《B 大调钢琴协奏曲》，由丁善德创作于1984年，作品编号为第23号。丁善德于1984年6月着手写《钢协》钢琴部分，次年2月起，为《钢协》配器，3月完成，5月18日，在第十二届“上海之春”音乐会上首演，李名强担任钢琴独奏，上海交响乐团协奏，陈燮阳指挥。《钢协》配器简明而富有效果。作为有丰富创作经验的著名作曲家，丁善德之于《钢协》的个性化配器，彰显出独特艺术魅力。因此，《钢协》可谓是钢琴技术展示库。......
2023-11-03
《路》：当代中国器乐创作研究、首演于东京
【摘要】：《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年年初，同年5月首演于日本东京。乐曲的构思来自屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在《路》中，作者将人们熟悉的包含12个半音，即以12为模的音阶换以11个半音为一循环周期。《路》中的这个音阶在一个八度范围内的音结构与自然小调没有差别。但在高一组循环时则整个低了半音，成为非八度周期音阶。
《路》（The Way）原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年年初，同年5月首演于日本东京。后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南国际现代音乐节上首演。乐曲的构思来自屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励。
在这部作品中，作曲家在音高体系设计上做了颇为大胆的尝试，采用了其独创的非八度循环周期人工音阶。所谓“非八度循环”，即完全跳出以12个半音为一个模式进行循环的自然音阶的法则，不以通常的八度为周期重复关系。在《路》中，作者将人们熟悉的包含12个半音，即以12为模的音阶换以11个半音为一循环周期（即以11为模）。这一音阶的邻音程原序为：2 1 2 2 1 2 1。由于不以八度为循环周期，其内部邻音程值数列排列次序和其各音名排列次序，在循环时不相对应。《路》中的这个音阶在一个八度范围内的音结构与自然小调没有差别。但在高一组循环时则整个低了半音，成为非八度周期音阶。（见例1）
例1
其后，作曲家运用传统转调手法的理念，在作品中间发展部分用了音阶高小三度的移位。而在第二主题再现时则使用移低三全音的音阶，暗示传统音乐结构中“调性服从”的概念。由此作品也体现出了一个传统奏鸣曲式的框架结构：
呈示部——主部（第1—10小节）、副部（第11—29小节）
展开部——插部与华彩段（第30—70小节）
再现部——主部（第71—78小节）、副部（第79—90小节）、尾声（第91—101小节）(www.chuimin.cn)
音乐一开始的呈示部主部主题，钢琴在高音区奏出的主要动机音调，像是展示给听者的一个问号。这个主部主题是作者音乐构思的最初描绘。结构上采用分而合的方式；在和声上，作曲家根据作品特有的以11为模的人工音阶的特点，以大七度为框架，或采用空大七度的双音，或将其填充以三度、四五度结构，音响迷幻、幽远，充满空间感。这之后一串快速下行的音调，由于非八度循环周期人工音阶在周期性循环重复时，每一周期的主音各不相同，因而听起来像是音阶之间的移位模进。本来完全重复的两组音响，听起来却是大七度“转调”模进的效果。
关于这一点，作曲家指出：“这只是一种错觉，真正的多调性是不同调性各自的音阶的多元并存。而在非八度周期音阶中，由于音阶仍是周期性循环的，因此它的音阶是一元的，调性也是一元的，只是不同音区的相应音极不是八度关系罢了。当然，用非八度周期音阶建立的一元化的‘统一’的调性，无法像传统音阶那样可以用一个统一的音名来命名。”
整个呈示部在材料的组织安排上，主要是将主部动机化的纵向和声与副部横向的旋律线条作对比，并呼应结合。展开部包括一个插部和一个华彩段，大致分为三个部分：第一部分，通过主部材料的一个短小过渡引出全新的插部。这一段音乐富有节奏性，刚劲有力，在
拍的规范节拍之中，小提琴与钢琴的节奏循环音组的拍数不相一致。第二部分，小提琴快速的和弦琶音式经过句，钢琴则完全是一种点描式的姿态。第三部分是向华彩段的过渡，音乐以快速的走句出现，两件乐器交相呼应，引出华彩。华彩段更多地运用了主部主题的材料，大七度的跳进占据了主导地位。作曲家充分发挥小提琴这件乐器的炫技特点和多样的演奏手法，同样的七度跳跃，运用拨弦、拉奏、泛音等，创造了一个丰富的音色世界。
再现部的主部主题是以闯入的效果出现的。小提琴一直延续着华彩段尾声若有若无的同音反复的姿态，将华彩段和再现部连接为一个整体。伴随钢琴声部主部主题的再现，小提琴作点描式的同音反复。而副部主题是以变奏的方式再现的，用类似卡农的手法，使再现富有变化而不枯燥。再现副部与尾声的过渡运用了主部动机。尾声中，弱奏的钢琴和小提琴相隔六拍形成同度卡农，由于非八度周期循环的特点，不同八度的同时结合形成了多调性的效果，把音乐引向悠远的境界，路还在延伸，永没有尽头……
（雷 蕾）
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