中国古典舞中的意境与舞者的协调表达

2023-11-01 理论教育版权反馈

【摘要】：中国古典舞深刻地体现着这种追求高远境界的精神，以形神兼备、传情达意为目标。对中国古典舞而言，形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣，使人感受到中国文化的精髓。中国古典舞是一种柔中寓刚的舞蹈。中国古典舞中刚柔相济之风姿，是中国舞蹈气韵之美的外化形式，反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质，成为典型性的舞蹈审美意象。

1.《春江花月夜》

《春江花月夜》作为中国古典舞的典范之一，表现了中国古典文化的精髓，舞蹈创意取自同名诗作——唐代张若虚的长篇诗歌《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”舞蹈以中国古典音乐为背景，展现了春、江、花、月、夜这五种景象，而舞者的动作与气韵也充分体现了中国古典舞“阴阳相生”“动静结合”的特点和中国古典舞蹈“阴阳相生”“刚柔变化”的哲学思想。

在典雅优美的抒情旋律中，《春江花月夜》展示了一幕美丽的画卷：春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳，舞蹈把原作描绘的大自然的迷人景色作为舞蹈的背景，通过身着蓝色衣裙手持双白羽扇的女子独舞，通过“闻花”“鸟鸣”“对水照影”“向往幸福”等细节，表现了年轻美貌的少女对爱情和美好生活的向往。舞蹈的动态飘渺、优雅，韵味幽静而悠长，意境含蓄深远。正是舞蹈所营造的情景交融、如诗如画的意境，十分传神地表现了朦胧淡雅的诗化美感。舞者身着蓝色长裙，裙子的下摆犹如风中的荷花，翩然起舞。特别是拟人化的荷花女们以圆润流畅的舞步，在舞台上徐缓移动变化着各种队形的画面，营造出浮游流动和涟漪层起的意境，突显出纯洁崇高、圣洁美丽的形象，如梦如幻，宛如仙境，使观众在诗情画意中获得极大美感。中国古典舞《春江花月夜》在刚柔相济之风姿中，隐喻着以柔克刚的曼妙形象和含蓄力量的美感，体现出中国哲学以静制动、动静结合的内倾性特点和精神。形神兼备之情态里，通过春、江、花、月、夜这五种景象，展现了江南水乡梅雨时节的情态，以及人们面对江河湖海的高远情怀；以清空曼妙之品性，高雅的艺术品质和唯美的艺术追求，以诗情画意之意境，创造出一个超越凡尘、清新自然的心灵世界；以超然物外的独立而崇高的人格追求诠释了艺术美的真谛。中国古典舞气韵之美，从道家思想的常态中超然逸出，以清空曼妙的艺术追求和境界创造了具有传统文化特色和民族精神的景象，在春江花月夜的美丽夜晚，在生生不息的文化承传中，表达着生命的力量和道家的精神气韵。

中国古典舞深刻地体现着这种追求高远境界的精神，以形神兼备、传情达意为目标。舞蹈的灵魂是神、是情，只有情深意远的舞蹈，才是真正的舞蹈，不仅是一切艺术表现的最终状态，而且是宇宙创化过程的象征。对中国古典舞而言，形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣，使人感受到中国文化的精髓。古典舞《春江花月夜》还体现了中国艺术追寻中国美学“天人合一”的理想，欲将人之“气”充塞于天地之间。古人追求“气韵精灵，未穷生动之致。笔路纤弱，不复壮雅之怀”的境界，在“传神写照”中表现人物的内在精神，在“体态婀娜，风采飘然”的动态形象中，建构起中国古典舞之“气”。中国文化的审美品格中，以清新、空灵的理想世界超越混浊、尘俗的现实世界的价值取向。“清”的基本品格是自然、简约、素淡、奇逸。

《春江花月夜》的舞者服装以蓝色和绿色为主色调，动作连接极其顺畅和严密，动作质感贯穿于肢体的末梢，在一连串流动性动作之后又瞬间静止，继而变换动态。舞蹈以写意的手法，以轻盈、飘逸的跳跃，灵巧、敏捷的旋转，展现春天时节在傍晚吟唱的心绪，幻化出孤寂、飘零的宇宙空间意象。舞蹈以婀娜的舞姿表现烘托变幻莫测、朦胧恍惚的氛围，以流动的节奏再现无限的空间，使人感受到超凡脱俗、飘逸空灵的美好意境，舞蹈所表现的神韵，与“诗情画意”的境界品格完全一致。

