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《Philopentatonia》作品评介

【摘要】:《Philopentatonia》是为室内乐队而作。作曲家在这首作品中运用点描的织体写法,并运用织体的发展巧妙地过渡到爵士乐风格。从第79小节开始,爵士乐的三十二分音符组成的较自由的音型开始出现。这个段落中出现一条主要以大跳进行的旋律长句,先后在单簧管、颤音琴声部贯穿。

《Philopentatonia》是为室内乐队而作。作曲家在这首作品中运用点描的织体写法,并运用织体的发展巧妙地过渡到爵士乐风格。作品可以分为两个部分。第一部分(第1—78小节):开始时仅用E、F两音,以短笛的高音音点与小提琴的滑音作呼应,以中低音弦乐的长音作背景,以竖琴的泛音作点缀,其中,铜管乐器演奏无音高的气息声,强力度开始,渐弱消失。织体以零散、点状音色为主。在发展中三组音色各自加密。从第35小节开始,弦乐加入两组反向的全音阶附点节奏型滑音。这两组滑音之后不停地交替声部出现,令弦乐的持续音背景有了新颖的色彩。同时加入打击乐和钢琴的点描式织体。第二部分篇幅较长,从第79小节开始,其中经历了速度的数次变化,从慢板到小快板,逐级加速。从第79小节开始,爵士乐的三十二分音符组成的较自由的音型开始出现。这种音型不断地在钢琴、木管与打击乐组轮流出现,延续了前部分的较分散的点描织体。这个段落中出现一条主要以大跳进行的旋律长句,先后在单簧管、颤音琴声部贯穿。从第119小节开始,速度加快,爵士主题主要在两把小提琴上演奏,其余声部作为声部的重叠或者强调拍点。作曲家主要以不同的声部叠加主要音型的手法来发展。比如从第120小节开始,爵士主题主要在两个小提琴声部演奏,同时,每一拍的音符都在木管、铜管或打击乐声部分开重叠,第121小节小提琴的第一拍由双簧管与单簧管错开重叠,而第二拍两把小提琴的曲调分别在小号与颤音琴上重叠。作曲家主要以这种手法获得织体的厚度与音色的瞬间对比。从第147小节开始,速度变缓,管乐停止,爵士曲调主要在颤音琴与钢琴上演奏,弦乐开始部分地再现乐曲最初的织体。之后,织体越来越齐整、热烈。

(田艺苗)(www.chuimin.cn)