中国古典舞的发展受中国美学风格韵律影响

2023-11-01 理论教育版权反馈

【摘要】：中国古典舞这一命名是欧阳予倩先生于1950年首次提出来的，后来这个概念得到了舞蹈界人士广泛的认同。中国古典舞这个概念是具有一定历史性的，但同时其依然还具有继承和发展的概念。与此同时，像《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等一批代表中国古典舞独特审美风格的舞蹈、舞剧也相应出现。进入上世纪80年代以后，中国古典舞也发生了巨大的变化，从外形到内容上开始向新空间拓展。

中国古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

中国古典舞这一命名是欧阳予倩先生于1950年首次提出来的，后来这个概念得到了舞蹈界人士广泛的认同。从中国舞蹈史的发展历程看，中国古典舞作为中国传统艺术门类之一事实上和中国古代舞并不是一个同义词。中国古典舞是在新中国成立以后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等人在立足于中国戏曲舞蹈、中国武术的基础上，并借鉴前苏联芭蕾舞训练体系而创立的新型舞蹈。中国古典舞这个概念是具有一定历史性的，但同时其依然还具有继承和发展的概念。中国古典舞的历史极为悠久，可以追溯到古代宫廷舞蹈或者更为遥远的民间舞蹈。从周代开始，中国宫廷已经设立了专门的乐舞机构，并有专门的乐舞人员进行演出，于此同时这些乐舞机构也负责专业乐舞人才的培养，并对民间舞蹈、宗教舞蹈和一些外邦舞蹈进行整理和研究，正是基于上述的努力最终形成了中国宫廷舞蹈。如周代的《六代舞》，唐代的《乐部伎》《大曲》等，这些舞蹈精彩纷呈，各领风骚。

中国宫廷舞蹈，作为统治者娱乐的工具，主要是以女乐为主，可以说宫廷舞的创作完全是围绕统治者的审美兴趣而展开的。为此有些作品不可避免地具有靡靡、消极之风。但是客观地讲，宫廷舞的多数作品都是在民间舞蹈基础上诞生的，因此也不乏中国传统文化的精妙之处。宋元之后，社会战乱频起，中国舞蹈发展自然也受到相应的影响。到了汉唐以后，许多瞩目的舞蹈业已遗失。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成发展，逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“百戏”“滑稽戏”“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈本身包含着深厚的传统文化的精华，它根据人物情节的需要，对一些生活化的动作进行吸收和改造，不断丰富和强化了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾激化，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。(www.chuimin.cn)

新中国成立以后，上世纪50年代初期，为了更好地促进中国舞蹈的发展，一批舞蹈工作者汲取中国戏曲舞蹈、中国武术的丰富营养，并参考借鉴芭蕾舞的训练体系，建立起了一套中国古典舞教程。与此同时，像《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等一批代表中国古典舞独特审美风格的舞蹈、舞剧也相应出现。进入上世纪80年代以后，中国古典舞也发生了巨大的变化，从外形到内容上开始向新空间拓展。一方面舞蹈家们开拓了戏曲舞蹈的研究范畴，通过对敦煌壁画和诸多出土的文物进行整理，创作出了一些别具风格的古典舞和古典舞剧。例如我们熟知的《丝路花雨》《编钟乐舞》《仿唐乐舞》《铜雀伎》等就是这个时期的作品，这些复古的舞剧雍容大度、清晰明丽。另一方面，舞蹈教育家唐满城、李正一老师在中国古典舞身韵上锐意进取，将古典舞的身韵从传统的戏曲行当中拓展开来，从中国大传统的角度进一步丰富中国古典舞身韵之法，包括从书法、武术等形态方面探索中国古典舞“形、神、劲、律、气、意”等审美规律，并从中提炼可用元素，最终总结出中国古典舞的运动路线、法则和阴阳节奏的内涵，从而使得中国古典舞的舞蹈动作摆脱了戏曲的戏剧化、行当化。和过往的古典舞动作相比，这时的古典舞提炼出以腰部为中心，进行圆的动作，这极大地扩宽了中国古典舞的运动空间，为此产生了《黄河》《江河水》《木兰归》《梁祝》等一批优秀的古典舞作品。尤其舞蹈《黄河》虽然是脱胎于中国古典舞，但是其在舞蹈的表现力上也已脱离常规的戏曲舞蹈的局限，通过大幅度的运动，赋予中国古典舞挥洒自由、激情四溢的特性。它不仅从外在形态上而且还从内在神韵上进一步深挖中国传统文化的底蕴，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。“特别是《黄河》这个作品，在符号抽象化的动作语言表述基础上，把中国古典舞的审美品格提升到一个新的高度。”^[1]

中国古典舞的发展受中国美学风格韵律影响

相关推荐