首页 理论教育徐晓林创作的古筝独奏曲《黔中赋》:评介汇编

徐晓林创作的古筝独奏曲《黔中赋》:评介汇编

【摘要】:古筝独奏曲《黔中赋》,由徐晓林创作于1987年。当年,由林玲在中国音乐学院首演。1990年乐谱发表于《音乐创作》。并多次被选为古筝比赛的规定曲目。例如,司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》等。曲作者借鉴该文学体裁的某些特点,构思了《黔中赋》的结构与内容。乐曲《黔中赋》整体结构分为三个部分:《琵琶咏》《木叶舞》《黔水唱》。《黔水唱》——“黔”即指贵州。因此,有人称其为当代的高山流水。

古筝独奏曲《黔中赋》,由徐晓林创作于1987年。当年,由林玲在中国音乐学院首演。1992年由邱大成演奏,中国音乐学院民族器乐室内乐团协奏,胡炳旭指挥,李大康录音,台湾任诗杰实业有限公司以CD形式出版,并向全世界发行。1990年乐谱发表于《音乐创作》。1990年该作品在庆祝中华人民共和国成立四十周年文艺作品征集评奖中,荣获二等奖;1995年在文化部“东方杯”古筝比赛中荣获优秀创作奖。并多次被选为古筝比赛的规定曲目。

“赋”是中国文学的一种文体。此种文体通过对事、物的描写,达到张扬作者的观念、志向、理想的目的。例如,司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》等。写作方法上辞藻华丽、夸张,既有散文形式的铺叙,又具一定的诗意。曲作者借鉴该文学体裁的某些特点,构思了《黔中赋》的结构与内容。

乐曲《黔中赋》整体结构分为三个部分:《琵琶咏》《木叶舞》《黔水唱》。

从音乐所表现出的内容与情绪看,每部分表达的都是独立形象,有音乐组曲的结构特点。从音乐素材的发展与音乐各部分结构之间的关系看,相似于中国传统音乐的多段体与自由变奏体的结合。全曲的发展、统一又是与速度的三次变化不可分割的。“琵琶咏”,缓慢的散板—“木叶舞”,快板—“黔水唱”,急板。音乐发展的逻辑是:呈示—发展变化—发展到高潮,并在高潮中结束。可见,在结构运用上作者既力求继承民族传统,又借鉴外来形式。

《琵琶咏》——“咏”这个字有两种意思,除了唱的意思外,还有接近语言表述方式的“吟”的意思。这段音乐正是要表现浓郁的说唱韵味。曲作者在左手滑按音技法上既保持传统滑按音的方法(大二、小三度滑按),又运用了小二度与装饰性滑按音,细腻地表达出语言音调的风味。(www.chuimin.cn)

《木叶舞》——此段音乐要表现的是粗犷的山民之舞。首先,曲作者运用了音色、音响的强烈对比。例如,为了模仿木鼓的音色,采用非乐音的音响。在节奏方面,为了突出山民舞蹈的猛烈和粗野,采用不同节拍的结合。同时,传统技法的花指音在此段中,为塑造一种特殊的音响,也发挥得淋漓尽致。

《黔水唱》——“黔”即指贵州。该地区山高,河流纵横,最有特点的是深谷急流。此段音乐正是表现这一地理环境和风土人情。音乐采用紧打慢唱的形式,左右手各自塑造了不同的形象。左手长时间快速弹奏三连音,借以描绘奔腾的流水;右手用摇指演奏气韵悠长、风格浓郁的抒情奔放的旋律。这种形式的组合性演奏技法在当时的中国筝曲中是首次运用,大受古筝界欢迎。

该乐曲的创新有以下两点。首先,定弦音阶是在传统古筝音阶(五声D宫调)基础上结合苗族特性音阶(用降半音的角音代替商音的五声徵调)而形成的人工组合音阶。其次,在古筝音色与技法上有所拓宽。例如,首次运用抚、扫结合的技法模仿木鼓的音响,以及拍与拍的交替使用,等等。该乐曲从20世纪80年代至今受到国内外音乐家和听众的喜爱。因此,有人称其为当代的高山流水。

(灵玉)