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中国美学:古典舞风格韵律的变革

【摘要】:舞蹈艺术形象的体现离不开舞美效果和人体的动态表演,中国古典舞也是如此。基于中国古典舞所展现出的飘逸与灵动,加之其特有的美学形态使得其对服装的样式、面料、色彩的搭配要求较高。不同的舞台表演形式需要运用不同的化妆方式,中国古典舞的化妆对于眼部极为注重,特别讲究对“眼”的修饰,这也是古典舞舞台设计的基本特色。根据中国古典舞的题材、人物形象和动作表现的需求不同,对舞蹈演员的眼睛化妆也有不同的要求。

舞蹈艺术形象的体现离不开舞美效果和人体的动态表演,中国古典舞也是如此。舞者主要通过服装、道具、化妆等综合艺术手段来强化人物形象的塑造,据此开拓舞台空间和视觉空间,借以形成独特的艺术氛围,给人们带来完美的视觉享受。基于中国古典舞所展现出的飘逸与灵动,加之其特有的美学形态使得其对服装的样式、面料、色彩的搭配要求较高。因此这要求舞蹈既要展现出时代特点,又要与舞蹈内容和题材相匹配,以便使得舞蹈动作更加地舒畅、自然、富有节奏感。因此中国古典舞的服饰多采用质地柔软、光滑的面料,在服饰颜色的选择上讲究精致与秀美,从诸多方面体现中国古典美的神韵。比如在《霓裳羽衣舞》《绿带当风》《江枫渔火》等古典舞中,服装的选用都呈现出以上特点,给人一种飘逸、生动的感觉。不同的舞台表演形式需要运用不同的化妆方式,中国古典舞的化妆对于眼部极为注重,特别讲究对“眼”的修饰,这也是古典舞舞台设计的基本特色。根据中国古典舞的题材、人物形象和动作表现的需求不同,对舞蹈演员的眼睛化妆也有不同的要求。例如通过眼型描绘可以表现舞者眼睛形状的大小,通过眼影色彩的搭配可以突显眼部的冷峻,通过眼线的描绘可以使得眼部更为妩媚。通过眼部化妆使表演者更加符合特定的舞蹈造型,有利于增强古典舞的魅力。

道具对于中国古典舞也非常重要,它不仅是舞蹈表演的辅助手段,也是舞者身体延展、动作延展的必要手段。恰当的道具不仅可以深化舞蹈内涵,还可以尽情释放舞者内在的感情。在中国古典舞中,道具的灵活运用一方面可以增强舞蹈的表现力,另一方面也使舞者的身体表现空间更为自由、宽旷,可以使一些难以通过人体动作直接表达的意韵展现得更为准确、到位。如《扇舞丹青》中“扇子”的翻飞,《醉剑》中“剑”的穿插闪转,《高山流水》中“水袖”的飘逸等都为观众营造出唯美的意境,突显出中国古典舞独特的美学特征。(www.chuimin.cn)