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当代中国器乐创作研究作品评介汇编:瞿小松

【摘要】:《Mong Dong》是作曲家瞿小松为两支短笛、双簧管、埙、琵琶、三弦、独弦琴、打击乐、钢琴、男低音、六把小提琴、四把中提琴、四把大提琴而作的单乐章混合室内乐。图1作品曲式结构图乐曲以人声的假声清唱开始,唱词如同作品标题《Mong Dong》一样,有语音而无语言的确切含义,代表着一种原始、混沌的状态。

《Mong Dong》是作曲家瞿小松为两支短笛、双簧管、埙、琵琶、三弦、独弦琴、打击乐、钢琴、男低音、六把小提琴、四把中提琴、四把大提琴而作的单乐章混合室内乐。作品创作于1984年,1986年4月19日在北京音乐厅“瞿小松交响作品音乐会”上由中央乐团、中央音乐学院混合室内乐队首演,邵恩指挥。作品原为动画片《悍牛与牧童》而作,后独立为一部完整的纯音乐作品,是瞿小松最具代表性的作品之一,并于1993年入选“二十世纪华人音乐经典”。

整个乐队的编制虽较为多样和庞杂,但各乐器的分组和他们各自担任的角色是非常明确的。这其中,人声、埙、独弦琴由于极富个性的音响而成为不同段落的主奏乐器;两支短笛、双簧管同小提琴、中提琴、大提琴对应而分别成为三声部木管和三声部弦乐组;琵琶、三弦相伴而行;而钢琴成为一件音色乐器同锣、鼓、钹、三角铁、铃等打击乐器组成一组,共同担任节奏和变化音色的作用。

这部“试图追求一种原始的境界”“体现原始人类同自然浑然无间的宁静”的作品,向听者展现了“纯朴”与“粗野”两个既对比又无法截然分割的境界。依据这样的情绪变化,以及音乐材料的呈示、发展,音色的对比,可将作品分为五个大的段落,其结构图式见图1。

图1 作品曲式结构图(www.chuimin.cn)

乐曲以人声的假声清唱开始,唱词如同作品标题《Mong Dong》一样,有语音而无语言的确切含义,代表着一种原始、混沌的状态。但是整个唱词的语调,尤其是在作品后部分出现的诸如“小腊狗”“幺妹”“小二毛”等词,却非常鲜明地体现着作曲家生活过的中国西南部地区民间音乐和民众生活的气息。人声节拍自由,运用滑音、装饰音和微分音,将民间自然、生活化的唱腔描摹得惟妙惟肖。其中的五声音调带有全曲的主题意味。作品B段标号6—10是采用传统的“恰空”变奏手法写成的。段落一开始弦乐各声部环绕空弦的上下半音做快速音型,与打击乐交相呼应,粗犷有力。这一环绕中心音上下小二度的手法被作曲家运用在了接下来的管乐组和弦乐组三声部的对位中(见第63小节木管组,第234、235小节的木管组与弦乐组的对位),并发展到围绕中心音上下1/4微分音环绕(见39、186小节)。这也同时体现出了一种多调性的思维,这种多调性在中国畲族苗族等少数民族民间音乐中大量存在。在排练号9、12、15处,作曲家三次运用了苏南“十番锣鼓”中的“鱼合八”节奏序列,饶有趣味。

独弦琴深远、悠长的声音将音乐从喧闹带回空旷、静寂。这是一个短小的间插段,很快,音乐再次回到“粗糙”的快板中。同B段标号8一样,D段标号20 也运用戏曲锣鼓“乱锤”的奏法,并在标号20末尾和标号21处,借用土家族“打溜子”的节奏特点,将音乐一步步推向高潮。

最后一个段落,作曲家用一个巧妙的逆行再现将听者重又带回最初的那个天然、不经雕琢的混沌世界,隐隐地诉说着作者“在人类与大自然之间重建和谐关系”的美好愿望。

(雷蕾)