事实上,从中国武术诞生之际,其就具有舞蹈的风韵,因此可以说武舞是不分家的。中国武术的美学范畴包含功架造型、攻防技击和手眼身法步法,以及节奏、速度、力度等方面。攻防技击作为中国武术特有的内涵,很好地赋予了攻击技术一种武之美。中国武术具有极其深厚的美学价值,不仅丰富了世界体育的美学范畴,而且也给大众带来了赏心悦目的享受。......
2023-11-01
“气”是中国古典舞动作的本源,也是中国古典舞区别于其他舞蹈的重要特征。我们都知道中国古典舞的动作始终发源于“气”,可以说是起源于“气”,终结于“气”。“气”在整个舞蹈中起一个传导的作用,通过舞者对“气”的处理,舞蹈动作的舒缓、造型的变化更显得魅力无穷,赋予舞蹈唯美的意境。例如在“穿胸刺肋”这个动作中,“气”的运用就很好地展现出古典舞的“气韵生动”之美。要做好这个动作,舞者首先要将身形拧成子午相面,脚站钉子步准备,然后将手从头部上方扬起,从上到下做一次呼吸,随钉子步准备妥当。随即手从腋下肋旁穿掌至下侧位置摊手,同时吐气,脚呈踏步蹲姿态,身体转向8点钟方向,视线经甩头到2点钟方向。整个动作以“气”为引领,以腰为发力点,要求由“气”引领的“力”要发于腰部而达到指尖。在“穿胸刺肋”整个过程中,先是从“提气”开始进行所谓的蓄力,并且通过“气”来带动手的运动,然后再通过“手”带动全身的躯体,最后到达“吐气”阶段,这一切的运行都是为了给“力”,使得力可以很好地作用于指尖,是一个一气呵成的过程,是“气”在体内运化的一个过程。对宇宙的认知,中国人一直认为“天地,含气之自然也”,也就是说宇宙是由充盈之“气”组成的,宇宙万物的运行都在于气的流动。为此世间万物都离不开“气”,“气”是宇宙的根本,也是艺术作品的根本。
例如,“云手”是中国古典舞中的一个基本动作,从这个动作的运用上来看,气的“提沉”呼吸始终贯穿在整个舞蹈之中。为了更好地呈现这个舞蹈动作的连贯性。舞者要以气作为身体运动的引领,首先要含胸提气,与此同时双手在胸前做一个揉球的交叉。整个“云手”的动作要求如下:身体经过提气、仰胸、含气、沉气,一气呵成,以“气”来达到“领”。另外在整个“云手”的运行过程中,不同的节奏也需要不同的“气”做辅助,据此显示出舞蹈动作的美感。前文已经阐述过气可以是无形的,但也可以是有形的,当气在舞蹈中涌动时,其从无到有,从虚到实,已隐化为一种力量和节奏,据此产生不同的舞蹈动作和姿态。
袁禾在《中国古代舞蹈史教程》中指出:当气与气相互发生关系时,如果从舞蹈运行的角度来看,舞蹈便是人体之“气”和宇宙之“气”的相互感应和律动。中国古典舞的动作主要是以“提”和“沉”之“气”为引领的,可以说中国古典舞的一切动作都是产生在“气”的基础之上,然后根据“提、沉”之“气”才产生了“含”“腆”“横”“移”“冲”“靠”等动作。这和庄子的“万物负阴而抱阳,冲气以为和”的宇宙观有着极为密切的联系。(www.chuimin.cn)
“气”的阳刚、“韵”的阴柔两者相互交融,在中国古典舞中,“刚柔并济”得到了具体的体现,其也很好地体现了《周易》的“一阴一阳谓之道”的概念。舞蹈的“气”指的是一个人的心理呼吸在形体动态中的一种艺术反映。中国古典舞不仅通过“气”敦促形体动作,更为注重对“气”的一种内在流动形态的体验。事实上在整个“气”的运行之中,“气”与形体练习是息息相关的。例如上展姿态动作需要吸气,动作下沉需要呼气。控制动作的速度快慢也需要吸气。古典舞经常运用的“冲”“靠”等动作也需要呼吸的配合。钱宝森指出“惊者上提,气者沉”,这说明“气”和舞蹈具有一种情绪化的关系。例如当舞蹈作品表达哀痛时,舞者多以长吸短吐为主。因此,舞蹈动作要以旁提为主。表达欢喜的情绪时,气是快吸快吐,舞蹈动作以横拧、闪、点为主。表达愤慨时,气是短吸长吐,舞蹈动作以立圆加拧、倾为主等。舞蹈教学本身就是对艺术形体激情思维规范化的一种联系,因此内在的气息必须要和舞者激情相一致,以便使得特定的情感情绪可以在一些特别的舞蹈动作中呈现。
