中国古典舞风格韵律受中国美学影响

2023-11-01 理论教育版权反馈

【摘要】：正是这种开与合的“互为始反”的运动之势很好地体现出中国古典舞“圆、游、变、幻”之美。

1.开与合之“交替变化”

开合永远处于相互交替的过程中，二者的关系不是静止和孤立的。事实上，所有的“开”终将与“合”构成一个圆满的循环。中国古典舞中单独的“开”其实根本形不成舞蹈意义上的“开”，同样“合”也是如此。中国古典舞基于中国传统文化的引导，讲究“开合有度”。舞蹈动作中所有的“开”都会相对应地有“合”与之对应，因此中国古典舞者们经常把“开”与“合”理解为一个整体的舞蹈动作行为。这是因为中国古典舞的许多舞蹈动作都是开中有合，合中含开，难分彼此。开合永远处于一种相互交替的过程之中，开与合虽然不是一个具体动作，但是却存在于整个呼吸过程和精神过程之中。由于呼吸过程和精神过程在整个舞蹈中是无法停歇的，这使得舞蹈中的“开”与“合”时刻处于一种交替的状态无法停止，二者也只有不断保持这种交替变化的状态才可以保证整个舞蹈顺利地完成。整个舞蹈的叙事运行离不开人体的开合交替，我们可以将其看作是舞者个人的呼吸，于是这种开合也就是先呼吸后吐纳的过程。

例如在做旋转动作时，无论是舞者还是舞蹈动作本身都处于一种开合交替的过程中，因为旋转这个动作是连贯运行的，为此开合也要一气呵成地进行相互衔接，不能有太多的拖沓，这使得整个旋转动作顺畅地开合交替而行。虽然在中国古典舞中一些动作有些慢，但是基于这种呼吸开合的交替，以及舞者情绪开合的互动，使得舞蹈的动作自然也会进行一种有序的开合交替的变化。中国人推崇稳定、和谐，追求“天人合一”的境界，这种“天人合一”的思想在舞蹈中的最佳体现就是平衡，因此中国古典舞中的开合不是一种静态孤立状态，而是一种相互交替变化的稳定动态。

2.开与合之“互为始反”(www.chuimin.cn)

中国古典舞一切的舞蹈动律都是从反的方向做起的，开与合是在互为始反的循环中体现运动原理。也就是说，“欲合先开，欲开先合”。正是这种开与合的“互为始反”的运动之势很好地体现出中国古典舞“圆、游、变、幻”之美。例如我们熟悉的“云手”这动作，就是开与合之“互为始反”的重要体现。这个舞蹈动作通过腰间上下S形圆动律与双手“揉球”相配合，形成了以“开”带“合”之势，并通过这种“合”继续带“开”，使得“云手”之势循环既成。这极为符合中国美学的“蓄势”的审美特征，也就是说任何动作在开始之际都要经过细心的“蓄势”，这样才可以更好地展现舞蹈的审美和视觉效果，如果整个动作没有这个“蓄势”的过程，就相当于缺少了起、承、转、合的起，这样的舞蹈动作显然缺乏古典舞的内在神韵和典雅之气。在当下的舞台演出中，许多新的舞蹈作品在舞蹈动律的编创与运用上，总是不经过由反势而起的运动规律，而是直接进行舞蹈动作的发力，致使舞蹈的韵律荡然无存，这显然和中国传统审美文化相背离。

3.开与合之“相互依存”

中国古典舞在舞蹈动律上强调含而不缩，彭而不肆，始终处于一种开与合的辩证关系中。在整个舞蹈的运动过程中没有绝对的“开”，也没有绝对的“合”。可以说整个古典舞的运动方式始终是在“开合相互依存、相互渗透”中不断体现着一种“和谐之美”，这使得舞蹈动作既在矛盾对立中，又可以融于一个非常和谐的整体之中。例如在中国古典舞中经常有些搬腿的动作，这就需要舞者对腿部的用力情况进行局部的调整，在整个搬腿的过程中，呼吸的开合很好地带动了动作的开合。为了保持舞蹈动作的整体平衡，有必要随时对搬腿的动作进行多次微调，但是这种调整又不能影响腿部的整个动作，这就需要舞者通过呼吸的开合来进行肢体动作的调节，开合动作协调好了，整个舞蹈动作就变得自由流畅，自然可以达到身体平衡的状态，这同样也是中国古典舞对“天人合一”思维模式崇尚的体现。因此在古典舞中身体运动时肢体间开合的相互依存是非常重要的，也就是说只有局部与整体的统一，才能达到“合”的境界，才能达到“合一”的境界。

中国古典舞风格韵律受中国美学影响

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