《B 大调钢琴协奏曲》,由丁善德创作于1984年,作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分,次年2月起,为《钢协》配器,3月完成,5月18日,在第十二届“上海之春”音乐会上首演,李名强担任钢琴独奏,上海交响乐团协奏,陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家,丁善德之于《钢协》的个性化配器,彰显出独特艺术魅力。因此,《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
作为一位具有强烈“母语”意识的作曲家,权吉浩将其深厚的朝鲜族情节倾注在其作品当中,并与种种现代作曲技法相融合,使他的作品散发出独特的音乐魅力。《宗》便是其中具有代表性的一首。此曲创作于1988年年初,为三支朝鲜族横笛、奚琴和伽倻琴而作,1992年1月在北京音乐厅“权吉浩作品音乐会”首演便一举成功,并获得第六届全国音乐作品评奖三等奖。全曲时长12分钟。
这首作品是作曲家的第一部较完整的十二音序列作品。那么,如何将原本理性、冷静的十二音序列技法与感性、激情的民族音调相结合,换而言之,怎样写出一部富有人情味、动听的十二音序列作品,作曲家在这方面颇下了一番功夫。
其一,作曲家采用了极其“人性化”的题材,即“完完整整地描写朝鲜族古老丧事的全过程”,为了这一需要,高潮部分直接引用民间古老原始的送葬音调及节奏。
其二,乐曲中大量的织体及线条来自“剧情”,来自“语言”。例如,在引子部分由横笛吹奏的依次进入的固定音型是作曲家脑海里来自遥远记忆中孝子、孝女、亲人在老人葬礼上深情、悲痛、半言半吟的“哭腔”,在近结尾处,这一“哭腔”吟语再次响起,并伴随着人声独唱的“唤魂声”,使每一位听众产生震慑心灵的身临其境之感。
其三,作曲家设计了贯穿全曲的“核心三音列”。用音级集合的观点来看,此“核心三音列”的结构为0、1、4,包含一个小三度和一个小二度。这看似简单的三个音,实为作曲家精心炮制的一个相当风格化的“动机”。小三度是朝鲜族音乐中的一种基本音程,小二度则是朝鲜族音乐中特有的“弄弦”(揉音)旋法的一种象征音程。这一特性音调元素虽脱离传统调性结构而隐匿于无调性的十二音环境中,但由于它高度频繁的穿梭出现,高度浓缩的风格色彩,成为全曲民族色彩的重要构成基因。(www.chuimin.cn)
同样是一部描写民间祭祀的作品,作曲家于1989年为两把奚琴、牙筝和三位打击乐手所创作的六重奏《村祭》则采用了全新的创作理念,呈现出全新的音乐语言。在这部作品中,作曲家深感仅仅依靠音符已不能表达其内心感受,于是大量运用了“概念艺术”[2]和“文字标意”的手法。在总谱中,有诸如极度痛苦的表述、叹气声、发抖声、新生儿的哭声、憋气声、鸟叫声等20多个文字记谱。作曲家在此以文字提示的方式创造性地开发出各种乐器发声的潜能。在人声方面,作曲家同样也有奇思妙想,他要求演奏家根据文字提示以各种方式发出有特点的语音,其中还巧妙地隐含了时而倒影时而逆行的汉文转译成朝鲜文的“千字文”,但这些语音大多不具语义性。作曲家如此极富创新的音色开发手段,是形成全曲独特音乐语言的重要基础,同时也为此曲浓郁的风格特征打上了标签。
另一值得关注的是此曲的构思与结构,作曲家在此赋予了作品以更深层的内涵。作品中祭悼老人的死亡与庆贺婴儿的新生这两个形象细节的对比是极富象征意义的,通过这种生死交替的瞬间场景,展示并象征了时间长河的双重力量:预示结束的死与开始的生的临界点,体现出人类生息繁衍的无限延续性与顽强生存力。
一言以蔽之,作曲家在保留传统文化遗产与借鉴现代作曲技法方面找到了恰当的交叉点、契合点,使作品呈现出独特的“现代民乐风格”。
(刘青)
有关当代中国器乐创作研究(上卷)作品评介汇编的文章
《B 大调钢琴协奏曲》,由丁善德创作于1984年,作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分,次年2月起,为《钢协》配器,3月完成,5月18日,在第十二届“上海之春”音乐会上首演,李名强担任钢琴独奏,上海交响乐团协奏,陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家,丁善德之于《钢协》的个性化配器,彰显出独特艺术魅力。因此,《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
其音调中的上行四度犹如佤山挺拔的线条,下行大二度的进行则凸显出佤山的雄浑与坚定,整个动机音调成为佤山雄伟身姿的缩影。例1佤山主题的核心动机原型见例1。而在这个过程中,各声部的进行始终以细胞音程或细胞因子音程为主要的距离依据。从裂度来看,正好是“最小细胞因子—细胞音程—最小细胞因子”这样呈中心对称的规律。......
