2003年，常平创作了《弦风》。这是为三弦与七位演奏家而作的，作品在台湾文建会2003年民族音乐创作奖比赛中获得第二名，同年该作品的乐谱及CD在台湾出版发行。作品首演于2003年12月中央音乐学院第三届音乐节。2004年5月被选入北京现代音乐节，同年受香港中乐团邀请，赴港参加“心乐集Ⅱ原创作品、中央音乐学院民族室内乐专场音乐会”的演出，均受到极大的好评！......
2023-11-03
《竹韵》：丝竹室内乐作品，获奖作品评介
【摘要】：《竹韵》是一首丝竹室内乐作品，作于2004年。该曲在2004台湾“民族音乐创作奖”比赛中获丝竹室内乐组第三名。2004年11月，台湾一家传统艺术中心出版了《竹韵》的总谱。本曲试图通过对竹韵之描述，以表达中国文人之气质。乐曲的创作灵感来源于对竹子的思考，以及对中国文化和中国文人气质的理解。在笙的长音、古筝和琵琶点描的衬托下，箫奏出了带有A段韵味的旋律，略有回顾总结之意。
《竹韵》是一首丝竹室内乐作品，作于2004年。该曲在2004台湾“民族音乐创作奖”比赛中获丝竹室内乐组第三名。2004年11月，台湾一家传统艺术中心出版了《竹韵》的总谱。
本曲试图通过对竹韵之描述，以表达中国文人之气质。乐曲的创作灵感来源于对竹子的思考，以及对中国文化和中国文人气质的理解。
作品是为箫（笛）、笙、琵琶和古筝而作的。乐曲以C、E、G、A、♭B为核心音列，并加以移位和延展。此音列不仅符合泛音列的某些特征，同时具有五声音阶的某些性质。鉴于此音列的运用，特为古筝安排了不同于传统的定弦C、E、G、A、♭B。
该曲的整体结构以中国诗歌起承转合的原则为依据，并加以整合，力图在形式和内容上体现中国文化的意蕴。全曲共分为A、B、C、D四个段落。
乐曲在和声方面，主要使用带有民族风格的四、五度叠置，另加入小二度以增加动力和色彩。在写作上，使用了五声性音调和调式交替的手法，但总体调性较自由，并呈现出多调的状态。全曲力度安排为：第一段，力度以弱奏为主，强调音乐的静态意境；第二、三段，逐渐增强，与前后形成力度的对比，强调音乐的动态感；第四段，重归于安静的弱奏。速度方面，全曲采用了慢、渐快、快、慢的整体布局，以符合乐思发展的需要。(www.chuimin.cn)
在演奏技法上，除使用各种传统技法外，笛子还使用了气声、极限音和不常用的滑奏；笙则使用了音块，同时使用了两种不同调性织体的结合；琵琶探索了泛音的滑奏（虚滑）；古筝在写作上则追求了古琴的韵味，使用了大量的泛音和滑音。为了获得音乐的空间流动感，乐曲演奏时，演奏员有特定的位置：古筝中前，笙中后，箫（笛）左侧靠后，琵琶右侧靠后。
乐曲在不同的段落中使用了各具特点的配器手法和音色安排。第一段和最后一段是以古筝、琵琶的泛音音色为主，加上笙的长音背景和箫的旋律线条，突出音乐的透明度。中间两段则以实音音色与笛子相结合，在音色上与前后形成对比。
开始的段落A（第1—19小节）以空、静为背景，采用了点描、固定音型与五声性旋律相结合的手法。两句五声性旋律由箫在第7小节开始奏出，第二句时琵琶做了一个自由对位进行呼应。第二段B（第20—65小节）笙、琵琶和古筝使用多层次、多声部的固定音型形成音流，在不同的节拍点上出现，以造成广阔的空间和流动之感。这时的箫已换成笛子，演奏着一个时隐时现飘逸的五声性旋律，并使用了一些即兴与偶然的手法，将音乐引入高潮段。第三段C（第66—98小节）以短促的节奏为特征，类似赋格段的写法。节奏音型隐含着旋律先由笛子奏出，接下来琵琶、笙进行变化的模仿处理，并使用了偶然音乐的创作手法和大量的不协和因素，如笛子的滑奏、笙的音块、琵琶的扫弦等，使音乐富有张力，造成全曲的转折并推向高潮。最后一段D（第99—124小节）又回到清、高、淡、远的意境。在笙的长音、古筝和琵琶点描的衬托下，箫奏出了带有A段韵味的旋律，略有回顾总结之意。最后，音乐在极弱中飘然离去……
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
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