弱力度层次上先后出现持续长音,为尾声的进入做了十分自然的准备和铺垫。尾声是引子材料严格的逆行,不仅加强了结构的统一感,也暗示了梦的无始无终,周而复始。此外,四次叠部分别以D、A、G、D音开始,前后两次叠部起音的相同也从另一个角度对这一暗示进行了呼应。
由于作曲家有过在“文革”中噩梦般的人生经历和体验,同时又具备深厚的作曲功力与艺术素养,因此在这部作品中可以游刃有余地运用各种创作技巧,进而把坎坷人生的梦魇和参悟之后的依归与超越表现得淋漓尽致,感人至深。(www.chuimin.cn)
(吴春福)
有关当代中国器乐创作研究(上卷)作品评介汇编的文章
《B 大调钢琴协奏曲》,由丁善德创作于1984年,作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分,次年2月起,为《钢协》配器,3月完成,5月18日,在第十二届“上海之春”音乐会上首演,李名强担任钢琴独奏,上海交响乐团协奏,陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家,丁善德之于《钢协》的个性化配器,彰显出独特艺术魅力。因此,《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
全曲长约19分钟,分为四个段落,标题分别是:《寂》、《情》《激》、《泣》。在第四部分《泣》中,马林巴小心地演奏由“哭泣的主题”演变而来的半音下行式的“背景”,小提琴奏出一个新的、旋律性较强的主题,作曲家称这一段为“无声的、内心的哭泣”。......
2023-11-03
其音调中的上行四度犹如佤山挺拔的线条,下行大二度的进行则凸显出佤山的雄浑与坚定,整个动机音调成为佤山雄伟身姿的缩影。例1佤山主题的核心动机原型见例1。而在这个过程中,各声部的进行始终以细胞音程或细胞因子音程为主要的距离依据。从裂度来看,正好是“最小细胞因子—细胞音程—最小细胞因子”这样呈中心对称的规律。......
2023-11-03
乐曲基于《中华人民共和国国歌》的曲调,但不守旧或空洞,音乐没有采用传统叙事式表达,而是在新观念的关照下抽象出某种精神性声音符号,以现代的方式将其再升华。在此,曾经规整强劲的节奏被稀释弱化,旋律被压缩,接着出现《国歌》第3句“中华民族到了最危险的时候”的音调。之后,从中提炼出两个中心动机,一是纯四度上行,《国歌》关键词“起来!”......
2023-11-03
《即兴曲——侗乡鼓楼》写作于1987年。作品以其新颖、古朴和充满诗情画意的音乐意境和语言,与极富侗族文化特征的侗族歌调、乡风乡情、古老的鼓楼建筑交相辉映。侗乡鼓楼,具有古朴、典雅、雄伟、美观、造型奇特等特点,是侗乡人民举行传统重大活动的场所。作曲家在贵州东南苗、侗自治州黎平县的三龙乡等侗家村寨采风时为其深深震撼。......
2023-11-03
并取《咏怀》中段的一些诗句,作为音诗各部分的提示。主题综合陕西戏曲音乐中“花音”和“苦音”的特色而成为独具风味的九声音阶,这也是贯穿全曲的基本音列。它根据长安古乐《尺调双云锣八拍坐乐全套》中的《云锣起》的素材而创作。......
2023-11-03
全曲的引子分为两部分,第一部分,乐队全奏与打击乐的强奏遥相呼应,动机来自古曲《苏武牧羊》旋律音调分解的第一句。交响幻想曲《苏武》以古曲《苏武牧羊》的旋律音调为基础,分解重组了两个主要主题,对音乐形象进行了直接切入并构成了性格对比。......
2023-11-03
作品《Pixel Delay》是应两位竖笛演奏家所约,为2006年德国艾森音乐学院夏季露天音乐会而作。全曲由主题及四个变奏组成,作品以法国巴洛克时期作曲家库普兰的“Le Rossignol-en-amour”主题为变奏素材,用间离的手法使主题素材不断向前发展。音符数量的选择是由数列“2—3—4—x—4—x—6”而决定,同时音列选择也与变奏核心“a—d—e—d—c—b—a”相对应。该作品获得2006年第三届中国“Musicacoustica”电子音乐作曲比赛B组一等奖。......
2023-11-03
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