大管协奏曲《幻》创作于1983年，是由中国作曲家创作的第一首大管协奏曲。最初的《幻》仅有钢琴伴奏，2006年，金湘将作品的钢琴伴奏改编为管弦乐伴奏，并进行了相应的改编和扩充，使之更加完善和成熟，以协奏曲的面貌与世人见面。《幻》是一首单乐章作品，是在半音体系上创作的，改编后的管弦乐伴奏部分添加了一些以现代手法创作的音乐素材。《幻》从其标题来看，音乐内容是比较抽象的，带有无标题作品的性质。......
2023-11-03
《第一弦乐四重奏》评介汇编：金湘的研究成果
【摘要】：《第一弦乐四重奏》是作曲家金湘1990年9月创作的一部作品，1991年5月在美国西雅图首演，之后又在美国、日本、韩国及国内多次演出，均获一致好评。（见图2）图2第一乐章的“凤点头”曲式结构二、富有活力的节奏这部作品的另一个显著特点是节奏的安排。通过以上分析可以得出，金湘成功地运用“弦乐四重奏”这种古老的西方演奏方式，调动了众多的现代作曲技法，为我们创造了一个缤纷的音响世界。
《第一弦乐四重奏》是作曲家金湘1990年9月创作的一部作品，1991年5月在美国西雅图首演，之后又在美国、日本、韩国及国内多次演出，均获一致好评。
这部作品只有两个乐章，是一部极具个性的作品。作曲家不仅娴熟地运用了多种现代作曲技法，而且还独创性地继承和发展了中国传统文化。乐曲虽没有采用我们熟悉的民族音乐的曲调，但在由一系列音响流动所形成的起伏跌宕的“音势”中透出了浓浓的中国传统文化的味道。再加上作曲家所采用的诸多现代技法，使得作品既有强烈的时代气息，又具有深厚的传统底蕴。
一、突兀不凡的结构
从谱面看，第一乐章是一个由12个小段落组成的并列结构的多段体，但如果仔细分析，就会发现在音乐的流动中还暗含着许多曲式功能运动，渗透着许多曲式结构原则。（见图1）
图1 第一乐章曲式结构原则
通过图1可以看出这部作品结构的复杂性及不规则性。除此之外，这部作品在速度的安排上也是颇巨匠心的，我们可以看出在张弛有序的音流中所透出的三部、拱形及对称等结构特点。其实，无论上述哪种解释都不能体现这部作品的真正结构内涵。这部深深扎根于中国传统文化的作品的结构应为一个独特的“凤点头”结构。（见图2）
图2 第一乐章的“凤点头”曲式结构
二、富有活力的节奏
这部作品的另一个显著特点是节奏的安排。复杂多变、纵横交错的节奏形态使本作品富有动感，充满活力。
1.横向节奏的特殊划分
音乐以传统的节奏开始逐渐变化为附点音符、八分音符、前十六音符、切分音符等，甚至8：9、8：10、8：11等不规则的分割，造成逐渐紧张的气氛，每一拍上的音符都不尽相同，使节奏非常灵活，充满动力。
2.纵向节奏的复杂结合
相同节拍的节奏组合、节拍的纵向对位结合（
等四种不同的组合法的节拍被纵向叠在一起，节奏重音的不同，造成音乐上极大的动荡感）、无拍号的时间片段及其纵向交错等在这部作品中都得到了精彩的应用。
三、“音程”发展手法的运用
这部作品采用了非常独特的“音程”发展手法。乐曲由四个纵向叠置的大七度音程开始，这个大七度就是全曲发展的“种子音程”。在乐曲的第
段（Andant）处，我们可以看到这个乐思的柔和的、稍带哀叹的形象，第二乐章的大提琴旋律也是由此而来的。尤其需要指出的是，凤头的几次出现是各具情态的，以“种子音程”为基础进行了各种变化。（见例1）(www.chuimin.cn)
例1
此例中，大提琴在凤头的背景下奏出了第二乐章的旋律片段，为第二乐章的出现埋下了伏笔。
四、丰富的对位手法
这部作品对位手法的运用颇具匠心，除了传统意义上的音高对位外，音色对位及节奏、节拍的对位大量地存在。（见例2）
例2
此处，Vl.Ⅰ和Vl.Ⅱ采用巴托克式拨弦奏出打击声，Vle.用压弦的方法产生半乐音半噪音的音响，Vc.则用常规演奏法演奏。三者的音色相差甚远，极具表现力。
模仿式对位在本曲中大量存在，在节拍上是对比式的交错，而在旋律上则是模仿式的进行，只不过通过节奏的变化而使之变得面目全非，而其中的大七度和音、小二度的旋律进行又起主导作用。
五、斑斓的色彩布局
分析金湘的作品如不涉及“色彩”是不完全的。他就像一位娴熟的绘画大师，用音响为我们调和出了一幅幅美丽动人的画卷：时而浓墨重彩，时而轻描淡写。线条粗犷与细腻并存，色调清淡与凝重相间，使作品透出中国传统文化特有的空间美与结构美。
这部作品以浓重的一笔开始，犹如一支饱蘸浓墨的毛笔在生宣上用力一摁，然后向四周渗透，随之色彩突然起了变化：Vle.用压弓奏法奏出了升
全音的微分音，与其他声部形成了一种律制上的对位，再加上用弓压出的噪音，更使其有一种现代的不协和之美，色彩是相当突出的，犹如在中国画中加入了胶、盐等特殊材料，从而产生了一种扭曲之美的独特效果。
不同演奏法的重叠及滑音的应用亦是本曲丰富色彩构成的重要成分；泛音段的应用犹如水墨画中各种淡墨及淡色的综合运用。由同音开始（不同时进入），分别向各个方向发展，形成一个个音块，且幅度一次比一次大，犹如一支支饱蘸不同色彩的毛笔相继落在宣纸上后四处散开的色彩组合，而其中的微分音及滑音奏法极具东方美学特色，如一位画家兴之所至，纵情挥毫，潇洒酣畅，极具力感。
通过以上分析可以得出，金湘成功地运用“弦乐四重奏”这种古老的西方演奏方式，调动了众多的现代作曲技法，为我们创造了一个缤纷的音响世界。高度的抽象性及随意性，体现了中国传统文化“空虚散含离”的美学思想，使这部作品具有独特的个性及魅力。
（徐文正）
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