我们都知道舞蹈动作中的轻重缓急、抑扬顿挫都是“力”的体现,都是通过“气”来节制的。可以说“力”和“气”是一种相辅相成的关系,“力”由“气”体现,“气”顺而“力”来。中国古典舞讲究气韵生动之美的表达,为此要通过“气”来带动“韵”,要通过气平、气匀、气稳来展现舞蹈动作的体态、心稳和劲达。这就要求在舞者要善于通过对“气”之运行来产生力量,通过“气”来控制“力”的推动,使之传递到手臂、眼睛,借以展现中国古典舞之美。以“风火轮”为例,该动作以腰部为行为轴,拧、倾、圆、曲尽含其中。欲动之前,由气带身,臂部向上提气以“起法儿”。由呼气带臂下沉:右臂领向左拧至仰是推气的过程;接着气沉并存于丹田,随沉气力向全身的每个神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;再向右拧倾至左倾曲、含都是沉气的过程,向外投射的气全数存于丹田形成一种温婉而坚韧之力……这组典型的中国古典舞动作展现了古典舞“气”与动作的关系及其用“气”带力的过程。
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2023-11-01
注重“气韵”之美是中国古典舞编创的核心,也是中国古典舞的重要审美标志。中国古典舞以身体的运转不止与宇宙自然万物的生生运转达成一致,使气韵生动的生命精神融化在肢体的收放、松紧、快慢当中,体现出一种以身体的运动迎合自然的运化,以一体之“气”呼应宇宙生命的“气韵生动”生命美学精神。再以舞蹈《相和歌》为例,该作品也充满了“气韵”之美,一经问世便轰动了业界。......
2023-11-01
的陈述,这显然是对意境之说大加推崇的。因此从中国古典舞的整体要求上看,不仅要做到一种含蓄之美,而且也要追求一种神似,即注意舞者的内心情感与外在写意效果的传神。受唐诗的影响,唐代舞蹈也以追求意境美为荣。例如我们所熟知的唐乐舞《霓裳羽衣舞》就被誉为“舞有意境”。......
2023-11-01
如要掌握中国古典舞的审美特征,首先必须了解“身韵”这一关键的概念。身韵,顾名思义是“身”与“韵”的一种组合。形可以说是舞蹈艺术形象构造最为基本的形式,也是中国古典舞魅力展现的依附和媒介。由此可见,没有所谓的韵就难以展现中国古典舞之美。“心、意、气”是中国古典舞“神韵”的具体化。“劲”不仅贯穿在古典舞的运动之中,在舞蹈动作结束之际也有着极为重要的作用。......
2023-11-01
中国古典舞的教学中,存在过多地注重对于“神”的训练的现象。为此,身韵作为中国古典舞的主干课程之一,在训练上主要强调的是“神、意、气”的综合训练。这种对高强度的舞蹈训练来说显然更具有一些恢复性和隐蔽性,尤其是力求通过太极文化对于古典舞的“神”与“气”进行很好的调和时。这些美都在中国“太极”文化之中得到了完美的体现,可以说太极文化和中国古典舞在美的认知上都极为一致,甚至是如出一辙。......
2023-11-01
中西方在人的思维方式上也有差异,西方的思维方式是明显的主客二分式的,而中国的思维方式则主客不分,追求的是“天人合一”的境界,对此张岱年在自己的著作中多有论述。对于中国古代文论,人们普遍认为其看似没有理论系统,是一种闲散的、经验式的创作,但是它并不是杂乱无章的,而是有自身内在的理论体系。由此可观,庄子推崇的超越主体是对自身主体的超越,通过这种超越的方式达到另一个客观的世界。......
2023-11-01
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2023-11-01
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