中国古典舞是一种柔中寓刚的舞蹈。从舞蹈表现形态上看，中国古典舞节奏鲜明，动静结合，动中有静，静中有动，技艺交融，刚柔并济，圆润流畅，曲折变化。意境与意象既是中国舞蹈的动作的基本元素，也成为中国古典舞审美类型的基本范畴。中国古典舞刚柔相济的特点，反映在舞蹈动作中就是既有阳刚之美，也有阴柔之美。阳刚的意境暗示力量之强大，总体上表现出雄健、刚毅、顽强、彪悍、遒劲、挺拔、英武、威猛、激烈、舒展、开放等审美意象；而柔美的意境表现于静态的舞蹈动作，其所暗示的力量较小，主要在手的部位动作，反映内聚性特征，表现的是幽静、典雅、含蓄、清秀、娴静、朦胧等审美意象。当然，更有一些舞蹈作品寓静于动，动静结合，体现出刚柔相济之美。中国古典舞中刚柔相济之风姿，是中国舞蹈气韵之美的外化形式，反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质，成为典型性的舞蹈审美意象。中国艺术以传神为要旨。中国艺术的精神强调以形传神，形神相依。舞蹈中的“形”，作为可视可感的物质运动，是舞蹈生命的根本，是心灵的气象、灵魂深处的情意。中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并将其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术至高境界，同时也是深刻思想和情感丰富的意象表现。中国古典舞虽然也追求形似，但其强调的主要不是动态造型，展示定型舞姿，而是通过人体运动的过程，强调韵律，强调精神，强调境界，即所谓“精、气、神”，这既是中国古典舞的追求，也是其境界的获得方式，并成为其特质。因此，中国古典舞最重要的审美品质，就是气韵，而气韵之美，就是中国古典舞最有特色的美学品质。舞蹈的气韵，是以人的身体为物质载体，把人的情志和精神倾注在舞蹈过程中，从而使其具有“精、气、神”，体现了强烈的生命意识和追求生命的活力和生命的律动。中国古典舞讲究“气韵生动”，讲究“有神”，舞蹈动作以气带动，气韵通行，意蕴内含，以有形的动作显示无形的张力，动作与情感交融，舞蹈中蕴涵了道家思想的玄妙，力图达到中国传统文化中“天人合一”的状态并进入深厚高远的境界。这个境界表现了中国传统文化，也是中国古典舞的精髓。(www.chuimin.cn)

2.《点绛唇》

舞蹈《点绛唇》的创作灵感来源于李清照的词《点绛唇·寂寞深闺》，这首词是李清照自怨自艾的闺怨词，在这首作品中李清照从深闺女子这一角度，充分运用了多种抒情手段，将深闺女子对丈夫的思念和对于自身韶华不复的复杂情绪进行了深刻的表达。通过作者“一腔惆怅”绵绵不绝地倾诉，我们似乎可以感知到一位柔弱女子的寂寞与无助，这种惆怅挥之难却。在这首词中出现了两次“一寸”和“千缕”，惟妙惟肖地将深闺女的哀愁与思念作了细致入微的刻画，也让我们可以清晰地感知作者那种寂寞无边的深愁。在词的下阕，深闺女子徒然地倚着阑干，漫无目的地打发着时光。一个“遍”字再度将女子内心的孤独与寂寞进行了深刻地诠释。在该词结尾之际，李清照恰如其分地运用了一个“断”字，其中不仅包含了她难以排遣的思念之情，也将“怎么还不回来”的迫切之情进行展现，最终将“还会不会回来”的失望之情作了无助的宣泄。

古典舞《点绛唇》从一开始就特别注重意、情、体协调统一的表达，为此创作者首先通过构图的意境之美，进行情感的释放。事实上，不同的舞蹈构图所展现出来的情感、意境和底蕴有着极大差异。舞蹈《点绛唇》一开始，舞台就从上而下布置了一束白光，一个身形落寞的女子背对着观众坐在椅子上。这里的白光不是十分耀眼，似乎有一种氤氲之感，这恰好衬托出了女子的孤寂和落寞，那周遭漫无边际的黑暗如同遥遥无期的等待，让人看不到尽头，舞蹈很好地通过这个“点”展现和刻画了女子的深闺怨和难以述说的寂寞。在一阵神游之后，舞者似乎听到了某种召唤，从椅子上迅疾而起，迈着花帮步婀娜而行。为了更为形象地表达女子对于丈夫的思念之情，舞者的右臂反复划圆，将那种思念的渴望展现得淋漓尽致。在整个花帮步的行进过程中，舞者以斜线为主要运动轨迹，并通过推进、直插、冲撞等极富感情色彩的动作来进行情绪的宣泄。在整个舞蹈中，舞者的移位主要是以弧线为主，这种弧形的舞蹈轨迹很好地展现出女性的柔美。在此后的舞蹈动作中“转”的构图形式多次呈现。一方面舞者通过有效的“转”使得舞蹈动起来，这种流动之“转”使得后续的舞蹈造型更为突出，更多了一些“静止”的味道。另一方面这种“转”在改变肢体支点的同时也会为接下来的舞蹈带来新的感情色彩。纵观《点绛唇》整个舞蹈，舞者无论是原地之转、位移转还是腕转、躯干转都建立在“圆”这个基础“面”上，并据此通过有限的空间、动律的舞姿来抒发自身的情感，尤其在“转”中所传达的自顾自艾和眷恋让人为之心头一震。

事实上舞蹈《点绛唇》中“点、线、面”的构图形式很好地赋予舞蹈以意、情、体的协调，也将舞蹈中那个被爱束缚，渴望自由，又甘愿为爱痴情等待的女子形象刻画得极为生动与鲜活，让我们通过这个舞蹈身临其境地感受到一种艺术之美，情感释放之美。

总之，古典舞集成了中华文化的艺术精髓，又体现了今日中华民族的时代发展特点。所以，中国古典舞艺术具有强大的与时俱进性和包容性，这不仅是中国古典舞自身的艺术魅力，更是中国古典舞实现未来发展的基础。在未来的时代里，中国古典舞必将凭借着自身独特而丰满的艺术神韵，征服东方，征服世界，让每一个人都能感受到中国古典舞的神韵和魅力，感受到中华文化的神韵和魅力。

中国古典舞中的意境与舞者的协调表达

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