《B 大调钢琴协奏曲》，由丁善德创作于1984年，作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分，次年2月起，为《钢协》配器，3月完成，5月18日，在第十二届“上海之春”音乐会上首演，李名强担任钢琴独奏，上海交响乐团协奏，陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家，丁善德之于《钢协》的个性化配器，彰显出独特艺术魅力。因此，《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
当代中国器乐创作研究：打击乐三重奏《中国书法》作品评介
【摘要】：纵观他的音乐作品无不体现着这种追求，打击乐三重奏《中国书法》就是其中具有代表性的一首。综上所述，在这部手法新颖的作品中，作曲家通过对“中国书法”这个具象的描写，向听众展示了中国文化的迷人魅力。因此，可以说打击乐三重奏《中国书法》是一部既具有深厚的传统文化底蕴，又富有时代气息的不可多得的打击乐力作。
“不断挖掘中国传统文化深层中最优秀的东西”——这是中国当代著名作曲家金湘教授的内心独白，也是他在几十年的创作生涯中，经过不断的“困惑—求索—再困惑—再求索”所孜孜以求的目标。纵观他的音乐作品无不体现着这种追求，打击乐三重奏《中国书法》就是其中具有代表性的一首。该作品于2000年由纽约打击乐三重奏组在纽约曼哈顿现代音乐节进行世界首演，2001年由西班牙打击乐三重奏组在北京作中国首演，均获成功。
《中国书法》在创作中吸取了书法的表现方式，整部作品由一个“势”连接而成，时而狂放，时而文雅；时而浓重，时而清淡；时而纵情泼墨，时而惜墨如金……当你聆听这部作品时，会感到浓浓的中国文化韵味，得到东方特有的美感。这部作品的美感可概括为以下两点。
1.空间美
作品的开始部分，在大鼓的一记重击后，钹发出了响亮的回应，随之木鱼不慌不忙地敲出了三连音。出手不凡！它一下子抓住了听众的心，将其引入一个特定的氛围！从技术上分析，大鼓、钹、木鱼构成了一个新颖的音色和声，三种乐器分别为皮质、金属、木质，音色相去甚远，具有强烈的分离性，不能融合在一起，这样就造成了很强的空间感，特别是三种乐器又是先后出现（这与我国民间打击乐的大齐奏不同，更多地融入了现代气息，更为丰富多彩），将这种空间分离感拉得更加强烈。
如果说乐曲的开始令人精神振奋，如同一个浓重的起笔的话，那么乐曲的中间部分就如一个淡淡的运笔：先用金属片（或用硬币代之）轻刮大锣边缘，之后用力敲一下小锣并迅速将其放入水中，发出嗡嗡的声响；接着小钹的几声轻敲加上刮子的一声长叫，造成了巨大的空间感，仿佛墨在宣纸上轻轻滴洒、慢慢渗透……
之后小钹、小锣、三角铁的依次进入构成了一个背景，几声大鼓低沉的滚奏与之叠在一起，二者在音区、音色等方面的强烈差异造成了极强的层次感、空间感，具有很大的张力，给人一种虚无缥缈的感觉，仿佛书者已进入一个神秘的境界。紧接着音乐发生了细微的变化，当铝板琴用弓演奏，发出袅袅余音之时，三角铁的一声轻敲加上随之而来的小锣敲击后入水，形成了一个点（三角铁）、面（铝板琴及小锣）的巧妙结合，它和中国书法中的“绵里藏针”有异曲同工之妙。
2.变幻美
变幻美是中国书法的一个重要表现特征，在一幅书法作品中，字的大小、形状、结构以及墨色的浓淡、笔道的枯润、力量的大小等都是在不断的变化中，给人以抑扬顿挫、倏忽变化的美感。(www.chuimin.cn)
变幻美在这部作品中的突出表现是在作品的结构上。这部作品的结构非常独特，从表面上看像是并列结构的四大板块，但经过仔细分析发现用此简单的划分远远不能揭示这部作品的真正内涵。这部深深扎根于中国传统文化中的优秀作品在结构上吸取了中国古琴音乐的精华，并融入了当代音乐的某些技法，构成了一种独特的、极具中国特点的“凤点头”曲式结构。（见图1）
图1 乐曲“凤点头”曲式结构
从此图中我们可以看出，整部作品由一个大的凤头和几个小凤头及各自的凤身构成。各个凤头每次出现时的形态都是不同的，至于每个凤身则更是千姿百态，美不胜收。
这部作品的变幻美还表现在音色、节奏、色彩的浓淡、空间的疏密、力道的刚柔等的布局上，它们都是富于变化的，而且句子的长短也是参差不齐：有的句子给人的感觉是不稳定（甚至是倾斜）的，但经过几个这样的句子后就又会给人以稳定的感觉；句子之间彼此既错落有致，又相互支持，这些与中国古诗词中的“长短句”有异曲同工之妙！
综上所述，在这部手法新颖的作品中，作曲家通过对“中国书法”这个具象的描写，向听众展示了中国文化的迷人魅力。作品中所表现出的空间美、变幻美所具有的那种划破时空的生命韵律不正是中国文化所赖以生存并得以代代相传的有机生命哲学的具体体现吗？因此，可以说打击乐三重奏《中国书法》是一部既具有深厚的传统文化底蕴，又富有时代气息的不可多得的打击乐力作。
（徐文正）
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2023-11-03
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2023-11-03
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2023-11-03
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