中国美学对中国古典舞风格的圆与曲线运动的影响

2023-11-01 理论教育版权反馈

【摘要】：事实上，中国古典舞无论是处于一种静止状态还是运动状态，都离不开“曲和圆”。所以无论是中国古典舞的训练还是舞台上的表演都追求动作如行云流水一般，舞者的手、腰、头、眼、运动轨迹等，都要围绕圆和曲线来行进，并不断地延伸。中国古典舞以拧、倾、圆、曲为基本形态和态势，无论是平圆、立圆还是8字圆的运动路线，都在中国古典舞的动律上得到了极大的体现。

中国古典舞起源于古代封建社会，我们所熟知的《霓裳羽衣舞》就产生于唐代。从宋代开始，尤其是中国戏曲的兴起，使中国古典舞逐步被戏曲所代替，因此很多古代舞蹈的技巧还是保留在中国的戏曲文化之中。但是戏曲和古典舞在发展的过程中不约而同地采用了一些太极八卦的元素。事实上，中国古典舞无论是处于一种静止状态还是运动状态，都离不开“曲和圆”。就“圆”这个概念出发可以产生无限的循环，据此推演出宇宙万物生生不息地繁衍，万物起于始、终于始的哲学观念。中国古典舞在动作的表现上必须遵循浑圆完整的原则，不能有棱有角。古典舞是一种“圆的艺术”，主要分为立圆、平圆、8字圆等运动路线。古典舞中常用的“云手”，无论其方位是头上、手上还是腰部、身眼都是一个平圆运动过程。这个动作飘逸写意，宛如天上的云流动舒展，故被称为“云手”。中国古典舞中的“卧云”“云肩转腰”等动作都是在“圆”的举出上发展而来的，就连舞蹈中的“圆场”也试图以“行云流水”为最高境界，因此在古典舞中“云”和“圆”的释义基本是雷同的。它们都是从一个点开始舞蹈的演绎，然后经过不同的运动轨迹，最后回到这个点上，这显然与儒家“圆”的文化理念十分地相符。

在中国传统文化中，圆是一个非常重要的精神原型，追求圆润、饱满是古人极为注重的生命情调，也是古人对宇宙的一种密切认知。作为一种哲学形态“圆”不仅是中华民族性格心理的一种外化的反映，也是中国古典舞整体的轮廓形态。研究表明，中国人对艺术的审美上特别青睐曲线和圆形的东西，究其原因是因为中国人对于历史和人文富有丰富的想象力。由于中国人注重和谐、中和，因此喜欢圆形的物体，这些圆的形状给人以一种圆润、永恒、和谐之美。

太极之学对于中国古典舞的产生具有很大影响力，我们知道太极图本身就是曲线和圆的美妙结合体，代表着循环无穷、刚柔相济的意象。而且太极图黑中有白，白中有黑。这意味着阴阳的交融，讲对立而不是对抗，很好地体现出中国古典文化的精神。受太极文化影响及“天人合一”观点影响，中国古典舞非常注重形体动作的完整性，时刻注意身体的延展性，讲究形神兼备、内外统一。所以无论是中国古典舞的训练还是舞台上的表演都追求动作如行云流水一般，舞者的手、腰、头、眼、运动轨迹等，都要围绕圆和曲线来行进，并不断地延伸。(www.chuimin.cn)

中国古典舞以拧、倾、圆、曲为基本形态和态势，无论是平圆、立圆还是8字圆的运动路线，都在中国古典舞的动律上得到了极大的体现。这些人体动作姿态上的拧、倾、圆、曲很好地反映出中国古典舞的圆润与内韵，而这三圆运动轨迹则很好地体现出了古人向往的循环往复的思想。

中国美学对中国古典舞风格的圆与曲线运动的影响

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