2023-11-03
《即兴曲——侗乡鼓楼》写作于1987年。作品以其新颖、古朴和充满诗情画意的音乐意境和语言,与极富侗族文化特征的侗族歌调、乡风乡情、古老的鼓楼建筑交相辉映。侗乡鼓楼,具有古朴、典雅、雄伟、美观、造型奇特等特点,是侗乡人民举行传统重大活动的场所。作曲家在贵州东南苗、侗自治州黎平县的三龙乡等侗家村寨采风时为其深深震撼。......
2023-11-03
作品《Pixel Delay》是应两位竖笛演奏家所约,为2006年德国艾森音乐学院夏季露天音乐会而作。全曲由主题及四个变奏组成,作品以法国巴洛克时期作曲家库普兰的“Le Rossignol-en-amour”主题为变奏素材,用间离的手法使主题素材不断向前发展。音符数量的选择是由数列“2—3—4—x—4—x—6”而决定,同时音列选择也与变奏核心“a—d—e—d—c—b—a”相对应。该作品获得2006年第三届中国“Musicacoustica”电子音乐作曲比赛B组一等奖。......
2023-11-03
本曲创作于1994年,是为小提琴、长笛、低音单簧管、低音提琴及两位打击乐手而创作的。为了获得丰富的音色变化,作曲家在长笛和低音单簧管上运用了很多非常规的演奏技术。与之相配合,小提琴和低音提琴亦采用了详细指定的靠码、靠指板、巴托克拨弦、滑奏、强弓压摩擦音、极限高音等演奏法;在键盘打击乐器上,则采用摩擦键盘表面、换用不同的击器等演奏方式,共同构成精彩绝伦的音响效果。全曲演奏时长约为10分钟。......
2023-11-03
热烈欢快而冲劲十足,它由“噔得孔”(见例1)和“漫长短”(见例2)变化组合而成,并通过节奏的各种变化来加以展开。该段并无对“晋阳照”节奏的具体运用,但其散、慢的性格特点与“晋阳照”相吻合。这里,以四度、小三度为核心的短小“旋律”,在相距小九度音程的“击鼓”声中,以不同的音高、力度反复出现,最终抵达高潮。......
2023-11-03
《交响幻想曲——纪念为真理而献身的勇士》由作曲家创作于1980年2月。其二,这是作曲家全部创作中唯一的一部名为“交响幻想曲”的作品。特别是圆号声部的齐奏,在快板中,宽放式主部“怀念”主题的处理,使原有的纯洁、善良之感成为一位勇士和英雄的形象。在定音鼓持续敲奏的行进式节奏、三支长笛哭泣式的和声音型中,弦乐大提琴和小提琴的卡农重唱,在低音区奏出葬礼进行曲,表现出对为真理而献身的勇士之悲痛和哀伤(序号)。......
2023-11-03
《Mong Dong》是作曲家瞿小松为两支短笛、双簧管、埙、琵琶、三弦、独弦琴、打击乐、钢琴、男低音、六把小提琴、四把中提琴、四把大提琴而作的单乐章混合室内乐。图1作品曲式结构图乐曲以人声的假声清唱开始,唱词如同作品标题《Mong Dong》一样,有语音而无语言的确切含义,代表着一种原始、混沌的状态。......
2023-11-03
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