中西方在人的思维方式上也有差异,西方的思维方式是明显的主客二分式的,而中国的思维方式则主客不分,追求的是“天人合一”的境界,对此张岱年在自己的著作中多有论述。对于中国古代文论,人们普遍认为其看似没有理论系统,是一种闲散的、经验式的创作,但是它并不是杂乱无章的,而是有自身内在的理论体系。由此可观,庄子推崇的超越主体是对自身主体的超越,通过这种超越的方式达到另一个客观的世界。......
2023-11-01
中国古典舞被誉为“圆的艺术”,讲究体态的“拧、倾、圆、曲”,是中国哲学文化思想的一种体现。老子在《道德经》有云“反者道之动”,《易传》也有“反复其道”之说。从上面的引用中我们可以看出中国人对于宇宙与人运动之间的关系的看法就是“反”与“复”的运动轨迹,这种“反复”体现为“离则复合,合则复离……终则复始,极则复反”,这就是一种循环往复状态,这和太极文化的内涵一致,也是“圆”完美结构的体现。从中国古典舞这门“划圆的艺术”中,我们可以清晰地看到佛教“轮回”观念的体现,也可以明确地感知儒家的中和文化,甚至还可以看到道家“万物负阴而抱阳、冲气以为和”的观念。
在中国的典籍中,划圆的运动主要体现在《周易》这部书中,其可谓代表了中国古代最为朴素的自然辩证法。这部书对于阳与阴、刚与柔、正与反、开与合等事物在二元对立的矛盾斗争中,生生不息、不断变易、此消彼长、循环往复的性状进行了细致的阐述。为了更好地体现《周易》的这种哲学思想,古代先人创造了太极图,将事物彼消此长,在对抗中不断反复循环、生生不息的性状进行了诠释。在《周易》看来,各种矛盾都是聚集在一个大的圆圈范围之内,也就是所谓的“阴阳不测之谓神”。人作为一个个体,一切的运动都是在相对的状态下进行的——动静、刚柔、虚实、开合、内外、进退、起伏、始终,以上皆可用“阴阳”二字概括。当然这里所说的“运动”也包括本文研究的中国古典舞。(www.chuimin.cn)
根据《周易》与太极图的启发,中国人又发明了太极拳。其在运动规律上基本沿袭着一种圆的路线,讲究以阴制阳、以柔克刚。中国古典舞在发展的过程中也对太极文化,尤其是太极拳法进行了有效的借鉴。中国古典舞的运动轨迹虽然和太极拳不同,但是它们所体现的运动方式如出一辙,都是内聚的力量表现。我们知道中国古典舞的身法具有拧、倾、圆、曲的形态特点,但是要做好如上动作定然离不开太极阴阳文化。要将拧、倾、圆、曲曼妙的形体动作呈现出来,需要舞者很好地协调身体的平衡,在把握力度和运动路线时要做到刚柔相济,张弛有度,这显然是太极阴阳思想的运用和体现。例如在古典舞中有一些“风火轮”“云手”“大刀花”“走圆场”的划圆的运动,这些就是太极阴阳运势的一种体现。我们知道舞者依圆形轨迹运动时会产生离心力,但是由于在整个运动的过程中人体具有一定的向心力,为此不断旋转的人体所产生的向心力最终可以抵消外部的离心力以免自身在旋转中被甩出去。尤其是当这些动作连着下面的动作时,这些聚集在圆圈里的“力”便被转移到下一个动作中,而不是被离心力甩出去。此时在圆形的运动轨迹上,任何一点都拥有阴阳的正反两端,但同时,这对立的两端又始终运行于一个圆之内,两者间既可以发挥协调的作用,遵从天人合一的自然规律,又可以互相影响而变化,最终体现出圆所包含的阴阳关系。
有关中国美学对中国古典舞风格韵律的影响的文章
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2023-11-01
禅宗的核心思想为空灵。禅宗的美学思想看似有些玄,讲究出入世的感悟,追求人的独立思考,作为一个个体要对禅有自己独到的理解。由此可见禅宗美学对于中国文化乃至中国美学影响之深远。除了在诗文方面对于禅宗思想有所体现,谢灵运在音乐创作上也注重将个人的主观情感、主观情绪移植到客体之中,使得主客体可以得到有效的交流,这样的音乐作品才更有魅力,他将这种艺术创作形式称为“物我同化”。......
2023-11-01
事实上,从中国武术诞生之际,其就具有舞蹈的风韵,因此可以说武舞是不分家的。中国武术的美学范畴包含功架造型、攻防技击和手眼身法步法,以及节奏、速度、力度等方面。攻防技击作为中国武术特有的内涵,很好地赋予了攻击技术一种武之美。中国武术具有极其深厚的美学价值,不仅丰富了世界体育的美学范畴,而且也给大众带来了赏心悦目的享受。......
2023-11-01
《谢公屐》整段舞蹈给人一种外松内紧的感觉,其实质就是“和”思想的一种展现。《谢公屐》作为一个集体舞,还表现了中国古代知识分子的道德情操和对自由的一种呼吁和追求。这种遨游的姿态充分满足了观众对中国古典男子舞蹈的审美诉求,展现出一种别样的风采。......
2023-11-01
由此可见,在中国古典舞中“和”的思想已具备“和谐”的美学深意,这被中国古代先哲尊为最高意义之美。上个世纪80年代,中国古典舞根据时代精神和民族文化的发展形成了古典舞的“身韵”之法,可以说中国古典舞的“身韵”之法是在具有“传统性”和“文化性”的动作母体语言中开拓衍生的,“和”的思想塑造出中国古典舞独特的内在品质与动作特点。......
2023-11-01
如要掌握中国古典舞的审美特征,首先必须了解“身韵”这一关键的概念。身韵,顾名思义是“身”与“韵”的一种组合。形可以说是舞蹈艺术形象构造最为基本的形式,也是中国古典舞魅力展现的依附和媒介。由此可见,没有所谓的韵就难以展现中国古典舞之美。“心、意、气”是中国古典舞“神韵”的具体化。“劲”不仅贯穿在古典舞的运动之中,在舞蹈动作结束之际也有着极为重要的作用。......
2023-11-01
注重“气韵”之美是中国古典舞编创的核心,也是中国古典舞的重要审美标志。中国古典舞以身体的运转不止与宇宙自然万物的生生运转达成一致,使气韵生动的生命精神融化在肢体的收放、松紧、快慢当中,体现出一种以身体的运动迎合自然的运化,以一体之“气”呼应宇宙生命的“气韵生动”生命美学精神。再以舞蹈《相和歌》为例,该作品也充满了“气韵”之美,一经问世便轰动了业界。......
2023-11-01
舞蹈艺术形象的体现离不开舞美效果和人体的动态表演,中国古典舞也是如此。基于中国古典舞所展现出的飘逸与灵动,加之其特有的美学形态使得其对服装的样式、面料、色彩的搭配要求较高。不同的舞台表演形式需要运用不同的化妆方式,中国古典舞的化妆对于眼部极为注重,特别讲究对“眼”的修饰,这也是古典舞舞台设计的基本特色。根据中国古典舞的题材、人物形象和动作表现的需求不同,对舞蹈演员的眼睛化妆也有不同的要求。......
2023-11-01
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