首页 理论教育当代中国器乐创作研究作品评介汇编:陈晓勇《EVAPORA》

当代中国器乐创作研究作品评介汇编:陈晓勇《EVAPORA》

【摘要】:《EVAPORA》是旅德作曲家陈晓勇应DKPH的委约在1996年创作的室内乐重奏作品。乐队编制分别为长笛、双簧管、钢琴、小提琴和大提琴。曲名“EVAPORA”,中文可译为“逸”。在这种氛围下,其他的乐器依次进入。而这种连续的颤音进行,通过一些位置不确定的重音的出现,将原有的律动及运行轨迹打断。

《EVAPORA》是旅德作曲家陈晓勇应DKPH的委约在1996年创作的室内乐重奏作品。乐队编制分别为长笛、双簧管、钢琴、小提琴和大提琴

曲名“EVAPORA”,中文可译为“逸”。正像作品名所描述的一样,它传达了类似这样的意境:“声音的‘云’在回声中逐渐地扩散离析,慢慢退去,最终归于平静。”作者试图通过声音和音响的演进变化来表达“液体的蒸发”这种更多时候是视觉所感知的微观现象。

此作品由无标题的三个乐章组成。

第一乐章:这个乐章仅仅由六个音构成,其中占核心地位的材料是一个由B与F构成的纯五度协和音程。它由钢琴演奏者用手指压住琴弦奏出,并且通过中踏板(三角钢琴)以及延音踏板使这两个音获得延伸,产生出一种安静、平和的音响效果,这种演奏方式所营造的音响氛围一直由钢琴贯穿至此乐章结束。在这种氛围下,其他的乐器依次进入。在音乐的行进中,循着核心的这两个音分别引出其上下小二度音程,萦绕在这个纯五度音程的周围,构成音响上时而融合时而变化的效果。乐章结尾处并没有停留在核心音上,而是停留在一个相对不稳定的还原B音上,自然衔接进入下一乐章。

第二乐章:由连续重复的十六分音符颤音动机开始,通过音程的变化,相互支持且相互影响。而这种连续的颤音进行,通过一些位置不确定的重音的出现,将原有的律动及运行轨迹打断。就在音乐沉浸在这种或明或暗的氛围中时,不知不觉中,中低音区引入了上行的半音阶,先是若隐若现,随后越发地密集和紧凑,音域也不断扩展,直至覆盖到全部音域。在这个时候,钢琴也取消了手指压弦,一改全曲自开始以来由手指压弦所营造出来的阴郁气氛,整个音响变得豁然明亮了起来,先前的颤音元素被完全地湮没在此起彼伏的音阶进行当中。这实在是个非常新颖且独具个性色彩的音响效果。作曲家似乎也对这个音响情有独钟,在他后来的作品Invisible Landscapes中,也能清晰地听到与其相类似的音响再次出现。(www.chuimin.cn)

第三乐章:在此乐章中,音型材料都被精心地置于乐队整体之中。其基本材料仍然是半音的循环,在不同八度内不断转换,进行有节制的发展,这些由相同或不同乐器奏出的音高进行,又被相同或不同的乐器所延长持续,就像许多线条向四周延伸。乐曲结束处这种持续的音型逐渐全部过渡到钢琴演奏,其他乐器则逐渐淡去。

这部作品所运用的音乐材料非常朴素精练,每个材料音型的展开都得到了作曲家谨慎的控制,力求避免过度的发展对作品整体基调的破坏。整部作品传达出来的内敛且略带矜持的音乐性格显得格外贴切于作品的主旨。

(王鹏)